‘嘿！ 哈！ Let’s Go’展览纪念震撼世界的首张专辑40周年
米切尔·科恩（Mitchell Cohen）
Nothing为我们 准备了Ramones 。 如果您是1975年在纽约市，偶然发现他们的CBGB演出之一，那么他们大胆的举动令人震惊。 它在某些方面很熟悉。 它具有车库摇滚和泡泡糖流行元素，受到英国入侵组织的打击。 但是，没有人以这种方式将各种影响融合在一起，因此它在感觉上是全新的，激进的，轻率的，有趣的，概念上的巧妙。
您立刻接受了所有内容，因为它们让您别无选择。 他们的歌曲很短，没有间断地出现在您的面前，在您不知不觉中，演出结束了，您留下的是闪烁的图像。 乔伊（Joey）的摇滚明星古比（Gumby）摇滚姿态，约翰尼（Johnny）的露腿蹲脚，迪伊（Dee Dee）喊着“ 1-2–3-4”！ 他们无疑是一支乐队 。 或一个以某种方式发现自己拿着乐器的街头帮派。
可以公平地说，他们在当时并没有受到普遍的喜爱，但是历史已经赶上了他们。 我时不时地想一想，乔伊（Joey）对人们对他的乐队的敬畏之情尤其令人陶醉。 我可以想象他在“嘿！ 哈！ 让我们去吧：《拉蒙斯与朋克的诞生》展览——9月在纽约皇后博物馆（Queens Museum）奔赴洛杉矶的格莱美博物馆（GRAMMY Museum），然后思考， 当然 ： 这就是本来的样子。
为庆祝仍令人惊叹的首张专辑发行40周年，该展览非常重要，因为它承认Ramones既是艺术作品，也是音乐作品。 他们了解视觉图像的力量，拥有出色的外观（罗伯塔·贝利的照片让人联想到阿斯特丽德·基希赫尔在汉堡早期披头士乐队拍摄的照片）以及出色的徽标。 它们是摇滚的黑白B-电影的摇滚版本，在您当地的影院中以双张大钞的底部运行，其影响是Cinemascope and Technicolor主要功能的10倍。
拉蒙斯（Ramones）的首次亮相令人震惊（至今仍是）是多么令人反感。 在此二百周年纪念年中，周围没有其他感觉。 它们是对所有精心制作和迷恋的摇滚音乐的反击。 Ramones和Patti Smith的Horses一样 ，指向不同的方向，这提醒人们，岩石可能是现成的，可能是瞬间的。
乐队和制片人克雷格·莱昂（Craig Leon）花费了大约一周的录音时间，花了四位数的录音预算，制作了一张专辑，像是现场表演的技术增强快照，这是对像伊格尔斯（Eagles）这样的乐队的迷恋多层化的对立面，弗利特伍德·麦克（Fleetwood Mac），斯蒂尔·丹（Steely Dan）和波士顿，在工作室里进行了数月的修补，并花了大笔现金来实现他们的创意。 Ramones建议，追求垃圾是一个崇高的目标。 如果您是位年轻的音乐家，则可能打开了AOR广播电台，听到了费力而昂贵的公司摇滚陷阱，或前卫摇滚的曲折曲折，并认为音乐沉闷而遥不可及。 拉蒙一家说， 再想一想。 这张专辑是简洁的《原则宣言》，不到29分钟就能播放14首歌曲。
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