爵士乐打造了泰坦尼克号的黄铜演奏家。 而且，如果迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）在Dizzy Gillespie，John Coltrane和Wynton Marsalis之类的公司中没有表现出最大的实力，那么他肯定是在竞选中。 他是伊利诺伊州的小号手，以精湛的技术，好奇心，受欢迎的成功和破坏性的长寿而闻名。
伟人往往具有单一的视野。 这就是使它们很棒的原因。 这也是经常让他们寂寞的原因。 戴维斯（对大多数人来说只是“ Miles”）不乏眼光，您可以听到他在整个1950年代的工作中所强调的孤独感，当时他步入，穿越和摆脱了海洛因成瘾，而海洛因成瘾导致了许多当代人。 但是爵士音乐是一个小组项目，也许是最终的小组项目。 在这方面，没有人比Miles Davis更好地了解互补型人才以及如何集结人才。 变色龙，占卜者，反应堆，复仇者 -他的个人角色同样具有传奇色彩，但他最强的西装可能是作为合作者。
“我的自我只需要一个好的节奏部分。”
例如： Kind of Blue ，这是有史以来最畅销的爵士唱片。 度过一个晚上。 如果您在沉思状态下脱离体验，那么您并不孤单。 自1959年问世以来，爵士乐负责人，专业人士和休闲听众都对唱片产生了相同的反应：这是一项对经济和黑色幻想的研究，使您心碎。 就像任何标志性的唱片一样，要走很长的路要走。
崛起到大联盟
自从他与Dizzy GIllespie和Charlie Parker一起在40年代后期设计火爆的bebop子流派以来，爵士社区就意识到了Miles。 直到1955年在纽波特爵士音乐节上演出“圆夜”，迈尔斯才开始吸引更多主流观众。 对于由即兴表演的单一服务性质定义的艺术形式，现场表演不仅仅是对工作室记录的亲自演绎。 最好的表演通常是唱片（Miles仅发行了34篇），因此爵士音乐创作的基础是基础。 1955年，纽波特就是其中之一，并因此与哥伦比亚唱片公司达成了交易。 迈尔斯被称为专业。
“如果我留下遗嘱，那将不会对我的亲戚，而是对我周围最能干的人。 您一直在音乐家身边。 你不是一个人。”
签名的现场和录制义务意味着，是时候让戴维斯组建历史上最振铃最饱和的阵容之一了，后代被称为他的“第一大五重奏：”男高音萨克斯管的约翰·科特拉恩，钢琴上的红花环，保罗·钱伯斯上的低音提琴，鼓上的“菲利”乔·琼斯和小号上的迈尔斯。 到上世纪50年代末期，五重奏已成为硬跳世界中的重量级人物，这是从R＆B和蓝调中提取的bebop。 同时，另一个名为“ 凉爽的诞生”的 Miles项目（在Miles在Capitol Records唱片中录制的年份早于1957年）成为了后来成为酷爵士的基石。 对于一个31岁的孩子来说还不错。
一种蓝色是天生的
迈尔斯在这一点上至少改变了两次音乐，但典型的是，他倾向于在1959年之前采用一种全新的东西。实际上有两件事： 莫代尔爵士乐和钢琴家比尔·埃文斯 。 前者是独奏的一种方式，着重于音阶而不是和弦。 它赋予独奏者一定的自由，这种自由是该类型中从未有过的。 后者是一位来自新泽西州普莱恩菲尔德的受过经典训练的白人，虽然爵士乐的派系虽然自由派，但并没有100％积极地接受他们的聘用，但在许多方面仍然是隔离的。
“好音乐就是好音乐，无论它是哪种音乐。”
Miles非常喜欢Evans那种令人困扰的印象派风格，以至于他打电话给Evans并要求他在弹奏时将手机放在钢琴上。 将Kind Blue的Evans主持的曲目“ So What”与“ Freddie Freeloader”（普通五重奏钢琴家和风格更为俏皮的Wynton Kelly接管了该曲目）进行比较，以了解Evans可能对安排产生多大影响。 迈尔斯还换了鼓手吉米·科布（Jimmy Cobb），并在中音萨克斯管上添加了朱利安·“炮弹”·阿德利（Julian“ Cannonball” Adderly），以补充科尔特拉恩在男高音时的喜怒无常的氛围，圆满完成了这首六重奏，令人难以置信地可以在单曲中录制全部五首歌曲。 哥伦比亚在纽约的第30街摄影棚见证了许多传奇般的合作，但是却并非如此。
