社交媒体是与读者建立联系，讨论和辩论的绝佳媒介。 最近，DJBooth的Z主编上了Facebook，并提出了一个有趣的问题：“如果您是DJ，您将尝试成为主流艺术家吗？”读者丹尼尔·巴特勒（Daniel Butler）回答了一个有趣的回答，他回答道：“没有……一旦他们成为主流，从那里走到下坡。”尽管他的评论相当苛刻，但他并不孤单。 许多说唱乐迷（以及一般的音乐迷）都将主流视为奸诈的水域，例如Styx，这是希腊神话中的河流，将灵魂引向了黑社会。 丹尼尔（Daniel）的观点认为，艺术家进入主流是通往厄运的大门，是创造力的棺材，是末日的开始。
说唱音乐往往被两个特定的频谱分开：地下音乐和主流音乐。 成为地下艺术家意味着存在于地下–地下艺术家站在较小的平台上，这些平台通常不会受到臭名昭著和认可。 在较小的聚光灯下和较小的支持系统中，您所遭受的损失就是艺术自由。 自由通常足以带领艺术家走向繁荣。 成为主流艺术家可以让机会超越主流-主要唱片公司，电台，更大的预算和更大的支持-但是作为交换，您可能会因在更传统的商业结构中进行创作而失去失去艺术自由的风险，更多的声音决定着您的作品和当钱来的时候，也有更多的钱在金罐里。
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在允许地下艺术家接触大量人群方面，互联网一直是公平竞争的主要工具，但在比较地下艺术家和成为地下艺术家的利弊方面仍然存在巨大分歧。主流艺术家。 “穿越”是一个用来描述从下到上过渡的艺术家的术语。 一些歌迷为之振奋，而另一些歌迷则在他们支持的说唱歌手的最低处吟，达到了新的高度。
有这样的想法，主流将改变他们，但也有一种自私的感觉，必须与世界分享他们的秘密。 这是一个很奇怪的观点，但是在我看着艺术家从混凝土中绽放出来的那段日子里，我仍然不断地看到这一观点。 我之间无数次的交谈中，人们谴责了曾经因成为“主流”而受到拥护的艺术家。
在某些情况下，对标签进行签名会对艺术家创作的音乐产生深远的影响。 主要的标签不是试图建立下一个伟大的说唱歌手的工厂，它们是进行大量投资的企业，并且主要关心最初投资的回报。 这是一个严格用于将有前途的明星变成家喻户晓的名字或创建下一个大明星的系统。
J. Cole多次说过“ Lights Please”是密封他与Roc Nation交易的那首歌–这是一个男人内心的反省之旅，与一个浅薄的情人并肩表达对深度的渴望，以及由于性而无法脱节。 讲故事很棒，钩子很简单，制作是由Dexter Wansel鼓圈驱动的-让人想起过去。 当科尔通过The Roc发行他的第一首单曲时，并没有像让他签名的那首歌那样，与他的混合带产品（将人们变成粉丝）有所不同。 “ Who Dat”并不是一个糟糕的首张单曲，但按照该唱片公司的标准却没有成功。 他的唱片制作方法考虑了大众吸引力，这在他的混音带上几乎不存在。 当他未能使“ Who Dat”成为受欢迎的单曲时，他的第二次尝试是“ Work Out”，这首歌极度引起广播界的关注-从艺术上讲，这是他目录中最糟糕的歌曲之一，但被人们所接受，并成为一首热门歌曲。 20单身，并协助他获得足够的关注以发行他的专辑。
如果J. Cole留在地下或与独立唱片公司签约，那么诸如“ Work Out”或什至是Trey Songz协助的“ Ca n’t Get Enough”之类的歌曲很可能不会诞生。 该唱片公司需要一个无线电唱片，不是一首很棒的说唱歌曲，而是一部可能会触及电波和夜总会的唱片。 他别无选择，只能安抚标签。 这是艺术家跨界时可能会遇到的规定，而且我明白为什么铁杆粉丝不愿意接受在这些要求下创作的最喜欢的艺术家。 我们一次又一次地看到标签如何改变艺术家-如果他们相信会卖出，那么风格，制作和内容都可以改变。
但是，J。Cole还进一步证明，如果您在标签系统中工作，并且在玩他们的游戏中取得成功，则可以赢得自由。 一旦被迫制作广播歌曲，J。Cole现在甚至不必放一首歌。 科尔的专辑甚至没有发行日期。 科尔证明了自己的疯狂是可以带来成果的方法。 现在，他可以制作自己想制作的音乐，使用唱片公司的资源，并且仍然可以成功销售。 讨厌主流媒体，但J. Cole如果不签署协议，不进行“锻炼”，就不会无所不能。音乐并不总是那么出色，但是他必须学习游戏才能击败游戏。 与科尔在聚光灯下的说唱比隐藏在地下黑暗中更好。
文斯·斯台普斯（Vince Staples）就是另一个例子，他的音乐一旦跨入主流，其音乐就会发生变化，许多人可能会认为这是更好的选择。 Vince总是天生就有讲故事的天赋，而他的押韵能力使他成为地下宠儿，但直到与Def Jam和No ID联手，他才能够将这种潜力展现给他的事业。 文斯（Vince）在过去的采访中表示，他对自己的品牌没有任何轻视，这只是一家公司，而Def Jam是他的雇主。 重要的是要声明，当文斯与Def Jam签约时，他花了更少的钱来换取创意控制权。
对于粉丝和对于将专业视为控制系统的说唱歌手来说，这很重要，要知道可以进行谈判。 作为艺术家，他们希望您签名，这意味着您在规则中有发言权。 如果创意控制很重要，请确保早日声明。 发行流行灾难或经典说唱专辑之间可能会有很大的不同。 文斯·斯台普斯（Vince Staples）可能不是最大的主流艺术家，但他的知名度从未如此高，没有唱片公司就不会发生这种情况。 他是一个很好的例子，说明您可以如何注册专业，而不会因追逐广播电台而陷入困境，也不会浪费您的艺术素养。 还值得注意的是，没有标签“ Norf Norf”将永远不会到达广播电台，这意味着我们永远也看不到它。
有时，在地下为艺术家加油助威会使说唱迷感到厌倦。 您与艺术有着如此深厚的联系，而支持的系统几乎把交叉视为禁忌。 好像他们会失去您对他们钟爱的东西一样。 这是相当不公平的，特别是因为每个艺术家都想要更多的钱，更多的粉丝以及接触更多生活的能力。 一旦您能够成为主流，您便会受到关注，从而每次都会给您带来更多关注。 它可以建在地下，但是您可能没有相同的资源。 麦克·米勒（Mac Miller）为他作为一名独立画家所成就而创造了历史，但导致他在华纳兄弟 （ Warner Bros. ）执笔下签名的原因是好奇心–他想知道如果得到一个主要唱片公司的支持和支持，会发生什么。 他们不仅奖励了他1000万美元，而且GO：OD AM和Divine Feminine（通过Warner发行的两张专辑）都是令人印象深刻的作品。 主流并没有吞下Mac，他只是进步了，而放弃飞船的任何迷迷失踪的都是一个令人惊讶，成熟的艺术家，他只会变得越来越大。
我们之所以会增加心态艺术家的原因，是因为唱片公司希望说唱乐迷相信艺术家仍然是独立的–撒谎是为了防止我们因他们的帮助而离开。 并非每个艺术家都签有名，但许多艺术家都有某种交易或联系以帮助吸引更多关注。 您最喜欢的独立歌手现在很可能会陷入麻烦，您不知道-这会改变他们的音乐给您的感觉吗？ 这会改变您支持他们的愿望吗？ 如果粉丝们对标签和主流产品不屑一顾，那么就不必对签名保密。
我们必须停止将即将毕业的艺术家视为艺术死亡的预兆。 我确实同意该系统存在缺陷，并且人才并不总是得到授予，但是诸如Kendrick，ScHoolboy Q，Anderson .Paak，GoldLink，Vic Mensa和DRAM之类的案例，艺术家在维护艺术完整性的同时仍在繁荣中。主流。 另一方面，虽然像Lupe，Big KRIT，Lil Wayne和其他无数艺术家都在为自己的唱片而苦苦挣扎，但这并不意味着每个艺术家都如此。
无论是主要的还是独立的，都会有起有落，高峰和低谷，成功和失败。 如果您真正关心艺术家和他们的艺术技巧，那么无论车轮上是炒作的人数是100还是100万人，您都会一直待在轮子脱落之前。 粉丝们必须明白，艺术家们正在努力生存并创作出希望能传给大众的音乐。 可能不是每个艺术家，但我相信大多数人会在每次获得机会后扩大他们的关注范围。 您可以在地下做很多事情，但进入主流后，只会有更多的机会。 如果您有一个最好的朋友，而那个朋友又得到了一千个最好的朋友，那么他们仍然是您最好的朋友吗？ 我希望如此。
不要让我们的朋友从伟大中退缩，您永远不知道谁可能需要他们的音乐来度过我们所说的生活。
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由 Yoh ，又名YohStream又名 @ Yoh31 。
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