技术传奇人物Plaid的这一功能最初于 2011年9月15 日出现在 Magnetic中 。经过长时间的停顿后，他们返回了创新的，超凡脱俗的专辑“ Scintilli”。以创作一些电子音乐最热烈的歌曲而闻名，其新方向证明了自信地迈入寒冷但同样充满活力的领域。
你好？ 你能听到我吗？”
您可以在另一侧看到格子布 ，从洛杉矶到伦敦数千英里。 埃德·汉德利（Ed Handley）坐在笔记本电脑上。 安迪·特纳（Andy Turner）凝视着您的屏幕。 Warp Record的新闻手Helen面带微笑。 但是，您实际听到的是在音乐音调中调制的数字噪声，例如某些醉酒机器人的词汇 。
您想了一会儿，Plaid正在为您现场播放他们的音乐。 这是他们的声音贺卡，《第三类的相遇》 。 但是后来海伦放弃了大拇指，我们挂断了电话。
扑通 扑通 埃德回电，这一次您听到了他的友善声音。 “对不起，”他笑着说。 “我们整天都在与Skype发生问题。”
这也是我们生活的世界。这就是格子的世界。 这是一个加速技术的地方，人们可以凝视地球并在线上结识新面孔。 在这里， 机器人可以在东京制作豪华的拉面 。 或者在计算机计算中将“大爆炸”模拟到无穷的瞬间。
也是在2011年，是Plaid发行第六张专辑《 Scintilli》的前夜，当时Skype可能像以往一样胡思乱想和不可预测。 那就是我们电子生活的不间断本质：难以捉摸的完美。
在过去的八年中，Ed和Andy一直在新牧场上做实验，以艺术家的身份推动自己，努力拍摄电影配乐，并与Javanese乐团一起巡回演出。 作为英国techno的领先技术之一，它们作为怪癖的传播者已经统治了多年。 自从我们听到最纯正的格子以来，已经很长时间了。
Scintilli可以从拉丁语翻译为“我有很多火花”。但是，这张专辑已经超出了诗意的范畴，变得更加神秘。 最令人震惊的秘密是，所有优美，和谐的人声完全是合成的，由正弦波和格纹自己令人心碎的歌声编织而成。 没有人的和弦被滥用。
“这有点令人毛骨悚然，”埃德笑着承认。 “这是一台表达某种情感的计算机。”
幸运的是，它并不像魔术般令人毛骨悚然。 让专辑更近一步“ At Last”，一个令人向往的华丽风暴，它的演唱合成器吸引着人们的心弦并席卷了所有的精神。 这是格莱德在20多年职业生涯中的最大努力之一。 或选择天使般的“ Founded”，以真正令人困扰的女性风度颤抖。 除非有人告诉您，否则您不会相信任何一个都是电子的。
“我们知道有些人会反对它，或者发现它令人毛骨悚然，” Ed担心地说道。 “但是我们只是认为这听起来不错。 这真有趣。 我们已经尝试了解人的声音以及使声音成为声音的原因。”
繁重的声音合成对Plaid来说是第一次，鉴于其成功，他们提高了人性化机器的投入。 我们知道计算机可以说话，但是小夜曲？ 通过使用过滤器技术和专用软件，Ed和Andy展示了它们的风格。
但是，使人的声音重影只是Scintilli上许多不错的技巧之一。 格纹还实时使用物理算法在共享的虚拟空间中生成各种音色。 这是一个计算机密集型过程，已删除了其器皿动物园中的所有笼子。
“对于钟形或敲击式的声音，它非常有效。” Ed解释说。 “听起来不错。 实际上，所有这些东西在计算机内部共鸣并相互影响。 所以那是我们走的另一条路。 只是让我们保持兴趣，使火花持续不断的事情。”
这使我们回到了他们的新专辑的名称。 “对我而言，它与听音乐的感觉有些关系，”埃德说。 “有时候，您几乎可以感觉到，当一件好东西出现时，您会发出火花或发生一些火花。 从概念上讲就是这样：生活的火花，创造力的火花。”
格子走得很远，找到其中的一些火花。 对于某些歌迷来说，他们在2003年发行了专辑Spokes之后就掉到了地球的尽头 。
但是他们俩实际上在其他创造性工作上都很努力。 他们与长期的朋友和视频艺术家Bob Jaroc合作制作了视听DVD Greedy Baby 。 他们与洛杉矶移植和东京电影制片人迈克尔·阿里亚斯 （ Michael Arias）交往 ，为他的电影《 天堂之门 》（ Heaven’s Door）和动漫长片Tekkon Kinkreet评分。 后者特别善用了格纹的敏感美学，以帮助讲述一个与孤儿作战的故事。
Ed和Andy甚至与发明自己的机器人乐器的发明家Felix Thorn合作。 埃德解释说：“这基本上是解构的，带有唱头的钢琴，它们发出疯狂的舞蹈音乐。” “我们在乡下玩了一个小节日，在一个房间里碰到了机器，这些机器令他们赞叹不已。 因此，我们走近了费利克斯（Felix），并说我们想和他做点什么，而他对此表示支持。
但是Plaid最近对Felix’s Machines的实验并不意味着他们是严格的未来主义者。 过去和他们一样大声说话。 木琴，鼓和锣的爪哇合奏也被称为加麦兰 。 卡梅伦的音乐在1889年巴黎世博会上引起了法国作曲家克劳德•德彪西 （ Claude Debussy）的想像力，激发了他制作像克莱尔•吕恩（Clair de Lune）这样的装饰印象派的印象。 正是在伦敦南岸的音乐节上，格纹变成了相同的传统声音。
“这真是令人兴奋，因为它是完全不同的调音系统，”埃德说。 与这些球员的合作通常令人大开眼界。 爪哇音乐的美妙之处在于它非常重复，非常tr。 它与舞蹈音乐的关系很好。 它具有相同的目标。”
Scintilli的曲目“ Craft Nine”具有加麦兰明亮的叮当声和闪烁的打击乐的闪烁氛围，而“ Somnl”的电音琴则敲打着钟声，将其童话般的尘土撒在咆哮的dubstep低音上。 正如Ed所指出的，Plaid一直偏向钢鼓和钟声。 但是在新专辑中有一个更好的平衡，使他们的音乐更开放，更轻松。
Ed解释说：“这是我们与Gamelan合作时真正得到的一种松散和缺乏某种复杂性的想法。” “还有限制的想法，就是不要过多地施加影响，因为在我们以前的一些资料中，我们在合成器的分层和分层方面有些过分了。 而我们试图阻止它。”
通过极简主义增强动力感，感觉就像是格纹音乐DNA的真正转折。 他们个人生活的变化也有助于迎来平静。 安迪（Andy）现在是父亲，埃德（Ed）回到萨福克（Suffolk）农村，两个朋友在青少年时期相识。
“这肯定会对音乐制作产生影响，”埃德说。 “如果有什么让我想要的更少……以某种方式将声音降至最低，因为那里有太多的空间与和平。 如果您了解我的意思，那么花更少的钱做更多的事情。”
您可以在专辑开头“ Missing”中轻松地听到这种声音，它轻柔地颤抖成竖琴合成器和孩子般的歌声。 即使是在喧闹的“ Unbank”上，充满信心的，几乎是懒惰的重金属即兴演奏声，la Van Halen和Muse也在昏暗的喘息声中渗出。 “温柔的钩子”跟随着梦幻般的回声，像定时的水滴一样落在水晶洞穴中。
这种格子装饰主义可以在格纹的整个作品中找到，最早可以追溯到《黑狗》中 。 诸如“克里特岛制作的克里特岛”，“彩虹桥”，“橄榄石”和“进一步危害”之类的经典作品与网络城市景观一样，都属于户外日落。 1999年“ Rest Proof Clockwork ”的“ Buddy”也许是他们在这个主题上最古怪的表现。 它随手可得的泡泡声唤起了一条独木舟之旅，沿着一条昏昏欲睡的地下河。
但这只是格子呢的一面，歌迷和新来者会很高兴地拥抱辛蒂利 。 舞蹈节奏在他们的回归聚会上起着同等作用。 “与我们交谈”阻塞了喘气的合成器，并刺伤了低音。 “谢谢”在一条破碎的人行横道上旋转并鞭打。 从1995年的“愤怒的海豚”的游泳袭击到1997年的“三无一人 ”的“ Abla Eedio”的木偶木纹凹槽，这就是原来怪异的才华横溢的天才格子花呢。
“我认为跳舞的想法对我们仍然非常重要，这是我们前进的方向，”埃德自豪地说道。 “我认为我们永远不会摆脱这种节奏感和可以跳舞的节奏。 听音乐的过程就像跳舞。 内部，您在跳舞。 无论如何，对我来说，大多数音乐都是那种感觉，这是一种运动。”
对运动的承诺从何而来？ 当Ed和Andy于80年代初次见面时，他们因嘻哈音乐，电子音乐和霹雳舞的热爱而联系在一起。 时至今日，尽管大多数人从危险的举动中退缩了，但他们仍然受到那古老街头艺术的杂技，棱角和圆形的优雅的启发。
“我们仍然努力跟上突破，”埃德说，声音越来越高。 “我观看各种比赛。 对我来说，很高兴看到体操，运动风格和步法风格之间的平衡。 令人难以置信的是现在它多么复杂。 这超出了奥林匹克体操的范围。 他们可以做的一些事情简直是惊人的，我们过去梦really以求的事情是，这些耀斑的怪异组合与风车，光晕和融合运动相交。”
这些举动继续启发了Plaid的音乐，听起来完全像Ed的描述。 也许爱德华和安迪最有说服力的形象伴随着“ 不为了别人”的发布。 它显示了这对夫妇的真实玩味：一张照片，上面是他们在静止的20世纪中叶图书馆架子上克服重力引起的霹雳舞的画面，中间是垂直的。
“当我们这样做时，是，’你能做风车吗？’”埃德回忆起他们年轻的时候。 “然后，’你能做一手风车吗？’ 但是现在不是真的。 这是关于您如何从一举走到另一举，以及惊人的平衡。 人们做的很多冻结只是令人惊讶。 我还是喜欢 真的，这是我最喜欢的事情之一。 除非是与安迪在一起，否则我真的不会再这样做了。 我们俩都很喜欢它。”
在我们的Skype融合中，安迪几乎不存在。 他一直在这里经过。 视频屏幕已死，但您可以听到他关门，往那边走。 正如埃德（Ed）解释的那样，安迪现在是一个忙碌的父亲，而且有人想象他会尽享他可能会遇到的停机时间。 但您也可以想象他说话时他在Ed后面旋转。
当被问及他们最喜欢的舞蹈风格是什么时，埃德（Ed）完美地描绘了他们的共生艺术。 “安迪是个好风车。 实际上，我比任何人都更容易成为波普尔。 我喜欢锁定，它确实使您所有的肌肉都绷紧了，就像您感到健康一样。”他笑着说。 “那永远是我的事。”
就像他们的舞蹈一样，格子的音乐是时态和异想天开，地势和空中的独特结合。 但是更深入地讲，有一个乐观的忧郁感使格纹的重心保持不变。 它一次起伏，但总是源于乐观的核心。
1992年，埃德（Ed）撰写了有史以来最受喜爱的电子音轨之一，为卡尔·克雷格 （ Carl Craig）的 《 银河系节奏 》（ Intergalactic Beats）合辑贡献了“ Nort Route”。 这是在外空吹拂的海浪，它的木鼓敲响了宇宙突破的瞬间。 在过去的爆炸声中，另一个有名的行为， Global Communication ，最近将其用作他们的聚会双重混音专辑Back in the Box中的珍贵亮点。
这些年来，格子花呢的神秘浪潮仍将人们聚集在一起，从老同辈到新朋友。 埃德说他通常不介意回头。 他意识到，大多数年轻一代从未听说过90年代狂欢盛行的这些瑰宝。 他还认识到，格纹只是techno的第一个黄金时代的创意超新星产生的众多火花之一。
“您听到了很多以前从未真正听说过的事情，” Ed对那段形成性的时代充满爱意。 “其中涉及的许多角色确实很体面，而且只是在创作音乐。 真正不知道从中赚钱或任何东西的想法。 这些只是发自内心的足迹。 您仍然可以听到他们背后的意图。 您可以听到其中的意思。”
当涉及电子产品的忙碌发展时，这应该可以生存。 听辛克蒂利（Scintilli） ，真正的人性总是散发出光芒。 格子可能正在教机器人如何唱歌和如何做梦：在“ Upgrade”上，低音像醉酒的Skype爆裂声一样打滑，这说明了无限可能的未来。
但是从另一侧仔细聆听，毫无疑问，这是人类创造的音乐。 诸如“ At Last”之类令人心动的美正在呼唤。 接起线来，感觉火花飞扬。 也许有一天，一个泪流满面的机器人会听到你的声音。
“谢谢。 我们需要那个。 欢迎回来。”
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