这次我们的本周专辑是Tom Misch的首张专辑。 这位节拍制作人兼作词人来自南伦敦，为听众提供明亮的流派融合，无疑使这张专辑值得一听。
汤姆·米施（Tom Misch）不再只是一个节拍制造商。 跟随J Dilla和Madlib的脚步，这位南伦敦音乐家开始在自己的曲目中加入人声，以扩大受众范围。 然而，与以往不同的是，大多数人声都是他自己的。 很少依靠功能，Misch柔和的音调补充了爵士，嘻哈和放克的令人愉快的融合。 回首他的卑微的开端，在2011年向SoundCloud发布节拍，一直很清楚地看到这些流派如何影响他的声音。 现在，在Misch的处子秀《 地理》中，我们可以看到他走了多远。
显然，汤姆非常热衷于尊重那些有助于塑造他的声音的人和地方。 开场曲目“在巴黎之前”包括爵士小号手罗伊·哈格罗夫（Roy Hargrove）的独白，内容涉及为钱而玩音乐是“错误的方式”。 Misch早期使用影响他的流派的音乐家的声音宣告了他的音乐哲学：“您必须这样做，因为您喜欢它。 如果你破产了也没关系”。 同样，这条奇妙的时髦曲目“河南”向他在伦敦南部的家致敬。 这个领域似乎对他的音乐风格非常重要，他与其他后起之秀形成了纽带，包括朋友洛伊尔·卡纳（Loyle Carner）（在专辑中后来出现）以及深情的艺术家约旦·拉基（Jordan Rakei）和卡莫迪（Carmody）。
有时，由于这些流派的始终如一地混合在一起，所以地理学有变得单调的危险。 有些较慢的歌曲可以避免这种情况的发生。 优美的R＆B注入歌曲“电影”为他的声音增添了D’Angelo的灵感，而“ Cos I Love You”则具有80年代感染性快乐的氛围，尤其是在合唱上，这不禁振奋精神。
专辑中的大多数功能确实带来了一些受欢迎的变化。 一个很好的例子是Loyle Carner的语气和直截了当的流程如何完美地融合了Misch在“ Water Baby”上的节拍和人声。 而且De La Soul的出现是对“它贯穿我”的令人满意的补充。 也许效果不佳的唯一功能是在“ Lost In Paris”中。 尽管拥有令人愉悦的节奏节奏和Kaytranada风格的合成器，但GoldLink出人意料的功能在较柔和的吉他中仍显得有些不适。
最终曲目“ We’ve Come So Far”是最简单的曲目之一，但它也是专辑的瑰宝之一。 一遍又一遍地唱着这首歌，这首歌不会让人感到重复，但会充满胜利，不断地发展直到它逐渐融入优美优美的精致吉他中。 在这里，汤姆·米施（Tom Misch）将其归结为基本知识，并证明无论走多远，拍子都是他最擅长的。
文章： Mariella Bevan
编辑： 亚历克斯·谢里夫
