艺术顾问Peter Oundjian在科罗拉多音乐节管弦乐队大胆的首演周结束于周日晚上，小提琴家罗伯特·麦克杜菲（Robert McDuffie）在周日晚上演唱了菲利普·格拉斯（Philip Glass）的“美国四个季节”协奏曲。 该作品是为McDuffie编写的，但看着他播放40分钟的作品（记忆结构非常复杂，重复结构非常复杂）仍然令人难以置信。 这是一次特殊的经历，结束了一个特殊的一周。
在第四周，Oundjian屈服于前音乐总监和现任首席客座指挥Jean-Marie Zeitouni，他还将举办一系列有趣的音乐会。 周四完整音乐会和“新星期五”后续活动的特色作品是尼古拉·林斯基-科萨科夫（Nicolai Rimsky-Korsakov）最受欢迎的套房，描绘了最终讲故事者“ Scheherazade”的故事。今年的驻场艺术家Mezzo-女高音Michelle DeYoung制作她在理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的特里斯坦 （ Tristan）和伊索尔德 （ Isolde）的“自由女神像”中三度亮相（这是歌剧著名的《前奏曲》一如既往的演唱）。
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Zeitouni还将在周日晚间尽情享受Maurice Ravel表演的《鹅妈妈 》完整的芭蕾舞乐谱（从五个动作的组合中扩展），从而沉迷于法国音乐。 他结束了本周的演讲，这是我公认的事实，这是西方古典音乐史上最重要的作品。
当然，我所说的是贝多芬的第三交响曲《 Eroica》。不仅古典音乐迷，而且大多数听众也至少对交响曲的背景有所了解。 “ Eroica”由1803年和1804年组成，确实迎来了19世纪及其美学。 作品的昵称（本例中实际上是由作曲家授权的）在意大利语中是“英雄”的称号，而政治上唯心主义的贝多芬则受到拿破仑·波拿巴的启发，他认为那是法国大革命的民主理想。
他最初打算将交响曲（他称为“大交响曲”）献给拿破仑，但这样做会牺牲贵族赞助人的酬金。 即使这样，他仍然打算将其作为将军的肖像。 但是，当波拿巴在1804年宣布自己为皇帝时，贝多芬大失所望，在封面上划掉了引用，并重新定义了这首交响曲，以庆祝“对伟人的记忆”。
但是，所有这些背景故事仅取决于音乐中的内容。 是什么使“ Eroica”如此重要？ 很简单，这首歌重新定义了海顿和莫扎特确立的交响形式，并预示了贝多芬所有追随者在未来世纪乃至以后所利用的扩展建筑的新可能性。
是的，在“ Eroica”（莫扎特的“木星”）出现之前，还有其他具有里程碑意义的交响曲，但是任何类型的音乐都没有对它的后续影响如此持久，包括作曲家自己的第五和第九交响曲。其中有自己的重要遗产。
当然，贝多芬遵循既定的形式惯例，但将其放在更广阔的画布上。 他的头两部交响曲包括一段缓慢的介绍（第二部的交响比第一部的交响要长得多），这是海顿建立的公约。 “ Eroica”的第一乐章没有这样的介绍，但是即使这也不是新鲜的。 莫扎特著名的G小调交响曲（№40）也是其主要素材。 “ Eroica”的第一乐章以三米为单位，这有点不寻常，但在莫扎特的《第39号交响曲》中却没有比这更好的例子。
“ Eroica”的不同之处在于其范围。 如果观察到重复的展览，则第一个动作持续15分钟（应始终如此）。 贝多芬不是通过重复思想，而是通过扩大思想并添加新思想来实现如此庞大的结构。 在那些令人震惊的两个E调和弦和备受瞩目的主题之后，贝多芬引入了至少四个不同的想法。 人们很快就会想到“第二主题”的关键，而对于哪种曲调真正是“第二主题”，仍然存在很多争议。丰富的资料使博览会变得巨大。
接下来的开发部分将以此为依归。 这是贝多芬真正违反规则的地方，在非常遥远的关键位置引入了一个全新的主题。 这个主题是由不和谐和晕厥的爆发引起的。 在开发部分之后，通过一个著名的“虚假入口”引入了概括，当时这个喇叭使每个人感到困惑，并且还有一个巨大的尾声（另一项创新）使开发部分带回了令人惊讶且正式叛逆的新主题。
对于第二乐章的缓慢演奏，贝多芬明确写了一场葬礼进行曲，意在描绘英雄的死讯。 它也延伸了先前的界限并接近15分钟。 是的，节奏很慢，但是贝多芬的扩展既涉及他主题的长度（尤其是主要的游行主题），也涉及中间部分的大量插入。 游行遵循的是经典慢运动的典型ABA形式，但中间部分（“ B”）朝着意想不到的方向飞去。 最初，它是次要键运动中的主要键转移，但是当主要材料的归还暂定到达时（看似标志着收尾部分），贝多芬陷入了严重的赋格和热情的发展之中，从而延误了全部归还。大游行，潜入双簧管。 辛辣的尾气使这一切圆满结束。
Scherzo的动作要短得多，更像是在前两个交响曲中的动作一样，但是真正的创新是在中央的“ Trio”部分，在那里他很清楚为什么他需要三个而不是两个法国号（令人惊讶的是，古典交响乐团在交响乐中唯一真正的扩展）。 当然，主要的scherzo部分也具有创新的驱动节奏和灵巧的风声。 贝多芬在收益上做了一个非常微妙的变化，并增加了一个简短的尾声，这是另一种不同寻常的感觉。
然后我们进入结局，这可能是整个交响曲出现的根源。 它采用主题和变体的形式，但该主题最初是作为骨架呈现的，其旋律仅在前几个变体之后出现。 这种旋律并不新鲜。 贝多芬曾在一系列管弦舞中使用过它，然后在他的芭蕾舞乐曲《普罗米修斯的创作》中再次使用它。他还将它用作一系列钢琴变奏曲的主题。 他从来没有像这个主题那样重复过一个主题。 在“ Eroica”中，它达到了神化。 学者们展示了如何将前三个乐章的元素追溯到这一变化主题。 对收听者而言，重要的是，声音到达时的充实程度以及持续变化的刺激性。 当然，贝多芬会通过发展性材料来延长其中的一些。 但是他最后一个惊喜。
在最后几个变体中，他放慢了速度，这不是要拖拉东西，而是要增加紧张感。 当以这种较慢的节奏胜利地宣布“普罗米修斯”变奏曲主题时，听众真正感觉到贝多芬已经将感叹号放在了他必须已经意识到的意义的音乐上。 快速的尾声反映了机芯的简要介绍，此后迅速出现。
今天我们非常习惯贝多芬的音乐，以至于忘记了它实际上是多么的奇怪。 还是很奇怪。 想象一下，您在1805年的“ Eroica”首演的观众中。您会在第一乐章的再现中听到现在熟悉的“假喇叭”入口，并且确定这是一个错误。 您会听到一个主题和变体，但是直到第三个变体，您才听到该主题。 您会听到一首交响曲，持续了将近一个小时，即使是该交响曲中最伟大的作品也很少超过30分钟。 您是否知道您正在见证音乐史上的重大事件？ 这些听众中的某些人肯定做到了。
当Zeitouni在周日晚上进行“ Eroica”演唱时，大多数观众会听到很多次。 我们中的许多人都于2014年在Chautauqua体验了史蒂夫·哈克曼（Steve Hackman）的“贝多芬+酷玩乐队（Beethoven + Coldplay）”混搭的首演，该混搭使用了“ Eroica”作为基础（并且迄今为止，这是哈克曼扩展混搭概念中最成功的）。 我们知道听到的内容以及何时听到。 我们知道喇叭入口不是错误。 我们会无数次地听到它。 但这使我们真正考虑一下我们所听到的内容以及为什么如此重要。
