1997年：说唱打破年！！！
对我来说，1997年是相当长的一年，如果您出生于1970年代后期和1980年代初期之间，那么对您来说也是相当长的一年。 对我来说，这是又一次变化，又迈出了一步，请记住，我和我哥哥都是五年前从以色列特拉维夫搬到康涅狄格州纽黑文的。 对于我和我的弟弟来说，这是一个相当大的转变，但对大多数我来说，那是刚刚结束他的高中二年级，并且已经成熟的大胆的16岁的我。学校，主要是非裔美国人和拉丁美洲人。 白人，犹太人和以色列人把我归类为以下基本食物类别：“他是白人男孩”，“他是犹太男孩”和“你来自哪里，你的骆驼在哪里？”但是，到了高中开始，我参加了在纽黑文市区新搬迁并翻新的嬉皮公社学校，这所社区被称为高中，即HSC。 在市中心以及纽黑文市中心都是所有本地高中生转移公交服务的焦点，这里有很多杂物，包括匹配，报废，打架以及大量的放松，吸烟和听说唱音乐。 但是，那时不仅是说唱音乐，而且是音乐文化之间融合的新爆发。 我听到了很多不同的事情，但是我逐渐意识到这一点，这也是我对嘻哈文化的关注的中心论点，那就是1997年是说唱爆炸到平流层爆发的转折点，这不仅使它固步自封作为一种有效的商品化文化，但作为美国文化，则广受赞誉。 那年也是这一年，有点像1970年代的摇滚乐盛况（la Fellini的Satyricon ），看着你是Emerson，Lake和Palmer，ELO等。穿墙而过的是一台赚钱的机器，穿着花哨的西装，花哨的汽车，耀眼的珠宝，这些钻石会使钻石吉姆脸红，豪宅，还有其他在天空下的东西。 这就是为什么地下，后包装，未签名，独立的地方，还有很多人继续标记和重新标记这些艺术家的原因，这一运动发展到了指数级。 对于每个Bad Boy，Def Jam（请记住，它在1980年代是一个独立的唱片公司，并由经典且现已停产的Def Def Jux唱片公司或Definitive Jux致敬Russell Rush！）向我们致敬。 Records and Stones Throw Records创造了一些惊人的经典。
我一直认为1997年是转变，关键，风格变化以及音乐和制作内容多样化的一年。 这种转变是由公开的奢侈和肿的方面推动的，有些人相信说唱音乐在1997年就已成为become肿的方面。The肿的方面可以由一个人（爱或恨他）来追踪和拟人化，纳尔逊·乔治（Nelson George）在他的经典著作《 嘻哈美国》中提到了这一点。 ，肖恩“蓬松”梳子。 这一切都是在无数次去洗手间后传到我身上的，在那儿我做了大量的阅读工作，读了Shea Serrano写的伟大而深刻的书，题为《说唱年鉴：1979年以来每年以来最重要的说唱歌》，辩论，并解构 。 这是一本好书，就像我们到达2000年中期时的老雾蒙蒙一样，我像摩西爷爷一样scratch头，问为什么？ 还是这他妈的是谁？ 1997年是Puffy的首张专辑No Way Out发行的一年。
Serrano先生在书中指出，Bad Boy发行了一系列专辑，从BIG的首张专辑到Puffy的首张专辑，售出了很多副本。 在《自我旅行的说唱列表》中，他们列出了1997年的前40首单曲，我们在其中至少有10张中看到了Puffy的名字，占名单的四分之一。 他还是Bad Boy的面孔，记得Suge在1994年Source颁奖典礼上说过的监制：“录像中的一切”，尽管如此，他的面孔和存在无处不在。 塞拉诺先生进一步惊呼，今年看到了“浮肿的统治”，在广告牌排行榜上充满了与浮肿相关的歌曲。
那时，我是说唱音乐的顽固主义者，包括通过诸如Bomb Records的《 DJ归来》之类的伟大合辑重新振兴DJ文化，该专辑于1995年首次发行，Axiom标签混合了DJ / Trip-Hop / Electronic comp Alterd Beats —刺客的知识，于1996年发布，是我个人的最爱（您可以免费获得被低估的Urb杂志订阅，但不幸的是，他们被淘汰了，所以我选择了Company Flow的Funcrusher另外 ，还不错！）OM Records Deep Concentration（ 1998年初发行的OM Records Deep Concentration ）。我和嘻哈文化的许多白人粉丝开始着手探索多样化且迅速发展的地下嘻哈场景。 这并不是说种族是界线，而是许多独立和地下艺术家都有大量的白色粉丝群，而更成功的艺术家（如Puffy）则吸引了两个观众。 尽管如此，仍然有很多非裔美国艺术家和歌迷，在这一天仍然富有成效并与之息息相关。
1997年，新歌手发行了一系列来自独立唱片公司的独立歌曲，这些新歌手并不适合说唱形象的飞速发展。 今年是Mos Def的“ Universal Magnetic”和Reflection Eternal（由Talib Kweli和DJ Hi-Tek以及Mos Def和Bush Babees的Man先生组成）发行的“ Fortified Live”。新成立的Rawkus Record标签。 在平滑的放克单曲“ The Body Rock”中，我们还获得了Mos Def以及Tash和Q-Tip的更多帮助，有趣的是，除了Talib Kweli以外，他们还提供了B端“ Manifest”。 这也是伟大的Rawkus汇编中的第一首单曲，该曲棍球成为了独立运动的代言人Lyricist Lounge的地位。 随后进行了巡回演出，我参加了费城（Philly）乐队，在那里De La在他们的筹码中担任高时代主持人，而KRS-One与间歇性的地下和说唱歌手和说唱团体一起主持了该活动。 这不是什么新鲜事，因为抒情诗刺在1990年代在纽约市举办了开放麦克风之夜，但这是对它的重新配置。 那天晚上也非常难忘，因为我不得不和底特律的一位新任MC交谈，他要丢掉一些大东西，或者他告诉我。 Lo并且看到Eminem现在是一个传奇人物，但是那时候他还是这个独立世界的一部分，只要看看他在Soundbombing 2合辑中的精湛曲目“ Any Man”就可以了。
正如我早些时候写的那样，1997年是我停止阅读《源 》杂志的那年，我觉得每一期都充满了《成年男人》的广告和无聊的内容，所以我选择了《城市杂志》。 这是一本很棒的书，您可以在Kool Keith的许多面孔上的个人资料旁边，或者在Mumbles的方法以及他如何制作令人赞叹的第二张专辑的旁边，发表有关DJ Shadow，DJ Wally＆Swingset，Kid Koala的文章。由《人类语言之书》 （Aceyalone）以及不停地播放。 我的男孩Paul首先获得了订阅，所以我曾经阅读他的副本。 但是，这一切都改变了，1997年我母亲再次结婚，将我和我的弟弟从纽黑文市搬到康涅狄格州吉尔福德的绿色，郊区和无聊的牧场。 这就是红色谷仓，农贸市场，绿色小镇以及您在新英格兰电影中看到的所有其他照片的恐怖照片。 我需要源源不断的文化，因此Urb在菜单上。 当我最初收到订阅时，我想要《 Altered Beats》合辑，但最终我得到了一个名为Company Flow的团体的首张专辑。 当我第一次看到CD封面时，我热爱外星艺术，所有奇异的颜色都吸引着来自外太空的生物。 然后，我打开它查看三个成员，一个类似彩虹的联盟。 El-P，Big Juss和Len先生给了我们这个惊人的时光胶囊，这是Run-DMC专辑在前卫，后工业主义者，后世界末日的世界听起来将是什么样的。 拍子又硬又脏，流在不断被破坏的结构中不断散发出新的声音。 这种声音，包括以Def Jux品牌为幌子发出的声音-与像Aesop Rock，El-P，Lif先生，RJD2和Cannibal Ox这样的艺术家一起-是Hip-Hop的自然发展。 如果没有Puffy，以及此时许多其他艺术家进入Nas之类的公式，直到Jay Z重新唤醒野兽，就不会有Def Jux，也就不会有El-P这样的人的影响了最近通过“运行珠宝”项目达到了一个新的高度。
1997年是打破惯例的一年。 那一年，我们看到了将成为实验性Hip-Hop的新分支的一年，可以说这是本十年的常态。 今年，发行了3部DJ精巧的专辑，迎接了新学校的到来，同时也赞扬了那些“真正”的行为，他们没有像主流同行那样赚钱。 这些没有特定的顺序， 世界著名的Beat Junkies Vol。 其中一首由DJ Babu精心剪辑，由富有魅力的DJ J. Rocc主持 ，第一部分是Rawkus Records的Soundbombing ，第一首由DJ Spinna很好地剪辑，第三首由Beats＆Lyrics由DJ EQ制作。每个都有自己的特殊香料，第一个是新的（Camp Lo，J-Live，Company Flow，Black Attack，East Flatbush Projects）和旧的（老将，如Kool Keith和Native Tongue集体）的混合，第二个是新的介绍稳定的艺术家来自Rawkus唱片公司（L-fudge，RA坚固耐用的人和黑星乐队），第三个是一些西海岸的大师，尤其是象形文字工作人员（他们将继续其惊人的首演） 1998年《 第三只眼》 。
那一年也有大量发行将我们的声音扩大到美国其他地区，例如来自明尼苏达州的Slug和Spawn二人组，被称为Atmosphere，放弃了紧缩的首张专辑Overcast 。 卢克斯（Camp Lo）从布朗克斯（Bronx）出发，带我们回到了一段凉爽的旅程，其中每天都是1976年，尤其是时尚潮流，马文·盖伊（Marvin Gaye）致谢标题为《 上城星期六之夜 》的封面艺术。 底特律给了我们一个伟大的贫民窟村，让他们疯狂而难觅，却发现了专辑Fan-tastic RIP J. Dilla ，因此收获颇丰。 来自俄亥俄州辛辛那提的工作人员叫Mood，但真正引起共鸣的是他们的专辑Doom 。 这是我第一次听说《 Reflection Eternal》，从广义上讲，是Talib Kweli，还有J. Rawls和Lone Catalysts Crew。
西海岸还根据DJ Shadow 1996年的经典首张专辑Entroducing …进行了实验。MC和他一起工作的其他艺术家被称为Solesides Crew，其中有Blackalicious和The Latyrx。 Latyrx由Lyrics Born和Truthspeaker的Lateef组成，在Deep Deep Concentration的编曲中拥有丰富的曲目，他们在首张专辑《 The Album 》中充实地表达了自己的话语，有时说唱歌手，有时唱歌，有时两者兼具。 今年也是我第一次听到费城人称自己为Jedi Mind Tricks的二人组。 我首先通过Rascalz乐队和他们的处女作Cash Cash听到了加拿大说唱的味道，他们推出了使用DMX当天炙手可热的“ Get at me Dog”中相同样品的单曲。在地下，并巩固了嘻哈文化变得如此流行的事实，我敢打赌每个州都在城市和郊区都有一景。 我敢你证明我错了！
是的，我不得不承认，有很多艺术家掉落了很多被认为是主流的艺术家，例如伍坦氏族的《 永远的伍腾》 ，Biggie的《死后的生活》 ，Wyclef的《狂欢节》 ，Missy的Supa Dupa Fly ，Jay-Z的In我的一生，卷。 1 ，布斯塔（Busta）的《 灾难 来临 》 ，OC的Jewelz和Cru的Da Dirty 30 ，以及退伍军人的回归，这些人都是库尔·基思（Kool Keith）的性爱风格 （与Dr. Octagon角色格格不入），拉基姆（Rakim）的第18封信 （他的第一个非埃里克B.有独奏， （非常好，却被人疯狂地忽略了），以及KRS-One的第三次个人演奏《 我得到了下一步》 。 那时我一直是忠实的粉丝，但我仍然认为专辑中的大部分内容都很强大，直到您读到最后一首歌为止。 这首歌是很棒的单曲“走进世界（Rapture’s Delight）”的混音，猜猜谁与爆炸大师一起制作和表演？ 自称为嘻哈的男人！！！ 以及当时反对说唱商业主义的主要MC之一？？？ 他妈的浮肿！ 结束了，再也不安全了。 我仅举几例，因为发行列表很长，而抱怨则更长。 但是，如果您查看该列表，我们应该很诚实地说，专辑的前半部分已经制作完成、,肿且充满了本应保存在切割室地板上的材料。 名单上的最后一半是个人的最爱，但有时它们的歌曲数量不均衡，也扼杀了整个艺术品的凝聚力。 许多在独立巡回演出中开始的说唱歌手仍然像塔利布·科维利（Talib Kweli）这样的资深政治家和政治活动家留在那里。 有些已经扩展到电影院，但仍保持政治活跃，例如Mos Def。 在El-P的帮助下，您可以打造出一个小众市场并不断突破Hip-Hop的界限。 在随后的几年中，它进一步扩展到地下以及主流领域。 在过去的二十年中，嘻哈音乐的性质发生了巨大变化，但是如果您想精确地描述一年，那就是1997年。最后，这只是一个评估，但那一年是分裂的一年，无论好坏。
和平
