几年前，我年纪大了，可以听到朋友们借口说他们不能在平日的演出中找借口。 我勉强理解。 我是单身男人，仍然在玩周末演出。 现在，我已经足够大了，可以给自己找借口了。 确实，有一整群人曾经去看过演出，但现在感觉太老了。 部分原因是世代相传：是的，我们只是不想做平日的事情。 但其中很大一部分是机构性的：主持现场音乐的场所正在积极地边缘化潜在的大量观众。
去年，我为SongCast撰写了一篇文章，内容涉及场地可以进行的简单更改，以加强与表演者的关系。
简单的场地改变可以使现场音乐获得更大的回报
在最近的一篇文章中，我提到“一个我敬佩的真正聪明的人曾经对我说过，录制的音乐无处不在… medium.com
一般而言，场馆可以做很多事情来加强与观众的关系，并支持音乐作为一种艺术形式。
上个月，我亲自去看表演。 它在与餐厅相连的后门酒吧中。 列出的演出时间是晚上9点。 我没来过那里了。 摇滚乐队不是酒吧举办的典型的周末DJ音乐，所以我认为摇滚乐队可能会在晚上9点左右开始。
当我到达时，餐厅部分仍然很满，但是很显然这是最后一轮的用餐者。 后面的酒吧没有开门，所以我坐在主要酒吧，其他很多酒吧的顾客都来了。 晚上10:15左右，我开始发痒。 乐队正在建立。 一个有声音的人正在检查麦克风，扬声器和灯光，但似乎没人急着。 同时，餐厅本身已清空。
为什么这样
这种情况太普遍了：定期播放音乐的餐厅，咖啡店或其他临时场所不想打扰其主要业务的客户，因此他们等到这些客户离开后才开始娱乐。 或者，他们将音乐推送到一个不会影响大多数顾客的后台。
问题很明显。 我知道，如果我一直在表演那场演出，我的已婚，找工作的朋友都不会出来。 因为他们不想看到一场演出始于晚上10:30左右的三个乐队。 因此，该场所不仅吓跑了潜在的听众，他们不仅不包括内置听众，而且还因为现场音乐似乎不适合拥有9至5个工作岗位的已婚父母而使这些听众疏远。
因此，大多数音乐家经常会面临空荡荡的房间，因为任何潜在的听众都被边缘化了，无法待在家里。
从表面上看，这是一个荒谬的情况。 现场音乐不仅适合时间表灵活的年轻人。 现场音乐应该适合所有人。 我知道至少有十个人会在晚上8点在主餐厅开始的那场演出。 我们都会吃晚饭，买饮料。 哎呀，它甚至可能在晚上9点开始，我已经能够说服一些人在第一支乐队中闲逛。
因为场所设置这些规则以使其现有模型受益，所以它们对现场音乐文化没有积极的贡献。 他们从根本上误解了现场表演的本质。 现场表演并不是一件很珍贵的活动，以至于观众在表演期间无法吃饭。 场所可能会认为表演者在做自己的表演，以确保晚上的娱乐活动与日常使用空间分开。
不过那完全是倒退。 场地，尤其是举办音乐的餐厅，酒吧，咖啡厅，需要使现场表演成为他们自己文化的一部分 。 只有这样做，他们才能为现场音乐文化做出贡献。
我们一直被音乐所困扰。 它在杂货店，餐馆，牙医办公室的演讲者中惹恼了。 我们已经确信它的存在，当一首伟大的歌曲问世时，不再感到那种特殊的火花。 现场音乐可能并且应该对这种文化产生冲击。 它应该就在您的面前：一个松散，混音不清的乐队，响亮的片在您家附近的杰克逊广场响起，诱使您享受一生中从未被隔离的表演其他顾客离开后进入后排吧台。
白天表演，晚餐表演，全天表演，天井表演，人行道表演者-尝试一切从深夜开始打破音乐的单调感。 放映节目以包括您已经拥有的观众 。 如果您想成为音乐场所，请成为音乐场所。 为了保持现场音乐的生命力，我们需要有参与性的听众。 我们不应该将某些类型的音乐隔离到很晚的时间，从而使整个世代的人都无法参与。
