可以想象一下，如果您愿意：在喜马拉雅山的崇高景观中建立一座华丽的拉斐尔前派神庙（不分众神）。 您的到来是毕生难忘的表演，即亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的大瓶作品《 神秘》（Mysterium） ，是管弦乐队，合唱团，独奏家，舞蹈家，气味，色彩乃至整个地球本身的作品，作品将持续一整周。 在作品结束时，观众，表演者和作曲家本人都将死去，以一种宇宙的幸福升天。 换句话说，世界末日。
是21世纪先锋派后现代表演艺术的奇特之处吗？ 几乎没有……这是斯克里亚宾在1909年左右构思的作品，直到他于1915年去世后一直热情地工作着。斯克里亚宾以肖邦或李斯特的模范作曲家的身份开始生活，以传统形式写有传统香味的钢琴音乐-前奏曲，马祖卡斯曲调，练习曲曲调。 在学徒期过后，斯克里亚宾也见识了两个交响曲和一部钢琴协奏曲，然后沉浸在尼采的作品中，并为自己的音乐构想出更大的野心。 当他成为神学学会会员并试图在艺术中体现布拉瓦茨基夫人的信仰时，这种情况才有所加剧。 他的钢琴音乐几乎与音调背道而驰，他发明了所谓的“胸膜和弦”（后来称为“神秘和弦”），成为许多后期乐曲的基础。 [在此处了解更多信息：https：//en.wikipedia.org/wiki/Mystic_chord]。
的确，他的中后期音乐似乎和音乐本身一样，都涉及视觉和嗅觉，并且他开发了与每种音符相关的精致色彩系统（其他同时代人，例如Rimsky-Korsakov也支持这种系统）。 到本世纪之交，斯克里亚宾似乎已成为新的创作分支的救世主，它将永远改变音乐，乃至整个世界。 但是事实并非如此：他在悲惨的43岁那年不幸死于唇部感染，然后他的许多想法才得以实现。
尽管他未能终结世界，但他的音乐确实栖息在一个新的音乐思想世界中，立刻充满了神秘，浪漫，异国情调和狂喜。 拥有钢琴作品，例如“白色弥撒”和“黑色弥撒”奏鸣曲（第7和9号），以及弦乐独奏管弦乐作品，例如“神曲”（第3号交响曲）和“摇头丸”（第四交响曲），斯克里亚宾希望以一种单一的艺术形式融合音乐，诗歌和神秘主义。 第一次世界大战之后，这种观念变得荒诞无稽，并在很大程度上被抛弃了，斯克里亚宾的作品被委派到曲目的边缘（甚至是像阿德里安·博尔特爵士这样的出色指挥家也拒绝进行演奏，称其为“邪恶的音乐”）。 毫不奇怪，六十年代和七十年代兴高采烈地重新发现了他的音乐，因为毫无疑问，这为那些愿意打开“感知之门”的人们带来了许多内在的神秘感。近年来，斯克里亚宾已成为一个受人崇拜的人物，同时也是他的基石。早期的现代主义运动，可与Stravinsky，Schoenberg和Webern等人物相提并论。 尽管他的音乐不符合单一的教条或理论，但无疑会挑战听众关于音乐应该是（或表达）或产生一种感觉的想法。
如果要开始探索他的宇宙音乐，却是深刻的人类音乐，那就从摇摇欲坠的（虽然很短） 诗作开始 ，通常被称为他的《第4号交响曲》，尽管这似乎是对惯例的妥协，因为在这样的作品中，它完全是除此之外。 在一个单一的动作中，但有不同的部分，该作品以鸟鸣声和号角声的感官遐想开启。 忧郁的情绪不断扩大，随着音乐变得越来越躁动，有可能变得险恶。 独奏乐器突破了密集的背景，其中最引人注目的是喇叭形的喇叭，它似乎为这种狂喜的疯狂提供了警告或恐慌的音符。 激情很快使乐团不知所措，导致了19世纪音乐中闻所未闻的众多高潮之一。 这将是“淫秽”的音乐，充满了动听不安的和声，旨在震撼听众。 理想情况下，他们会在斯克里亚宾的脑海中留下完全不同的生物，充满激情和真理。
斯克里亚宾音乐的冠军俄国指挥家库塞维茨基曾开玩笑说，尽管有种种激情和狂喜，观众还是会鼓掌并像往常一样回到自己的正常生活。 斯克里亚宾显然不同意：艺术可以改变生活，并按照神学家的设想带来新的世界秩序。 笼罩着作品的朦胧的精神氛围似乎在讲述着一个新世界，首先是威胁，然后是逐渐美丽，直到达到光荣的高潮，整个乐团本身都响起了钟声。 仔细聆听作品的最后两分钟，这被描述为管弦乐性高潮，这是曾经被音乐录制的与性行为密切相关的东西。 不管您是否采用这种显示方式，它都是真正令人敬畏的音乐，充满超越感，无法改变世界，但使您至少要听几个小时都很难听。
他的第一个超凡管弦乐作品比他的作品稍稍温顺，但仍然令人振奋和辉煌，比他的作品还差一点，但仍然令人振奋和辉煌。 再次，作为交响曲，这并不是很令人信服，因此，请将其视为一首庞大，宏伟的管弦乐诗。 它以严厉的黄铜“警告”开头，好像乐团在说：“您确定要踏上这条路吗？”这是由弦乐中诱人的主题来回答的，随着乐曲的到达，它会聚集出声音和愤怒。它的许多高潮中的第一个。 精神斗争的感觉是显而易见的，因为音乐难以达到更高的境界，但被它自己的卑鄙本能打败了，或者社会本身的冷漠？ 并非偶然地，这种运动被称为“斗争”，是交响曲中冲突最激烈的部分。 随后是“ Delights”，其中包含Scriabin最感性的，异国情调的声音-类似于迷魂药诗，然后是最后一部名为“ Divine Play”的乐章，暗示了第二乐章的奋斗。
激烈的精神戏剧在这里成为中心舞台，在黄铜的“警告”回来之前，好像解决或暂时消除了精神上的幸福。 可以理解，许多人对这种音乐几乎没有容忍度，因为它似乎在极端之间疯狂地转向。 但是，即使Scriabin的声音独特，从不暗示可以用文字表达的特定戏剧（或易于识别的故事），对Wagner，Rachmaninov或Mahler做出回应的任何人也会发现很多赞赏。
要获得真正遥远的Scriabin体验，请前往所谓的《第五交响曲》，也就是众所周知的《 普罗米修斯：火之诗》 。 就像狂喜诗一样，这是一场庞大的运动，似乎描绘了世界的开始和结束。 有趣的是，斯克里亚宾为钢琴，合唱，管弦乐队和彩色风琴（！）编写了它。 他希望在这种构图中充分实现他的音乐和灯光原理，因此他设计了一个键盘，该键盘可以将光线投射到与谐波方案相对应的房间中。 可悲的是，他的彩色风琴反映了十九个十几岁的技术，因此在首映期间它只在墙上砸了一些光斑，这引起了观众的极大兴趣。 想象一下一流的天文馆可以对这种音乐做些什么（并且已经尝试了很多实现他的视野的尝试）。 至于音乐本身，它从深处打开，完全沉默，直到人们逐渐意识到音乐的存在。 与以前的交响曲相比，它不那么欣喜若狂，它发出了一种更加神秘，神秘的音符：风表明恒星在无尽的深渊中闪烁，而喇叭声（与迷魂药有关）则暗示着人类的疑问声音，在宇宙中仍然隐约听到。
钢琴进入中间，并在程序中扮演几乎协奏曲的角色。 钢琴声部分反映了他后期的一些隐秘的钢琴音乐-特别是奏鸣曲7和9。 作品的中间部分形成一种险恶的scherzo，在某种宇宙幻影的旋风中威胁着身心的破坏。 在作品接近尾声时，真正的解放伴随着合唱和铃铛的到来：然而，这几乎不是以前作品的性喜乐。 它似乎是可怕的，真正的崇高的：世界的灭绝而不是一个个体的灭绝。 结局的规模几乎是无法记录的，在音乐厅中，随着管弦乐队的繁荣，合唱的ls叫声和钟声的敲响，使天堂更加有意义。 安慰这项工作虽然不是，但是却是一次难得的经历，就像听到旅行者号探测器记录的木星怪异的“音乐”一样。 尽管我们犹豫如何称呼这种音乐，它仍然具有使我们思考和想象的能力，并质疑我们在世界上的地位。
要了解更传统的Scriabin，请尝试他的早期钢琴协奏曲 ，该协奏曲看起来更像早期的Rachmaninov，尽管戏剧性要差得多。 的确，尽管它具有俏皮的时光（缓慢的运动包裹着令人愉悦的scherzo），但它柔和到脆弱，充满沙龙般的浪漫主义的程度。 这里没有英雄，只有肖邦风格的阴霾中优美的旋律（尽管比作曲家的协奏曲编排得更好）。 听起来与《迷魂诗》或他已故的钢琴奏鸣曲相去甚远，但是这位伟大作曲家也有类似的感触和标志。 他的第一交响曲和第二交响曲也是如此，前者聘用合唱团演奏贝多芬风格的大结局。 也许两者中更有趣的是第二乐曲，它试图成为正式的交响曲，但在制作过程中充满了欣喜若狂的斯克里亚宾的时刻。 慢节奏的动作充满了欢快的鸟歌，这是一个亮点，英雄般的大结局也是如此，这有点像柴可夫斯基第五集的模样（斯克里宾本人讨厌它，发现它便宜又低俗，根本不是他的本意）。
当然，斯克里亚宾的真正心脏在于他的钢琴音乐：前奏曲，肖邦风格的Mazurkas乐谱以及极富原创性和崇高性的钢琴奏鸣曲。 但是在以后的文章中还有更多关于这些的信息……
