Fabio Luisi-指挥
巴黎歌剧院国家乐团和合唱团
Calixto Bieito-导演
LudovicTézier-西蒙·博卡内格拉
米卡·卡雷斯（Mika Kares）—哈科波·菲斯科（Jacopo Fiesco）
玛丽亚·阿格里斯塔（Maria Agresta）-玛丽亚·博卡内格拉（Maria Boccanegra）（阿米莉亚·格里马尔迪）
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2018年11月15日开幕晚
该评论最初 于2018年11月21 日出现在 Operawire.com上。
巴黎国家歌剧院（OpéraNational de Paris）在成立350周年之际，展出了威尔第最困难和最具争议的歌剧之一《西蒙·博卡内格拉》（Simon Boccanegra）。
Calixto Bieito凭借扎实的演员表述和无界限的诠释，决定讲述一个鲁modern的现代化故事，其中的角色似乎被禁止相互交流，而在舞台上则不得不彼此忽略。 其结果是，比迪托的方向违反了威尔第显然想在他的杰作中强调的许多价值观（例如意大利统一和克服了失去自己心爱的人）。
胜利
此次首映受到人们的高度期待，主要是因为观众最喜欢的男中音LudovicTézier，他的声音发展得非常漂亮，可以担任老热那亚道奇的主角。
泰齐尔（Tézier）是这个角色的胜利者，在他的身上贴上了他自己的绝望音符，这增添了痛苦，爱情和希望。 他听起来像只有他，他一个人就能唱歌威尔第。
由于受到导演的严格限制，他在口头上填补了这一空白。 您会发现他的声音具有心理深度和戏剧性的共鸣，男中音真正使人深深陷入最亲密和痛苦的境地。 在意识到自己是失散已久的女儿之后，他与阿米莉亚（Amelia）的二重奏充满了温暖，充满了父亲的爱，但由于避免一切身体接触的决定，整个场面被破坏了。 因此，波卡内格拉光荣地拥抱他的女儿的呼吁感到空虚。
最后一幕与出色的年轻贝斯米卡·卡雷斯（Mika Kares）一起担任Fiesco的二重奏，可能是演出中最好的部分。 在这里，Tézier可以给自己一个听起来更深，更强大的机会，他当然成功了。
贵族化身
Mika Kares值得一提。 这位40岁的贝司设法扮演老贵族的角色，在整个演出过程中都表现出了出色的经验和人声贵族。
是的，导演也弄乱了Fiesco的角色，但损失可能是最大的。 他必须对即将死去的女儿成为侵略者，并在“街头艺人”演出中扮演execution子手。他必须露面，然后毫无理由地退出舞台。 尽管有如此奇怪的指示，但最大的印象还是他的声音。 表达的贵族，通过声音，力量和口才表现出来的声音，优美的语调-都在那里。 他的声音很大，前景很好。
赢得观众
玛丽亚·阿格里斯塔（Maria Agresta）表现出强烈的声音和出色的表演。 您真的可以看到她为受害者的角色而挣扎，这是为她规定的。 即使她不能拥抱父亲，也无法与西蒙比近一米，她整个生命都对他表达了全部的喜悦和爱意。 她穿着脏衣服，头发蓬乱，需要时保持坚强和好斗-她可以使爱人平静下来，可以激励父亲。
她从悲伤而轻盈的“ Come in quest’ora bruna”开始，立即赢得了观众的集体关注。 然后，她在与阿多诺（Adorno）的二重唱中充满了自信和光彩，在那里她独领风骚。 每个与她在一起的二重奏或三重奏都展现了威尔第在歌剧情境中对于角色的想象力。 她的醇厚的歌声加上温柔和爱抚。 随着时间的流逝，她以更敏锐的穿透力歌唱，以彰显其角色在整个歌剧中不断增强的力量。
待定
她的搭档弗朗切斯科·德姆罗（Francesco Demuro）作为阿多诺（Adorno）大多是成功的演员，他的声音有点令人不满意。 听到他的二重奏真是一种快乐，但是主要男高音咏叹调“ Sento avvampar nell’anima”却缺乏深度和力量。 您还可以看到他的身体在缓慢的速度下受苦。 他用色彩缤纷的钢琴演奏来处理安静的部分，但在更激烈的时刻常常被乐团压倒。
面对令人反感的作品，法比奥·路易斯（Fabio Luisi）通常是可靠的音乐慰藉来源，但即使是艺术大师也无法召集足够的魔术力量来改善这种状况。 西蒙·博卡内格拉（Simon Boccanegra）虽然不是威尔第（Verdi）表演最出色的舞台作品之一，但却是指挥家诠释的绝佳领域。 但是Luisi似乎在整个过程中都是尝试性的。 一个人想知道他如何才能看到歌手，因为似乎他们不与任何人互动的方向似乎也延伸到音乐总监本人。
让我们来谈谈Calixto Bieito
如您所料，这部作品对我来说并不算受欢迎。 迫使角色互相躲避的决定显然破坏了歌剧的主要主题。 但是比耶托的“指导”中最糟糕的是他增加了一个新角色。 Calixto Bieito在制作中决定添加并突出显示Maria Fiesco。 当您在序幕中看到她时，雅各布·菲埃斯科（Jacopo Fiesco）拖着上面有一个女孩的塑料板。 她还活着。 她似乎只是他的受害者。 她在移动，但没有抵抗。 在下一个场景中，她已经死了，但是她站起来并几乎在所有时间都开始在舞台上毫无意义的生活，半裸着，只是受到其他所有人的焦虑或无知。 甚至西蒙（Simon）死后也朝她走去，但也抛弃了她。
一个女人，一个主要英雄的情人，一个他心爱的孩子的母亲，对她父亲的巨大损失，象征着回忆。 玛丽亚（Maria）在歌词中代表了所有这些美德。 但是在这里，我们看到她是死前和死后的受害者-虚弱，被忽视，没有目标和存在的理由，赤裸，尸检并且在间隔期间被老鼠围着。 这种表示应该是什么意思？ 这是我们当代歌剧中需要的女性形象吗？ 而且，这如何支持封装歌剧本身的统一主题？
法国观众相当开放，对Regietheater很宽容，但对Bieito的构想反应不佳。 他们在演员的感激和崇拜与对作品的明显拒绝之间感到困惑和折磨。 一旦制作团队出现在舞台上，热情洋溢的掌声甚至对LudovicTézier的热烈掌声立即被一致和热情的嘘声所形成对比。
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该评论是为operawire.com撰写的。 您可以 在这里 阅读 。
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