音乐，这是什么？ 根据我的说法，这是“任何令人愉悦且和谐的声音”。 但这并不总是像我们今天看到的那样。 它拥有一个令人着迷的故事，讲述了在“爱与战争”的各个阶段达到顶峰的过程。 就像任何人都可以说的那样，“音乐存在于人类之前”。 是不是真的。 鸟的chi声中有音乐，树叶因风而发抖，什么都没有。 但是，真正的革命发生在我们开始理解，解释和制造它的时刻。
不久之前，我们正在使用声音吓跑动物，不是吗？ 然后是第一个创造节奏的音乐家。 在我们开始探索之后不久。 自开始以来，呼吁危险，呼吁欢乐，吃饭等，音乐在每个人的生活中都起着重要作用。 最初，音乐基本上是用木棍和岩石制作的，用于宗教仪式。 但是随着更先进的乐器的出现，例如埃及的竖琴和长笛，它成为人们日常生活中必不可少的一部分。 很快，发明了许多乐器，包括最著名的一种乐器，即公元前1500年左右的“吉他”。
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古罗马和希腊：
希腊是所有古典艺术的根源，因此古典音乐植根于希腊的创新并非偶然。 伟大的数学家“毕达哥拉斯”将音乐作为一门科学进行了剖析，并为现代音乐树立了重要的里程碑：OCTAVE SCALE。 不久之后，音乐比赛在希腊变得很普遍，观众人数众多，其中包括小号。 它们标志着复音的诞生。
中世纪时期：
当时音乐还为时过早，但是这一时期催生了Polyphony，这种风格将两个或更多的旋律编织在一起。 乐器被视为上帝的恩赐，因为人们可以看到天使演奏琵琶，琴弦，喇叭和竖琴。 音乐是赞美天堂这种礼物的一种方式。 因此，教会是第一个拥有音乐学校的教会，他们曾经控制着大部分音乐。
文艺复兴时期-出生：
这次有其自身的意义，因为它带来了音乐制作和感知方面的许多变化。 主要的乐器是The Shawms，The Dulcians和The Trumpets。 音乐家开始尝试中世纪的旋律的早期版本。 音乐理论在那里，书面笔记在那里，唯一需要的是能够改变音乐的音乐家。 不久之后，就做了很多，而鲜为人知。 Guillaume Dufay，Jacob Obrecht和其他人为音乐赋予了新的维度。
马丁·路德（Martin Luther）引发了新教改革，教堂音乐的重大变化以合唱团和赞美诗的形式出现，意在由会众演唱。 乔瓦尼·皮耶鲁吉·达·巴列斯特里纳（Giovanni Pierluigi da Palestrina），是文艺复兴时期反改革神圣音乐的作曲家，标志着该时期复音的高峰。
巴洛克式-Bizzare：
那是作曲家开始尝试形式，风格和乐器的时期。 这催生了歌剧和器乐。 小提琴被认为是此时的重要乐器。 歌剧是通过音乐，服饰和声音描绘古代希腊故事以及社会中正在发生的事情的方式。 Figures Bass是在这个时代使用键盘和一个或多个低音乐器创作的，主要的作曲家是Jacopo Peri和Giulio Caccini。
古典时期：
这一时期的特点是奏鸣曲和奏鸣曲等形式较为简单。 毫无疑问，钢琴是古典时期作曲家使用的主要乐器。 在这种惊人的柔和音乐时期，出现了许多乐器。 玻璃口琴由本杰明·富兰克林即兴创作，莫扎特创作了他的第一首交响曲。 方济各会修道士执行一项任务，教美国原住民复音和原声。
在维也纳，华尔兹开始流行，直到现在在音乐史上留下了巨大的烙印。 维也纳歌剧院举办了莫扎特和海顿等许多传奇人物。 巴黎音乐学院成立于1795年，并随着路易斯·赫克托·柏辽兹，费利克斯·门德尔松，理查德·瓦格纳等新时代作曲家的诞生而结束。
浪漫时期：
历史学家将浪漫主义音乐时期定义为1800年至1900年。它的特征是使用音乐讲故事或表达想法，并使用各种乐器，包括管乐器。 旋律更饱满，更生动。 口琴是发明的，它很容易通过音乐传达。 路易斯·赫克托·贝里奥兹创作了许多美丽的交响曲，例如《幻彩交响曲》和费利克斯·门德尔松编排了许多著名的表演。 音乐风靡全球，纽约爱乐乐团，大都会歌剧院协会等社会都是为了鼓励音乐家而成立的。
20世纪：
20世纪的音乐带来了关于音乐演奏和欣赏方式的许多创新。 艺术家更愿意尝试新的音乐形式，并使用技术来增强自己的作品。 在此期间，我们今天看到的许多流派都在此期间流行，例如爵士，布鲁斯和电子乐。 埃德加德·瓦雷泽（Edgard Varese），亨利·科威尔（Henry Cowell）和约翰·凯奇（John Cage）是著名的音乐家，他们尝试使用乐器和技术来塑造现代音乐。
无论是爱情歌曲还是战争交响曲，音乐都是并将继续成为人类历史的重要组成部分，并将始终保持我们的思想和创新。
正如柏拉图所说，
音乐将灵魂带给了宇宙，
心灵之翼，想象力的飞翔
和生活至一切。
