音乐行业的历史浪漫主义如何导致超支和规避风险
在过去的十年中，从可用的制作工具到歌迷消费音乐的方式，关于音乐行业的几乎所有事物都发生了变化。 然而，保持不变的是主要唱片公司在行业中心的不动摇地位，占据了80％以上的市场份额。 对于某些人来说，这确实令人困惑。 在一个廉价，高质量的产品和基本上免费发行的时代，我们怎么没有看到DIY艺术家的兴起呢？ 为什么已经证明自己有潜力继续与专业艺术家签约的成功艺术家呢？
记录标签通过资本和关系为两项服务提供价值：生产和促销。 平均而言，新签约的艺术家将获得50万至200万美元的资金。 大的促销预算可以说是合理的。 考虑到创作和发行的音乐内容的泛滥，消除噪音是很昂贵的。 但是，较大的生产预算更难证明。 随着记录技术的无数创新，生产预算应该急剧下降而不是增加。 减少支出的主要障碍是文化。
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钱都花到哪儿了？
制作成本主要由预制作过程决定，在此过程中，艺术家将可以访问歌曲作者和制作人团队来创建他们的专辑。 生产者的成本很容易使预算超过200万美元，具体取决于参与的人员。 流行音乐中最著名的制作人是马克斯·马丁（Max Martin），他为后街男孩，’NSync，小甜甜布兰妮，凯蒂·佩里，泰勒·斯威夫特和《周末》等艺术家带来了无数的流行歌曲。 当Martin参与进来时，唱片公司的排名靠前，大约一百万，并且在后端分享8–10％（不包括歌曲创作费）。
为什么要花这么多钱？
在Max Martin身上投入数百万美元是否可以确保创纪录？ 马丁拥有出色的往绩，但未解决的问题是，如果没有他的帮助，这些艺术家的表现如何？ 他与正在创作第二张，第三张或第四张专辑的艺术家合作，这些艺术家过去取得了成功的结果，证明唱片公司将这些大笔资金投入到新作品中是合理的。 这些预算的合理性背后隐藏着一种错误的安全感。 唱片公司和美术师承受着重获成功的压力，他们花费数百万美元购买了安全网。 一旦花了几百万美元用于生产，就必须花更多的钱进行促销以收回生产投资。 此外，一旦达到一定的成功水平，艺术家便开始期待这种治疗。 奢侈的制作费用是音乐中根深蒂固的浪漫和文化的一部分。 随着艺术家期待这一过程，以及马丁等生产商拥有高昂的价格证明其合理价格，该行业继续陷入困境。
解决办法是什么？
如果唱片公司削减了这些生产预算并将该资金重新投资于促销活动该怎么办？ 还是加入新的人才以进一步分散他们的投资组合？ 还是融入技术为艺术家创造新的收入机会？ 假设专业的资本基础主要是通过编目（即旧音乐）产生的，不会很快枯竭，减少的生产支出将需要行业文化发生重大变化。 这将需要以另一种方式为艺术家重新创造生产浪漫。
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Libby Koerbel喜欢分析模棱两可的问题，听现场音乐，结识新朋友。 她是一位专家战略家，在波士顿咨询集团，潘多拉（Pandora），环球音乐集团，Muzooka和普利兹克集团风险投资公司都有经验。 她目前是凯洛格商学院的MBA学生。
这篇文章是关于千禧一代如何发现内容的系列文章的一部分。 阅读有关 千禧年趋势 和 新音乐发现的 一些初步 发现 ，以及一些沉思： 您的冒险精神商 ， 成帧的不确定性 ， 策展之战 ， 音乐品味 ， 粘性订阅模式 和 丰富度 。
