这个故事最初出现在2015年6月11日的《洛杉矶周刊》上。这是对地下世界的历史和当前项目进行两年报告的总结。 这是他们在2015年6月21日重返好莱坞碗大获好评的预告片，也是该乐队三部曲文章的第二部分。 第一个在这里，第三个在这里。 综上所述，他们在乐队长期的独特职业生涯中追随乐队的弧线，而这一职业属于世界。
他们一阵阵静静地进来。 就像太阳的最后一缕阳光一样。 他们用低沉的舌头和低沉的隆隆声如浪潮般汹涌澎higher，越来越高。 然后慢慢地，就像弹弹般的橙色，蓝色和红色闪烁的弹珠一样，一堵声音墙在昏暗的灯光下打开。
在海拔7,000英尺的高空，人们爬上了一个新时代，“雷兹”的旋律以狂喜的点点和编织编织成碎片，鼓鼓起灰尘，每个人都俯身放开。
然后山移动了……
在达夫特·朋克（Daft Punk）在2006年科切拉（Coachella）摇滚美国流行乐风潮的十年前，英国技术乐队Underworld在1996年6月22日在洛杉矶郊外大熊附近的圣贝纳迪诺高地举行了具有历史意义的有机音乐节。 他们那天晚上在凉爽的高山上的表演仍然被那里的每个人谈论。
现在， 距今已有 19年，直到6月21日这一天，随着KCRW世界音乐节系列的夏季开演 ，他们返回以庆祝其1994年的突破专辑Dubnobasswithmyheadman，并使EDM Central与狂野的遗产重新联系起来-在好莱坞碗，减。
Underworld的卡尔·海德（Karl Hyde）和里克·史密斯（Rick Smith）总部位于伦敦，在洛杉矶拥有悠久的历史。1999年参加有机音乐节和首届科切拉音乐节，以及2000年代Hard和Ultra的重要活动，它们对西海岸电子音乐的影响是巨大。
Bassnectar认为它们是他最大的影响力之一。 总部位于洛杉矶的荷兰制作人Junkie XL最近获得了《 疯狂的麦克斯：狂暴之路》的 评分 ，他在2012年的专辑Synthesized上向Dubnobass寻求了灵感。 黑夜传说的舞曲帮助配乐了《燃烧的人》和失眠者的《电动雏菊嘉年华》-贝斯纳克塔对《雷兹》的混音是EDC非凡的《暗夜猫头鹰》体验的高峰，这是戏剧性的视听演示，讲述了狂欢的过去，现在和未来。
“ EDM不仅出现在各个地方，” KCRW的音乐总监Jason Bentley说。 “如果我们谈论的是音乐的寿命，那么您需要了解音乐的起源和来源。 那是黑社会。”
如果Daft Punk的前两张专辑为迈克尔·杰克逊的《 离墙与惊悚片》的奥秘而努力（并导致法国机器人模仿昆西·琼斯在2013年的《 随机存取回忆》中演出 ），那么黑社会的肮脏史诗（电子音乐最伟大的成就之一）将在其他方向。 就像Joy Division的《 未知的乐趣》或Funkadelic的《 Maggot Brain》一样 ， Dubnobass是充满未来主义色彩的蓝色， 充满流行的反抗，永远在边缘流血。
史密斯（Smith）在包括科隆（Cologne）在内的欧洲几场演出中都病倒了，他有时会很不错地加入海德（Hyde）和第三位现场直播成员DJ Darren Price的舞台。 其他夜晚，他将在前台接待声音，从观众的角度调整动态。
“每天您都在调整和改进某些东西，”海德谈到他们的即兴创作。 “每个人，整个团队，都在感受到。 里克在舞台上进行了几场演出。 然后他不是。 然后他是。 然后他在最前面，我能感觉到他。 他正在回馈我，更像是一级方程式赛车队。 所以我和我的副驾驶现在在维修区的墙上。 我们正在向后和向前相互提供遥测。”
这是《黑夜传说》最好的一部，是对未来的狂想曲。 他们不需要3D映射的LED雕塑，因为EDM所承诺的超维度是在乐队本身，他们的历史，他们的音乐才能和他们的想法之内。
海德说：“对我来说，我的观念是陌生是在德国造成的。”海德赞扬已故的BBC电台DJ约翰·皮尔（John Peel）将他带入了机器音乐的奇观。 “它来到英国，被翻译成大众文化可以理解的东西，然后进入美国，在那里它变得巨大。 然后又回到了德国，德国的孩子们想复制它，因为他们绝对根本不认真对待像Kraftwerk这样的乐队。 他们笑了。
“这是我有史以来第一个飞往里克的城市。 1982年冬天，1982年冬天，我们被这些高科技嬉皮士装在了这把巨大的黄色德国部队中，完全折断了卷曲的头发，戴着珍珠和假钻石项链，这些项链都是用塑料衣服制成的。 ‘啊！ 您是来自英国的Zee小组吗？ 好，好，进去！ 这是一次了不起的经历。
“这是局外人的音乐。 这就是重点。 然后我回头看看，我们被吸引到的音乐是局外人音乐。 这是配音雷鬼乐，这是牙买加的地下文化。 正是这种音乐来自战后德国，是一个年轻人，他们不想像他们的父母那样，由于各种原因，他们不觉得与他们有联系。 因此，他们想制作自己的音乐。 因此，他们发现这些机器发出的声音完全不同。”
在跨大西洋弹球游戏渗透摇滚音乐的同时，西海岸正在通过扭曲的距离和时间过滤器吸收一切。 首先缓慢，然后以不断增长的速度。
埃吉尔·阿尔维克（Egil Aalvik）于1976年从瑞典来到洛杉矶，并于1982年加入KROQ，是马尔默和斯德哥尔摩的DJ电台。 Aalvik被称为“瑞典埃吉尔”，并将在90年代创建EDM电台MARS-FM和Groove Radio。 他的节目至今仍在Sirius XM和Web上运行。
在KROQ，Aalvik负责引入新音乐，玩夜班并主持流行的Dance Music Countdown。 1983年，他发现了黑夜传说（Underworld）早期化身Freur的梦幻宝石“ Doot-Doot”。 他说：“我一直很喜欢那首歌。” “那首歌给我留下了深刻的回忆。”
即使在将乐队的名称更改为Underworld之后，Smith和Hyde的80年代专辑也仅仅暗示了他们未来的声音。 1989年的《 改变天气 》中喜怒无常的“ Sole Survivor”就是这样的暗示，在滚动的金属节拍下点缀着巨大的低音，预示着dubstep的垂直下落和电火花的闪耀。 海德的人声也刺痛，他的歌词“在竖井的底部，在矿井的底部”在冲浪槽上摇摆，他的电吉他像女妖一样尖叫。 就像“ Doot-Doot”一样，这是永恒的突破。
您会觉得与黑夜传说对他们感到有些不安。 甚至一丝恐惧。 去年，我与海德（Hyde） 谈起了达布诺巴斯（Dubnobass）成立20周年，我听到他对他们80年代遭受的职业沉寂感到心痛。
米开朗基罗·马托斯（Michaelangelo Matos）撰写的关于美国EDM历史的必不可少的新书的中心章节《地下是巨大的：电子舞蹈音乐如何征服美国 》将Organic视为EDM的伍德斯托克，还有虚假的曙光。 对于那些在那里的人来说，这是难忘的。 十年后，我在那儿，参加了达夫特朋克开创性的Coachella表演。 对我而言，Organ的Underworld至关重要，甚至不那么重要，因为它比时代先行了。 这是对达夫特朋克的回应的呼吁，从一个高峰到另一个高峰。 没有它，那座科幻金字塔可能永远不会降落。
“对我来说，那是我的伍德斯托克，”华纳说。 “到那时，一切都在我对这种音乐的超级参与中达到顶点。 我知道现在幕后有很多兴趣。 KROQ参与其中。 人们在寻找“下一件大事”。 我的经历并没有因此而受损。 我的主要记忆是该死的寒冷。 有一个小孩靠卖防尘口罩发了大财……[尘埃到处都在踢。”
日落之后，黑夜就继续进行。 海德需要在舞台上放氧气以对抗海拔高度。 海德说：“我真正喜欢的是舞台没有任何支撑，当然在欧洲，所有舞台都有支撑。” “由于风，它没有退缩。 我当时想，’伙计，这就像伍德斯托克。 这个阶段也没有退缩。 哦，我的上帝！ 这难以置信！’”
他说：“感觉确实与某件事有关，因为伍德斯托克还是我的孩子。” “这是我见过的最不可思议的事情：里奇·黑文斯（Richie Havens），狡猾的斯通和家庭石头（Family Stone），谁，桑塔纳（Theanna）。 …所以对我来说，我们正在与美国文化中的关键部分联系在一起，那是我的血液。”
似乎Underworld正在引导新一代的这一刻。 “卡尔·海德（Karl Hyde）肯定在参加，”布莱恩回忆道。 他的表演不仅仅只是一个音乐家。 他几乎像百老汇剧院一样。 他真的在为此而努力。 我记得那太神奇了。 我记得那声音是史诗般的。”
“黑社会把自己的角色摆在身边，”华纳说。 “在Organic乐队，他们出色地完成了现场音乐混音工作。 每场演出他们都改变了一切。 他们会对人群做出反应。 作为十年前的音乐家，他们知道如何表演。”
清除1989年的恶魔，黑夜传说立即吸引了大批群众。Organic的环绕声为舞池增添了色彩，它在Snow Valley Resort滑雪坡上形成了一定的倾斜度。 但这远不是让人眼花。乱。 取而代之的是，这种倾斜似乎使地下世界的声波风暴中的每个人都为之震撼，因为它在海浪中奔波而出。
从“雷兹”的颂歌到欢乐，再到海德在过山车般的惊悚片“女牛仔”中演唱“我是隐形的”，飞入“娟塔塔”的翘曲朋克和“珍珠女郎”的令人心动的节奏， “樱桃派”的孵化液电和“罗拉”的挠性合成静电，黑社会通过连续的一组纯动能被卡住。
Climaxing用原始的器乐“ Born Slippy”来演奏，并以其另类的“ NUXX”混音的和弦来结束表演。一个月后，美国公众在Danny Boyle的激动人心的Trainspotting电影的结局中听到了这首歌。 海德将手臂放在史密斯和爱默生，他们三个人高高举起，对有机食品表示感谢，并祝大家安全。
“每周一次在大都会俱乐部举办晚会的詹恩·哈里森说：“在有机乐队的地下世界现场表演是我真正第一次看到舞蹈音乐现场表演，我会听到泰勒和桑德拉·柯林斯（Sandra Collins）这样的DJ在洛杉矶周围的地下派对中表演。从1993年到1998年。“卡尔的嗓音的独特性为音乐增添了如此人性化和情感性的元素，并且像摇滚乐队一样在舞台上看到它们，使它们如此独特。 从那以后，我已经看到他们表现四到五次，并且他们将继续创新并铺平道路。”
本特利说：“这是一个高峰，一个顶点。”他指出，这是在社交媒体和YouTube之前发生的。 “但是最终并没有真正翻译出来。 有一些亮点，包括Prodigy以《土地的脂肪》首演，以及有机表演。 但这没花。 它并没有达到更高的水平。 所以事情有点退缩到地下了。”
黑夜传说继续向前发展，在90年代末之前又三度返回洛杉矶。 1998年有机乐队演出后，他们首次出现在玛雅剧院，以宣传他们的第五张专辑《 Beaucoup Fish》 ，其中介绍了“ Jumbo”和“ Snake King”等新古典音乐。其次是圣塔莫尼卡市政礼堂，与会者都记得整个舞池蹦蹦跳跳，每个人都齐声跳来跳去。
海德回忆说：“地板在液压系统上，地板在前后摇摆，因为人们在上面和下面跳舞了很多。” “我记得我从洛杉矶国际机场飞出来，翻身回望我在89年住的普拉亚德尔雷伊。 哇，发生了什么事？ 我不明白 我曾经看着那个城市和颤抖，现在我正带着爱和喜好看着它。 这另一个部落出来了。 他们听到了电话，感谢上帝。”
仅仅五个月后，他们便再次作为头条新闻与The Chemical Brothers一起回到第一部Coachella，该音乐在早期就非常重视电子音乐。 “我已经从降落伞里拿出一条旧裤子，是从玛哈里希（Maharishi）中学来的，这确实很老派，他们为此感到不快，”海德轻笑。 “我在舞台上向科切拉（Coachella）撕裂。 每当我看着它时，“哦，是的，那是Coachella。””
“在舞蹈音乐中混入其他较凉的摇滚乐并不罕见，” Aalvik说，他在Groove Radio节目中大力推广了首届Coachella音乐节。 “因为这不是流行舞，也不是流行乐队。 这是这两件事的另一面。 这就是为什么我认为《黑夜传说》如此完美地适合该法案的原因，因为那正是它们的本质。”
本特利说：“当您拥有这样的工作方式时，您所做的一切都会产生光环效应。”他同意黑社会（Underworld）帮助具有远见卓识的人群进入科切拉（Coachella）建立信誉。 “如果您只是具有更大的创意远景，那么还有更多的余地。”
布莱恩（Blaine）在Goldenvoice工作了很多年，他说托莱特（Tollett）的部分灵感是来自有机食品（Organic），使科切拉（Coachella）成为现实。 他说：“当然，他受到欧洲节日的影响更大。” “但是看到像我这样的年轻的鲷鱼鲷鱼放在一起，有机使他脚下生出了一点火。”
在90年代末，艾默生从黑社会中退休。 海德和史密斯回到了二人组。 在2000年代，随着9/11和大萧条（Great Recession）席卷全球舞会，舞蹈音乐逐渐变得狂喜不已，黑社会的音乐也发生了变化。 他们又一次进化了。
华纳说：“我去英国旅行时曾去过那儿。” “我们正在交谈，里克说，’你想听点什么吗？’ 然后他在丹尼·博伊尔（Danny Boyle）的《海滩》 （ The Beach）中为我播放了歌曲“ 8 Ball”。 我在想这首曲目的前几分钟，“我不确定我是否喜欢这样。” 但是后来它就打开了。 我想，“他们现在正在做某件事，这是我以前从未听说过的。” 他们会继续前进。”
海德说：“我们在80年代犯过的所有错误，都使我们处于非常好的状态。” “这就是为什么，就像’不要分裂！’ 因为您拥有所有这些信息和知识，所以您可以说，在90年代初期/中期，当所有拒绝我们的主要唱片公司-我非常感谢他们所做的-大声敲门一袋钱，并说：“忘了一点JBO记录。” 我们当时想，“不，我不这么认为。” 因为JBO交付了，所以他们是第一个交付的。
“是钱。 很难对人们说：“花更少的钱，就会有更多的乐趣，而你会做任何想做的事。” 我们的一些朋友成为了千万富翁，他们的表现令人难以置信，他们仍然是非常友善的人。 只是不适合我们。 我们只是知道那会杀死我们。”
在90年代末期，看着英国狂欢派对上的巨星DJ和巨额资金摇摇欲坠，Underworld和他们的家庭唱片公司Junior Boy’s Own（JBO）回到了画板上。 从2002年的《百日休假》到2007年的《钟声忘了》，他们看到了他们对实验和反思的深入研究。
尽管他们在Wiltern Theatre（2002）和Coachella（2003）上播放了令人震撼的表演，但他们还是放松了一些，为Anthony Minghella的Breaking and Entering电影打了分，并散发了一系列仅在线发行的EP，名为The RiverRun Project 。
从Underworld在2012年伦敦夏季奥运会开幕式上的音乐指导中可以清楚地看出，他们知道如何讲故事和加深戏剧性。 史密斯（Smith）对人的声音的爱很明显，海德（Hyde）似乎是他最大的缪斯。 在现代音乐中，您可能会说没有声音可以被更深刻地改变，同时又被珍惜。
海德说：“这表明当您以为自己在做其他事情时，东西会掉到一边。” “黑社会做到了。 有时我会在某首音乐上演唱某些东西，而他只是将音乐刮掉，然后用另一把琴键做某事，然后它重新构想了某些东西，我很喜欢。
“这就像我们之前所说的那样，因为瑞克（Rick）处于领先地位而不是登上舞台，这是我们两个人之间所有成见的解散的机会。 我们可以去最初的想法只是一个起点的地方，因为它们会去甚至我们无法想象的地方。 因此，像“传真邀请”这样的作品就是其中之一。
“您必须颠覆这项技术。 就是这样 里克擅长颠覆技术，接受事物并把它们搞砸了。 使他们再次成为人类。 他们变得温暖。”
另一个维度是神话。 从其宏伟的全景图到女牛仔再到公路电影，美国西部是海德最富有的矿山之一。 海德说：“音乐动人。” “去某个地方。 柏油路。 我在那种美国文化中长大。 在美国涂鸦中 ，有一个了不起的场面，他们走到街上参加比赛，然后放下布克T.和MG的“大葱”。 那是有史以来最性感，最酷的时刻。 Steve Cropper的吉他电视广播员快来了 ！ 这些攻击性的吉他镰刀，布克T的管风琴在下面，凉爽的凹槽，这些灯射向比赛的道路。 那完全让我了。”
录制新专辑时，海德说，通过玩Dubnobass现场音乐会为 《黑夜传说 》重新充电：“再次回来真是太棒了，因为它再次感觉新鲜，瑞克（Rick）运用这种方法制作风景，理解我的声音以及我做事的方式不必保留任何自我。 我之所以相信他，是因为一起发生了一些特别的事情。 现在我们在这个小组中。 我不知道它是什么，除了它变化如此之快。 是兴奋的。 我很高兴我没有错过这个。”
但是在1996年回到那座山峰时，没有人会猜到黑社会会在80年代后回到洛杉矶帮助赎回未来。 当晚其他表演者演奏了出色的表演，尤其是《轨道》。 但是《黑夜传说》的演奏给人留下了最大的印象，使我觉得这种音乐可以传播到任何地方。
华纳回忆说：“有机的似乎是所有音乐进入主流的时刻。” “这看起来是如此明显。 但这并没有真正发生。 达夫特·朋克（Daft Punk）就是这种奇观的EDM的开端。 但是《有机世界》和《黑夜传说》更像是一种情感。 我们当中的那些人知道并且我们深受感动。”
海德说：“几年前，当我一文不名时，我就去了大熊熊公司。” “还有我的一个朋友为我加油，把我带到了雪地里。 我想，“哦，这真的很好。” 回到那里去，“哦，是的，我记得这一点。” 这就像我在很暗的时候的一缕阳光。 我们就在这里，与那个凉爽的地方重新连接。”
“有一些歌词是从这种经历中得出的，”他笑着说到他在洛杉矶的冒险。 “哦，当然。 但是我没有告诉你。 今晚您会听到他们的声音。”
这是有关黑社会的深入文章和论文三部曲的第二部分。 您可以 在这里 阅读第一部分， 在这里 阅读第三 部分 。 在 GhostDeep.com （一本专注于电子音乐，技术，艺术和狂欢历史的数字杂志）上 查看更多我们的故事 。
