音乐的基础是受人类文化影响的：人们如何看待和感知他们的生活，影响他们的事件或他们生活的时间段。例如，如果某个特定艺术家对当前状态有负面含义在生活中，他们可能会用深色歌词创作音乐，反之亦然。 尽管艺术家往往受其时间段的控制，但随着时间的流逝，音乐发展的真正力量一直是技术。 技术进步推动了音乐产业的发展，尤其是那些致力于使艺术家的表演方式和音乐产生方式受益的领域。 新的录音棚提供了多种语音转换技术，使艺术家在录音上的声音与现实中的声音完全不同（杰克逊）。 此外，一些艺术家的职业生涯是使用自动调谐录音设备来使歌曲中的声音失真（征费）。 虽然如今的艺术家可以使用流媒体服务即时制作音乐并将其分发给粉丝，但过去的乐队已经能够从销售CD和唱片中获得更多利润。 音乐的发展不能不谈技术，而音乐家们如今比以往仅靠音乐才能获得成功的人就更依赖技术来取得成功。
尽管二十一世纪的音乐主要依靠技术，但二十世纪以人才为基础的时代为音乐的发展提供了乐队，这些乐队确实改变了音乐改变人们生活的方式。 齐柏林飞艇（Led Zeppelin）是历史上最著名的乐队之一，这支英国乐队极大地改变了摇滚乐的现场。 齐柏林飞艇（Led Zeppelin）在1977年的美国巡回演唱会上售出了130万张门票，其中包括49场音乐会，这使他们在全球范围内广为人知（Gilmore）。 这在他们的时代尤其是一笔不小的数目，他们从515个职业音乐会中获得的收入，以及当时的唱片销售，甚至今天的CD和下载的收入，使他们的净资产超过4亿美元（宋基） 。 对他们而言，音乐不仅仅是金钱，它还是一种表达自我并“诉诸于他们所生活的时代”的方式（Gilmore）。 齐柏林飞艇（Led Zeppelin）独揽其七十年代的统治地位，因此将自己的时期变的更好。 他们在摇滚界产生了积极的影响，并在世界上留下了自己的印记，并创作了“太压倒性而无法消磨”的音乐（Gilmore）。
今天的音乐所涉及的技术比业界所见过的要多，甚至达到了艺术家的职业完全依靠它来赚钱的程度。 例如，当今世界说唱风格中一位非常受欢迎且成功的艺术家是特拉维斯·斯科特（Travis Scott）。 斯科特（Scott）在录制说唱歌曲时会用自己的声音进行自动调谐而闻名。 在他的音乐项目的最前沿，斯科特能够“将注意力集中在建立形象上，而不是培养自然才能”（杰克逊）。 关于他的“形象”，作者说斯科特用他的衣服和配饰来获得宣传，而不是他的实际艺术品。 对于艺术家的辛勤工作，这也是一个巨大的要求，因为他的节拍最多需要连续36个小时才能完成。 但是，他轨道上的节拍全是自动声音，支持“不再需要真正的音乐家”的想法（杰克逊）。 不管他如何“为每个新节奏修改自己的声音”，Scott都无法与20世纪音乐家（Levy）的才华和创意相抗衡。 他对技术的使用使他的职业生涯成为可能，而在音乐界生存的唯一途径是让Scott继续探索技术允许的新创新。
懂得弹奏电吉他的人都可以欣赏齐柏林飞艇（Led Zeppelin）的天才，欣赏他们最着名的曲调，例如“通往天堂的阶梯”或“移民之歌”。但是，模仿复杂的语音增强功能可能会非常困难。特拉维斯·斯科特（Travis Scott）和当今音乐的其他说唱歌手都将其应用到他们的歌曲中。 这支持人们可以以最简单，最自然的形式与音乐建立更多联系的想法。 今天的技术很有趣，但是没有深度。 人们不仅听音乐，还听音乐。 他们希望与艺术家歌词背后的含义联系起来，并更深刻地理解音乐家创作歌曲时所创作的艺术品。 当然，在俱乐部听EDM混音或新的嘻哈歌曲跳舞可能很有趣，但是快速发射的高音帽和爆炸的电子声音对某人意味着什么？ 第二天早晨，乌云密布。 另一方面，聆听较旧的音乐令人耳目一新，在该音乐中，艺术家仍然使用他们的真实声音来录制和制作歌曲。 即使如今的音乐以其出色的表现吸引了大批观众的眼球，但渴望对音乐有更深入了解的歌迷总是会对有机歌曲情有独钟。
想象一下，齐柏林飞艇（Led Zeppelin）是否能够获得与当今生产商相同数量的技术。 如果齐柏林飞艇（Led Zeppelin）使用自动调谐，不仅他们的音乐听起来很荒谬，而且他们也会吸引完全不同的人群。 音乐是关于视角的，幸运的是，对于当前的音乐家而言，当今社会对音乐的品味远不如Lynyrd Skynyrd和Rolling Stones等乐队出人意料的那样。 人们会在快乐时感到高兴，在悲伤时哭泣。 技术的发展已经从简单地使用麦克风投射声音开始，一直到通过自动调谐将某人的声音修改为完全不同的声音。 在摇滚时代长大的人们真正相信他们是“幸运者”，并同意对于“在唱片销售带来更多收入的时代出现的音乐家”来说，时代要好得多（ ）。
技术推动了音乐制作和向世界发行的能力的巨大变化。 但是，技术进步并不总是一件好事。 例如，流媒体服务的发展使听众可以直接在手机上即时访问歌曲。 这消除了去购买唱片或CD的需要，对于许多艺术家来说，唱片或CD是他们的主要收入来源。 如今，流媒体服务（例如Spotify，Apple Music甚至YouTube）彻底破坏了艺术家。 YouTube可在线播放歌手的歌曲，但价格如何？ 根据SIXX：AM（另一个对流媒体服务感到沮丧的乐队）的说法，YouTube所付的费用仅为其他流媒体服务付给音乐家的六分之一，相当于每条流（blabbermouth）高达0.00007美元。 这绝不能为一个人提供经济支持，更不用说最有可能住在好莱坞或其他昂贵居住空间的艺术家了。 “ [流媒体]通过为消费者提供易用性，使消费者几乎可以通过智能手机将历史上的每首录制歌曲都放在智能手机中，而作家和艺术家的收入却持续减少，从而使大型科技公司得以发展并产生巨额利润。”（ ）。 如今，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）等许多艺术家继续与这些流媒体服务的不公平作斗争并大声疾呼，但对于那些希望获得曝光甚至开始其音乐事业的艺术家而言，这场斗争变得更加困难。
音乐随着时间的流逝而发展，从基本的鼓和吉他发展到当今更高级的电子节拍。 随着技术成为这一发展背后的主要因素，生产者的输出和消费者的品味都随着音乐的新发展而改变。 从齐柏林飞艇（Led Zeppelin）一直到特拉维斯·斯科特（Travis Scott），音乐流派不断扩大视野，并融合吸引不同类型人群的不同音调。 然而，毋庸置疑的是，过去的艺术家的职业通过唱片，CD甚至下载的销售获得了更多的利润，而流媒体服务的引入却耗尽了当今音乐家的收入。 尽管音乐的发展已产生了无数的好处和优势，这些优点和优点增强了当今听众的体验，但它也带来了负面影响，阻碍了听众的价值和产生音乐的人们的生计。
参考文献
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