2017年3月1日
达拉克·布拉思韦特 是位于加利福尼亚州长滩市的嘻哈艺术家，他在剧院的转型空间内以音乐家，演员，诗人和教育家的身份工作。 凯拉·罗斯·史密斯 是布鲁克林/开普敦的小提琴家和组织者，并且是南非传奇乐队Freshly Ground的长期成员。 两人在 OneBeat （美国国务院资助的一项国际交流和居住计划） 期间在湾区见了面 。
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凯拉·罗斯·史密斯（Kyla-Rose Smith）：那么，为什么您认为来自不同文化背景的人们通过音乐分享经验很重要？
达拉克·布拉思韦特（Dahlak Brathwaite）：我认为音乐使我们有机会进行超乎寻常的交流，而不必太了解。 它留下了解释的潜力-在我们交流的方式中，解释和表达之间的差距要小一些。 我认为，不受通用语言限制的这一过程的潜力会更加强大。 再说一次，我只能凭经验说话。 我与所有听过我的音乐并受邀参加这些音乐的人都有一定的亲近感。 这种文化和艺术交流使我们超越了明确而刻板的意义，并允许可能性和表达的容器。
KRS：是什么驱动着您自己的音乐创作，以及为什么或如何合作对您的艺术很重要？
DB：嗯，好问题！ 我想我只是在提炼我在做什么。 我决心成为一名声音艺术家。 声音可以以文字形式出现，有时也可以以不同的音调，旋律和节奏形式出现。 我相信我们所有人都对这个世界上的不同事物有一定的敏感性。 视觉艺术家可能对他们所看到的东西敏感，我不认为我具有那种敏感度，但是我对我所听到的东西具有一定的敏感性。 我发现自己仍然理解声音的语言-要知道，如果我达到一定的进展，它将传达某种情感或引起某种反应。 随着我的艺术发展，语言变得更加清晰和精致。
长期以来，我非常独立地工作，即使让我进入音乐领域的是音乐的共同点-有人在架子上敲打或殴打音乐，我在上面加上文字-通过这种交流，人们对音乐产生了热爱和激情。 。 但是，当我尝试磨练和完善它时，我诉诸于更具个性化或独创性的创作模式。 现在，随着我对自己的身份越来越清楚，我对自己能做的或自己能创造的东西的兴趣就减少了—我知道我有一定的技能和思维方式，并且已经磨练了这些东西，所以现在我可以他们回到桌子上共同创作和产生音乐。 我认为对我来说，我必须做好自己的准备，然后才能感到自己足够好和足够的准备。 这就像即兴演奏-您练习了那么多乐器，变得如此磨练和多才多艺，以至于它很灵活，它可以与其他人一起改变或移动，或者解释某人对您说的话，并给他们一些回报。
KRS：您最喜欢或最难忘的时刻是OneBeat？
DB：前几天我只是在想这个！ 最有意义的是我们被迫在孩子们面前表演的时间（ 笑 ）–随之而来的恐惧！ 我不得不退后一步说：“我在这里做什么，如何为孩子们做这个？”我不得不问自己如何欢迎这个新观众，因为即使我与青年人在一起已经有一段时间了，从未与年幼的孩子一起工作过，或者从未在年幼的孩子面前表演过。 这些年轻人的反应和回应，开放和激动，并与您，Sanaya和Peni以及每个人一起创造这一点，并看到它带给我们所有人的欢乐-在OneBeat上度过了一个美好的时刻！ 对我来说，这可能是最有意义的，因为它导致了我范围的转变，并为我开拓了新的潜力和可能性。 现在，我正在积极地为青年创作材料。 我正在与蒙塔尔沃（艺术中心）一起进行儿童表演–使用我的技能向孩子们教授音乐和音乐历史。 它给我带来了新的活力和活力，因为我意识到这样的体验会产生多大的影响，特别是如果这是您的第一次。 在承担了向某人提供现场表演和音乐的初次体验的责任之后，我认为我会更加谨慎，我希望它能做到最好，因为在这种情况下存在着一种不同类型的珍贵。孩子这么小。 在OneBeat的许多令人难以置信的时刻中，就我一生而言，那是最有意义的时刻。
KRS：您最近与马克·巴穆蒂·约瑟夫（Marc Bamuthi Joseph）的公共表演作品《混沌时刻》中的《黑喜悦》 （ Black Joy）合作并在其中表演了吗？您能告诉我有关艺术和表演作为社会变革力量和媒介的力量的看法吗？话语和参与？
DB：我认为在《混沌时刻》中的《黑喜悦》中，这首作品的周期性在实际表演中起了重要作用。 我们在中央公园表演，按照作品的工作方式，我们进行了20分钟，然后休息了5分钟。 在休息时间，我们将与听众讨论并分享他们的黑色喜悦思想及其对他们的意义，我们将利用这些对话，将其带回我们的表演中。 实际上，这可以捕捉我在工作中所做的一切以及在他人的工作中所寻找的东西，包括使用对话和吸引社区为表演或音乐片段提供背景。
在我做的大多数事情中，真正的艺术是使听众感到舒适，足以听见我收到的观察和启示，并让他们感到舒适，以至于一旦听到触发词或触发就不会打架。话题。 几乎就像主持艺术和欢迎艺术一样，就像我们在《 Black Joy》中所做的一样，我们不仅充当表演者，而且还充当促进者和朋友的角色，而其他人类也为介绍自己，互相欢迎，让人们感受到事物的一部分。
我从博物馆艺术或艺术历史的意义上看待的艺术较少，而从某种事物的艺术意义上看，它是一种使观众感到舒适的手工艺品，是一种使听众在服务中大笑的手工艺品真正参与相关对话。 因此，至少对我而言，导致社会变革的艺术超越了能够站在那里或能够快速pli弯或说唱的艺术。 这超出了技术的能力–有演奏技巧，有音乐理论技巧，但是对我来说，艺术真正理解并意识到您所使用的语言和术语。 意识到自己正在幻化的情绪，并在一定程度上操纵它们，转动它们并转移它们，以便于进行我和其他人认为必要并且想认为必要的对话。 当我谈论艺术时，我实际上是在谈论某种意义，即人们在谈论“教学艺术”，这是人类的特质，是当您想让某人喜欢或去某人时所使用的同一特质。在与您约会时，对我而言，这才是真正的艺术。
KRS：听说您在一次采访中将自己标识为美国黑人。 鉴于2016年美国的情况，这对您意味着什么？
DB：我希望这意味着必须以这种方式分开自己。 我认为，发生这种情况的原因有很多，因为我的父亲来自特立尼达，我的母亲来自东非，他们是这个国家的第一代人，但他们完全是美国人。 我具备非裔美国人或黑人美国人的所有这些资格，但我不是非洲人。 如果还有其他情况，如果我的母亲来自爱尔兰，我的父亲来自澳大利亚，而我出生在德克萨斯州的休斯敦，我可以说我是美国人。 在这个时代或这一代，情况并非如此。 我认为，要把真正的斗争和真正的斗争向前推进，就必须真正将其视为美国人。 真正地看待自己，将美国历史视为一个历史，其中包括看起来像我的人，或者具有与我相似的故事的人，这些人也许出生在这个国家或来到这里创造了美国-的确如此！
很久以来，我们已经被这个事实抢走了。 我们知道压迫者的所作所为，我们没有将他们标记为压迫者，我们只是将他们标记为唯一积极建设美国的人，但这不是真实的，那是错误的。 黑人，特别是在这个国家，要求美国人遵守其宪法和原则，遵守其理想，争取正义，追究美国责任的斗争的方式，仅此一项就为我们做出了贡献对这个国家的一种道德意识，我认为这意义重大。 而且，如果在种族或族裔之间要进行任何区分，那么这些具有特殊意义的贡献应该同样具有价值。 因此，如果我称自己为黑人美国人，那就是我长大后将自己与众不同的方式，但是随着我的前进，我意识到自己是一名真正的美国人，这是问责制，正义与道德意识遗产的一部分。许多其他人已经加入并为之而死，尽管我们可能尚未编写宪法，但我们已经执行了该宪法，并将继续执行它。 我相信这种变化正在发生，如果没有其他变化，我将朝着这一方向前进，并利用自己的艺术为自己服务！
