17岁时，我的娱乐主要是看电影。 从华伦天奴（Valentino）默默无言的浪漫到哥达（Godard）挑衅的敏捷性，无所不包。 从甜美的喜剧片到好莱坞一流的音乐剧，都没关系。 电影院代表我摆脱了高中生尘土飞扬的日常活动，这是我出于自己的意愿并渴望成长的一种日常活动。
我曾经孜孜不倦地观看电视节目（Culture TV）的鲁本斯·埃瓦尔德·菲略（Rubens Ewald Filho）的电影放映会和巴西经典喜剧电影chanchadas和美国经典电影的观看。 我还曾经看过巴西电视（Brazil TV）的电影周期，其中展示了来自各大洲的奉献作品。 我每天习惯于晚上11点准时坐在电视前，等待新课程的开始。 在那些吉祥的电影人早晨中，我发现了Charulata （英语译为《孤独的妻子》 ），这是全球摄影界的宝藏，其中包括萨蒂亚吉特·雷（Satyajit Ray）在内的我令人难忘的导演大师中。
对我感到非常钦佩的电影制片人萨蒂亚吉特·雷（Satyajit Ray）的谈话对我来说尤其荣幸。 令我惊讶的是，即使是对第七艺术的热爱者，最著名的印度电影制片人也没有得到太多提及。 他的电影大部分都局限于电影图书馆的档案馆和小型艺术俱乐部，注定很少有人欣赏。
出生于加尔各答的萨蒂亚吉特·雷（Satyajit Ray）被公认为20世纪最杰出和最重要的电影人之一。 多才多艺，他的电影作品有37个标题，包括长度，短片和纪录片。 最初，雷受Jean Renoir，John Houston和Vittorio de Sica等导演的影响。 这位印度导演绝不是宝莱坞的华丽风格（他是一个猛烈的批评家的大规模生产体系），而是营造了谨慎而反思的风格。
他的第一部电影《路之歌》 （ Pather Panchali ，1955年）以业余方式制作和拍摄，在戛纳电影节上获得了评审团的大奖。 《路之歌》是三部组成《 阿普三部曲》的电影中的第一部，由《无敌》 （ Aparajito ，1956年），《威尼斯金熊》和《阿普世界》 （ 阿普尔·桑萨尔 ，1959年），伦敦电影节最佳电影完成。 。 萨蒂亚吉特·雷（Satyajit Ray）被英国电影学院评选为有史以来三大电影制片人之一，他的职业生涯回顾展在柏林获得了荣誉，并于1992年获得了荣誉奥斯卡奖。
1964年发行的Charulata是柏林电影节最佳导演的银熊奖得主，雷被其描述为杰作。 “好吧，如果我不得不再次做的话，我将以同样的方式拍摄的那部电影就是Charulata ”，在接受Cineaste杂志采访时说。 的确，即使他已经因其《 阿普三部曲》而被奉献，但他仍在Charulata担任Ray的导演，在摄影和人文两方面都造就了完美的作品。
雷带我们回到了1870年的孟加拉国，这是印度历史上受欧洲影响的时期。 属于孟加拉高级知识分子阶层的Charulata（Madhabi Mukherjee），Bhupati（Shailen Mukherjee）和Amal（Soumitra Chaterjee）是这个社会的成员，它在不断变化中，面对传统和重生。
相机框架在将最初的功劳计算在内的同时，极端地关闭了绣有手帕的手，然后发出锡塔尔琴般刺耳的声音。 然后，我们在中等特写镜头中看到了美丽的Charulata，她无聊了，离开了绣花，然后寻求娱乐，开始漫步在她所居住的豪宅的华丽风景中。 她的手指穿过架子上的书脊。 拿一本书。 阅读。 从外面传来的声音引起了她的注意。 夏洛拉塔（Charulata）用她的双筒望远镜对世界的好奇心深深地打动了她，透过窗户的缝隙，观察着农民，平民百姓。
在隔壁的房间里，她的丈夫布帕蒂（Bhupati）编辑了他的政治报纸《哨兵报》 。 布帕蒂坚定而真诚地爱他的妻子，但是报纸和政治问题，尤其是与祖国独立有关的问题，使他非常忙碌，因此他没有时间陪伴她。 布帕蒂（Bhupati）除了他的仆人外，还住在他的助手和—妇乌玛帕达（Shyamal Ghoshal）和他的妻子曼达（Geetali Roy）的豪华住所中。
认识到Charu的孤独和对艺术和文学的兴趣，Bhupati要求他的堂兄Amal与她成为伴侣，并最终鼓励她的写作才能。 阿玛尔（Amal）是一位刚毕业的年轻律师，他志向远大，从事写作事业，培养了经典作家的象征风格，充满了荒谬的隐喻。
浪漫主义者，阿马尔（Amal）和夏鲁（Charu）为自己建造了一个巢穴，一个私人的诗歌世界。 两者之间的友谊变成了一种强烈而又非完美的爱，这种爱以一种微妙的方式诞生，但这种力量将助长一场家庭悲剧，从而遏制道德，忠诚和宽恕。
雷和泰格
查鲁拉塔 （ Charulata ）的剧本根据孟加拉诗人和神秘主义者拉宾德拉纳特·泰戈尔（Rabindranath Tagore）创作的小说《破碎的巢穴》 （ Nashtanir ）改编，这是第一个获得诺贝尔文学奖的非欧洲人。 《破碎的巢 》于1901年首次出版，对成为孟加拉语最早的小说之一具有重要意义。 在英国统治时期，英语被巩固为政治和公共管理语言。 梵语是印欧语系的母亲，它以宗教和哲学表达而享有盛誉。 但是，孟加拉国直到那时才具有社会或文学地位。
英帝国主义将莎士比亚和雪莱等诗人带入了印度的文化环境，他们塑造了孟加拉新一代作家的精神，向他们介绍了短篇小说，小说，文章和新闻评论等文本体裁。 正是在这种情况下，泰戈尔（Tagore）创作了《破碎的巢》。 [1]
萨蒂亚吉特·雷（Satyajit Ray）和泰戈尔（Tagore）有一个共同点，即在其艺术中体现了孟加拉国普通百姓和被遗忘的人们的悲剧。 像他的主人一样，雷将这些匿名的英雄变成了他小说的力量，并且也将作为诗人露面。 然而，他的诗歌并未写成电影，而是被拍摄了下来：雷忠实于将泰戈尔小说的心理现实主义转置到银幕上。 他的作品在很大程度上是寂静的。 查鲁拉塔（Charulata）并未表达自己的意愿，甚至没有故意地表达自己的意愿，但它们在灾难的力量和强度中爆发。
查鲁拉塔的独立性和不服从精神也很引人注目：与大多数印度电影不同，印度电影中大多数都是脆弱和顺从的女性人物，雷担心将女性代表自己的故事的主人公。 导演已经为《 玛哈那加 （1963）》等电影中的女性状况辩论做出了贡献。 Mahanagar也是由Madhabi Mukherjee主演的，探讨了印度当代城市中产阶级的现实以及父权制之前妇女解放新态度的影响。 女性人物在《路之歌》 （1955年），《 纳亚克》 （1966年）等影片中扮演重要角色。
查鲁拉塔（Charulata）的历史时期是伊斯兰教义主导的，该教义将男人与女人分开。 片刻中，电影使用了一个邪教女人夏鲁的身影，和一个没有知识分子的朴素女孩girl妇曼达的身影，与现代和保守的女人对立。 可以将Charu与西方文学的象征人物相提并论，例如Flaubert的《 夫人夫人》或易卜生的《娃娃屋》中的 Nora Helmer。
在对Amal的热情中，Charu渴望填补空虚和缺乏情感的渴望，并希望摆脱同级女性所受的监狱之苦。 布帕提（Bhupati）是出于职业的人道主义者，他的宽恕以及对妻子作为感情和愿望的个人持有者的理解，确立了男女平等的原则。
尽管夏鲁拉塔为电影赋予了标题，但这与夏鲁的故事无关。 布帕蒂（Bhupati）或阿马尔（Amal）的故事都不是：萨蒂亚吉特·雷（Satyajit Ray）讲述了人类对社会变革的反应，爱的诞生以及新的想象世界的发现。
带着她不可分割的双筒望远镜，Charu奔波在她周围的宇宙中，在同样强烈的好奇心感动下，我想通过电影来询问（并且知道，知道）现实与生活。
笔记：
[1] TAGORE，Rabindranath； 破碎的巢穴 —印度麦克米伦（Macmillan），1973年。由玛丽·M·拉戈（Mary M. Lago）和苏普里亚·巴里（Supriya Bari）翻译。
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