艺术是一种反思，而不是一种创造。
艺术吸收了周围的所有工具和思想，根据喜好对其进行了重新配置，并提出了关于其所处文化的声明。
最好的艺术家会产生最长的共鸣。 在艺术大师手中，这些陈述可能是美丽的，悲伤的，恐怖的，有抱负的。 也许一次全部。 但是艺术是一种反思，而不是一种创造。 最好的艺术家来自工具和思想最活跃的环境。
本着这种精神，我现在将带您浏览我的祖国（穆里卡）一些最史诗般的音乐场景：
刚果广场：1800–1885年
这个场景发生在路易斯安那州的新奥尔良。 无论您是背诵Eminem歌词，在浴室里弹奏空气吉他，对闷热的蓝调有好感还是在Barasti Beach喝醉的拳头演奏音乐，您都将拥有这个音乐场景和这个音乐场景。 原因是：这是所有美国音乐的发源地。
刚果广场是新奥尔良法国区（现称路易·阿姆斯特朗公园）旁边的一个区域。在法国占领时期，非洲奴隶在周日休假时聚集在广场举行史诗般的果酱聚会。 刚果广场为何如此有影响力有几个重要因素：
1）允许奴隶将乐器存放在新奥尔良。 由于各州过去的奴隶起义，奴隶主们发现非洲人能够通过他们的鼓互相交流，他们可以使用这些鼓传达侵略行为。 为此，除了重要的是在路易斯安那州的刚果广场外，整个南部都禁止使用鼓和其他非洲乐器。
2）19世纪的新奥尔良是一个真正的熔炉。 由于新奥尔良在法国，西班牙和最终的美国人之间激烈竞争（请记住路易斯安那购买），因此，这三种文化在’Nawlins社会中都有很强的立足点。 此外，加勒比海的内乱当时吸引了成群的黑人和白人岛民。 再加上大量的爱尔兰难民（他们的土豆用完了），您，我的朋友们，确实拥有一个非常多元的文化背景。
3）19世纪新奥尔良是一个宽容的社会。 也许因为有太多不同的文化，所以讨厌所有这些人会很累。 取而代之的是，这些人对将不同文化的元素适应自己的态度持开放态度。
并适应他们所做的。 法国和西班牙定居者将下来观看这些早期的刚果广场果酱演出，并被他们所看到的东西迷住：数百个非洲人，逆时针运动，和谐地歌颂，敲打着鼓上错综复杂的节奏。
但是，这一场景最有趣的是，非洲人在如此肥沃和进步的环境中进行的果酱聚会如何反映出他们周围的文化。 刚果民主共和国的非洲人慢慢吸收了法国的歌剧和声，西班牙和爱尔兰的乐器，盎格鲁-撒克逊教堂的歌声，将它们合成为非洲的有节奏的重复和集体即兴创作，然后产生了……。 我的朋友们……那真是传奇。 （whoa hooo whoooaaaa）（（以Axl Rose的声音））
这是美国音乐的首次亮相。 由此产生的音乐流派（爵士，布鲁斯，摇滚，放克，迪斯科，桑巴舞，雷鬼，房屋，嘻哈音乐等）都将遵循刚果民主共和国的古老传统，其中四个因素至关重要：
1）自由尝试可用的音乐制作工具。
2）集体声音大于个人声音。
3）影响力的大熔炉
4）音乐围绕生活方式而不是“表演”。
Annnnnnnd…。 音乐场景2：
Dockery种植园1900–1930
从新奥尔良向北乘坐一艘潮湿的河船，您会到达美国第二大有影响力的音乐界，这是在密西西比州的Dockery种植园发现的。 由Will Dockery拥有； 密西西比大学的毕业生，他最初是为了购买木材而购买土地的，直到他意识到自己的耕作潜力。 事实证明，这确实是肥沃的土壤。
有传言说，查理·帕顿（Charlie Patton）于1900年与家人移居到Dockery Farms，在那里遇到了一个名叫埃迪·“儿子”之家的人。 这些在家乡的小男孩开始了一个音乐舞台，后来吸引了一些名叫罗伯特·约翰逊和霍林·沃尔夫（他是人类）的人物的兴趣。他们发展出一种忧郁，孤立和富有表现力的音乐形式：只有一个男人和他的吉他。 他们为失去的爱情，艰苦的一天，被推向边缘的人们的磨难和苦难而唱歌。 具有讽刺意味的是，这些关于深深孤立和渴望的歌曲会引起全世界人民的共鸣。 感到安慰的人可以让别人了解他们的悲伤，而这些人不会感到孤单。 自从希腊悲剧发生以来，这是一种全世界都从未爱上的宣泄形式。
后来，白人将这种音乐命名为“布鲁斯”。
格林威治村1950-1970年
格林威治村是纽约市曼哈顿下城西侧的一个社区。 从1900年代初开始，格林威治村被称为臭名昭著的艺术家和作家闲逛的城镇地区。 结果，它变成了不同文化的大熔炉，并受到所有来宾的欢迎（听起来很熟悉？）11街的阿尔伯特酒店成为了镇上所有艺术家的聚集地（听起来很熟悉？），并且通常被认为是发明“波西米亚”文化。 到1950年代中期，波希米亚文化正处于艺术复兴时期，并为我们提供了美国历史上最富有成果的民间音乐。 Bitter End，Gaslight Cafe和Cafe Au Go Go等俱乐部成为了一些最具标志性的民间音乐家的工作室，而音乐的零落地影响了整个国家的思想。 没错：我在说鲍勃·迪伦，西蒙和加芬克尔，乔妮·米切尔，詹姆斯·泰勒，吉米·亨德里克斯。 这是激烈艺术表现的温床，是对一个不听的社会的反击。 （反文化） （╯°□°）╯︵┻━┻ ）
每个好音乐家都知道：当有人不听时，您会怎么做？ 您打开放大器！
那把我引向了下一个音乐舞台。
南布朗克斯（1978-1985）
在70年代末至80年代，黑豹的解散，高加索可卡因的进入城市社区以及里根（Reagan）的《滴流经济学》（Trickle Down Economics）（总之：该死的穷人）使许多非裔美国人变得贫穷和暴力。 父母沉迷于毒品，既没有钱也没有购买乐器或为孩子上音乐课的意愿。 （还记得我以前关于奴隶主夺走非洲奴隶鼓声的故事吗？）（（熟悉声音？））
但是，演出必须继续进行，因为南布朗克斯大街上的这些小孩子买不起或演奏乐器，所以他们决定保留父母的唱片，并将自己的自我表现形式放在首位。 还有什么比人的声音更好（或更便宜）的乐器呢？
当所有乐器都退出时，南布朗克斯区的DJ（唱片骑师）会循环播放其父母的放克歌曲的各个部分，并且只剩下鼓（使这个社会成为鼓！），这些被称为“断点”，实际上是8小节循环一些时髦的鼓拍。 有举行街头舞会的地方，DJ整夜都在播放时髦的节拍，还有大肆宣传的人，他们会在麦克风上大喊大叫，以保持人群中的精力充沛（是的，是的，这是不停的，等等。 ）
最终，炒作者厌倦了大喊大叫非犹太人，并开始在鼓声中形成一种艺术形式的有节奏的单词。 这就是所谓的“说唱”，很快就会使DJ黯然失色，成为我们今天知道和喜爱的流行艺术形式。 （DJ后来会报仇：谷歌“ Trap”）
这些集体聚会的开始被归功于一群波多黎各人（犹太人的影响力）（（听起来熟悉吗？从当地的布朗克斯舞蹈派对到全世界的痴迷的艺术形式。
如您所见，我们仍然遵循刚果广场的黄金规则，即规则1：自由尝试使用可用的音乐制作工具。
这将我带入下一个音乐场景………………
芝加哥南区1985–1990
您可以将House Music与挥舞伏特加酒的欧洲人穿着非常严格的服装联系在一起（我知道我确实如此），但是House的起源实际上是在完全不同的时间和地点开始的。 杰西·桑德斯（Jesse Saunders）是芝加哥的一位DJ和唱片公司老板，他想与他的全场演出一起在镇上与其他DJ交流。 他有一个绝妙的主意，可以播放一个名为“ Space Invaders”的迪斯科音乐，并在混音中添加自己的乐器。 为此，他安装了全新的Roland TR-808鼓机以及Roland TB-303低音合成器，以在现有音轨上添加电子声音层。 可能是由于自我旅行或史诗般的安可而无意中催生了全新的音乐流派。 芝加哥的许多其他DJ都开始追随并开始在自己的DJ机上使用这些技术。
这些DJ将在芝加哥南侧的The Warehouse俱乐部聚在一起，在舞池的心脏上相互超越。 Frankie Knuckles是The Warehouse的驻场DJ，因此花费了最多的时间来吸收镇上其他来宾DJ的技巧。 在The Warehouse居住期间，他将越来越多地使用混合技术和声音设计进行实验，这产生了多纹理，高能量的声音，至今仍装饰着全世界昂贵的俱乐部。
仓库被缩短为“房屋”，而聚会生活在……..
西雅图1985–1995
“纯垃圾！ 纯净的噪音！ 这是西雅图西雅图乐队Green River的歌手Mark Arm的话。 他在写给西雅图报纸《 绝望时报 》（ Desperate Times）的一封信中写下了这些话，描述了自己乐队的音乐。 因此引发了一波愤怒，重头的音乐，这些音乐可以准确地反映出多年后焦虑的青少年的情绪。 像所有音乐场景一样，从对讽刺的MTV公司Muzak的讽刺性社会回应开始，最好的音乐家将其转化为自己的艺术形式。 像Sound Garden这样的重量级人物（听起来很熟悉？？？？？）（（笑）（开玩笑））Pearl Jam，Alice in Chains和Nirvana代表踩着MTV原始白色沙发的肮脏鞋子。 尽管因吉他所发出的肮脏声音而被称为“ Grunge”，但这实际上意味着对于所涉音乐家来说，这是一种纯粹的回归。 grunge时代的乐队跳过了格莱美唱片公司，放弃了他们的唱片公司的进步，如果他们不喜欢的话就没有参加巡演（（没有洗衣服），并且通常只是不做爱您或您la脚的公司贪婪的存在。
如您所见，美国历史上每一个具有代表性的音乐场景都代表着一种文化摆势，而这种摆势却相反。 在推动每一项创新的同质文化中自我表达的需求。
现在，您可能会问自己：“科林，您为什么要写这篇文章，它到底与我有什么关系？”那么我的自恋朋友，我会告诉您原因……。
目前，我们在迪拜拥有刚果广场的四个黄金法则中的哪些？ 我们有文化大熔炉吗？ 各种各样的音乐制作工具？ 是否需要自我表达并成为更大整体的一部分？
我想我们现在和现在都处在肥沃的音乐氛围之中。 社区在这里，现在我们必须团结起来，把自己推向一个伟大的高度。 我们需要在迪拜建立一个社区，社区的门槛一直很高，支持者对我们正在创造的东西不断感到兴奋。 我们这里的情况太独特了，无法让我们的艺术轻松地融入平庸。 我们可以做到迪拜的优秀音乐家，我们必须做到。
就像伟大的Thelonious Monk曾经说过的那样：“钢琴没有错音。”我不知道他在说什么，但我喜欢。
