黑色（蒸气）波：索兰吉和蒸气波流派
为了追逐追赶者，索兰吉·诺尔斯（Solange Knowles）的2019宇宙简明史诗《 我回家》是一张蒸气波专辑。 更准确地说，索兰吉的声音美学的核心要素在很大程度上由她与休斯敦和布莱克身份的过去，现在和将来的关系组成。 在这位听众的耳中，它是黑色音乐世系的齿状去噪和重构，包括切碎的，爵士乐，陷阱，实验性，环境性以及其他。 正是这些相同的声音元素，结合了其他流派（卧室流行音乐，计算机声音，涩谷溪和其他日本流行音乐迭代形式），构成了蒸气波的核心原理。 这样， 当我回家时就是一张蒸气波专辑。
但是，索兰吉或她的视觉专辑在很大程度上受蒸汽波流派中经常出现的相同观念的限制或定义。 她具有许多相同的DIY心态和能力（尽管规模更大，更受限制），并且渴望将旧元素组合成一个统一的，可识别的整体。 如果不起作用，最终结果至少在某种程度上听起来很像蒸气波。
“我的皮肤我的徽标”的后半部分是开始认识声音相似之处的好地方。 在Solange和Gucci Mane愚蠢但喜欢“ _____喜欢……”的诗句之后，这首歌的听觉路径发生了变化。 说唱乐曲在稀疏的糖蜜节奏的爵士舞鼓上以简单的低音驱动旋律进行交易，而后半部分则将数字元素和制作进一步推向了高潮。 在切碎/散落的声乐样本上鼓泡，鼓动的合成器和压缩，扁平的军鼓状鼓使人们想到了与ECO VIRTUAL，Blank Banshee或Nightwave Plaza上的众多艺术家相同的音域在线广播电台。
这些声音中的许多声音是在电子音乐和黑人音乐的世代中发现的，但是只有少数流派以与蒸气波相同的精确方式组合了这些元素。 的确，蒸气波在声音或功能上（显然）不是完全原始的体裁。 下沉节奏，跳跳，嘻哈音乐和G-funk / P-funk带来了在城市人口稠密的家乡的街道上骑行的感觉，淡淡的迷幻感和内省的色彩注入了现代的雨景作为大都会城市而闻名的人类建筑。
《 我回家》和蒸气波重叠时的整体声音和心情也确实使两者的区别变得非常重要。 《我回家》主要是一个合作作品； 休斯敦，亚特兰大，纽约市以及其他地区的声音增添了人性和温暖感，而通常淡淡，变调/改变的声音使蒸气波流派在很大程度上避免了。 通常，Vaporwave乐于在其美学和个体生产者的选择上浮动，这给人留下了孤独感，并为其“生活方式”音乐的存在带来了信任。 它的运作方式与住宅音乐与时尚串联在一起，或涩谷街与日本购物和城市生活串联在一起时，具有许多相同的功能。
这也让我想到了布莱恩·伊诺（Brian Eno）对另一种生活风格的思考。 用他的话说，环境音乐被设计成“尽可能有趣，但可忽略”，并且所有生活方式音乐都可以这样说。 它可以在汽车中播放，也可以在家里使电视静音，当您专注于学校/工作任务时，在购物时等等。 蒸气波的工作方式大致相同。 例如，我的室友经常在淋浴时听音乐，这可能会增强执行此类日常任务的整体情绪。 它并非旨在始终在聆听时始终引起人们的注意，特别是与诸如金属或更活跃的舞蹈和电子音乐流派相比，更是如此。 但是，它也可以奖励近距离聆听，并且如果敏锐的听众识别出特定的声音/声音，或者机器可能来自特定的合成器或鼓，它也可以充当听觉上的影响力路线图。 Vaporwave在很大程度上有助于怀旧和熟悉。
Solange的专辑也强调怀旧，但是当考虑“ 当我回家”的其他功能时，它继续显示出与蒸气波不同的风格。 除了建立在专辑上的协作叙事之外，它还与美国的黑人女性和黑人南方人（特别是休斯顿，还延伸到得克萨斯州的其他城市和南部州）进行了更大的对话，这些身份寻求与之互动并与之保持一致，无论是现在还是将来。
Black酷儿的身份虽然没有被直接提及，但也受到关注，许多Solange的在线粉丝都拥护2019年在美国成为Black and酷儿的叙事纽带，此外还与这些身份一起成长。它如何塑造了他们的艺术道路。 这在其创作者给予的“ 我回家”的非农未来视觉处理中尤为明显。 一个有着深黑色皮肤的男人的嘴上铸就了辉煌的烤架的景象，装饰着牛仔服装的模型，当他们在银色汽车之间以圆形/网格模式行走时，一个穿着未来派内衣的女人端着一个（可能）无法工作/不工作的机器，Solange跨流派的舞蹈编排，抢劫的黑体站在层叠的喷泉上方，并进一步定义了《 当我回家 》 时的核心视觉美学。
黑人酷儿南方人经常在他们的自拍照，音乐和视觉效果中结合明亮和朴实的调色板，牛仔帽和牧场服装，以及无形但永远存在的以太感。 他们的艺术技巧直接与戴安娜·罗斯（Diana Ross）的高贵魅力，唐娜·萨默（Donna Summer）柔和的迪斯科主义，尼娜·西蒙（Nina Simone）对黑度的骄傲，珍妮尔·莫奈（Janelle Monae）对未来的狂热，以及索兰吉（Solange）的南部牛仔未来时装的直接对话。 Bri Malandro和“怡和日程议程”是这些美学和艺术性的典范，它们是在精确的在线档案空间中定义的，这些空间是为黑人妇女和酷儿而设计的。 甚至是“ yeeyee俱乐部”（一种白人文化，在黑色Yee-Hawdom中有一些重叠的文化象征）的凯西·马斯格雷夫斯（Keyey Musgraves）也隶属于她自己，在她的着装和音乐录影带中也采用了类似的视觉提示，这在很大程度上要归功于她的南方风情，而且在2019年，线上和线下具有这些身份的众多角色共存并合作。
尽管不是LGBTQIA自己，但Solange在“ 当我回家”中分享了许多相同的视觉和声音指称。 我不确定蒸汽波听众的人口统计数据是否是100％确定的，但是，至少，影响蒸汽波的流派可能与布莱克酷儿（或其他）南方人大相径庭。 由于这些流派所共有的声音世系，因此，从某种意义上说，至少某些陷阱，切碎的，环境优美的，爵士乐之类的听众已经意识到或敏锐地意识到了这一点，这也将是有意义的。意识到，蒸气波是一种体裁，因此可以得出类似的结论。
此外，抒情主义和客座艺术家的选择也为黑人南方女性的感觉做出了贡献，而且身份的各种重叠和分歧方式也有所不同。 ’00年代的亚特兰蒂斯说唱乐队Crime Mob的《钻石与公主》声音在一段插曲中刺耳而笑。 纽约爵士乐团“站在拐角处”在每个插曲中都有制作功劳； 即使是Playboi Carti的“ Almeda”婴儿口音断句，虽然可能不了解喃喃的说唱及其曲调，但听不懂，也说明了目前流行的调教音乐，尤其是起源于亚特兰大的调教音乐。 参与专辑创作的音乐家中，很少有来自南方的人，或者完全不是来自美国（Sampha），或者不是来自黑人（动物集体的熊猫熊）。 正是在这些声音中， 当我回到家时，大多数人都在宣称自己对索兰吉的身分。
Solange只是一名黑人南部女性而已，他制作了实验性，色调一致的专辑，如《 2019年我回家》 ，这真是一个奇迹。 她以多种方式定义了她的艺术和半个人的公共人物形象，并发展出与黑人音乐的荣耀相称的艺术性，并与前卫艺术保持着不断的对话。 尽管最关注利基的互联网问题，但蒸气波制作人仍将音频元素与某种方式相结合，可以将它们与年轻的Knowles姐妹的艺术奇观和随之而来的世代相提并论。 《我回家》从黑人音乐史的家族中脱颖而出，感觉到到目前为止，南部黑人和在线音乐家已经提出了许多想法，与此同时，对话仍在继续，而对话始于几年前，并且以经常被忽视的方式呈现。
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黑人信仰无法被冲走，《 我回家》 ，《蒸气波》或《黑人南方》的身份也不能被冲走。 即使在佛罗里达州的水中也没有。
