达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）电影的每一帧都感觉接近生死攸关的事物。 这是适当的。 从更确切的意义上讲，Aronofsky关节在银幕上具有引爆创造和破坏的描述的历史。 在他的上一部电影中，上帝没让人们真正欣赏到疯狂的幻想， 诺亚（Noah）宣告了这次失败的实验的结束，该实验是人类的，并且大多通过一次奇妙的洪水而变得成功-只是被他授予他们的自由所背叛。 在《摔跤手》中 ，我们破碎的英雄选择暴民以短暂的荣耀和廉价的偶像崇拜外出，而不是再经历任何潜在的心痛。 黑天鹅 （ Black Swan ）相似，只有女主人公为了理想和目标而自我毁灭：创造并表演完美的表演。 这两部电影都是关于自我毁灭的，我们中的一些人愿意为做我们爱的事情付出代价，即使做我们爱的事情很痛苦，并最终会终结我们。 著名的导演的最新电影也涉及创造与启示，生与死，爱与荣耀，罪与自由意志之间的关系也就不足为奇了。
从一个不太实际的意义上讲，有时候感觉就像这些生死攸关的赌注就在外围。 不可能像母亲一样观看经过深思熟虑的疯狂科学家创造！ 并得出其他结论。 每个书面文字，每个剪切框，每个遮挡决定和镜头角度都伴随着世界的重量或世界的尽头，或伴随着创造的无限微小的强度。 爱他们或恨他们，达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）的电影具有与生俱来的能力，能够以很少的电影制片人来激发强烈的反响。 他的某些电影可谓是惊险刺激的游乐设施，令人着迷，激动，筋疲力尽，如果幸运的话，可以吓到自己的心灵。 不能。 停。 考虑一下您刚刚经历的事情。
我去看妈妈了！ 当它在电影院上映时，花了一段时间（我猜是几个月）才能将我的思想真正汇聚到任何接近凝聚力的事物中。 我最初的反应很强烈，但含糊不清。 我知道自己经历了一些独特的事情，而且我知道正是这种体验使我兴奋的是，在高速，大量娱乐消费的黄金时代，对于许多人来说，失去了某种光泽。
马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）对Cinemascore和Rotten Tomatoes等网站的评论和感受很多。 我认为像这样的网站是有目的的。 但是我也同意Scorsese的核心问题：有些电影不是“被解码，消费或立即理解的”（强调是我的），而这些网站无意间促进了一种文化，迫使观众放弃沉思或批判性思维来获得即时的肠道反应。或需要。 在信息时代，快速处理和传播反应，分数和成绩的网站绝无处可寻。 但这并不意味着斯科塞斯的论点无关紧要。 实际上，这使他的信息更加珍贵和重要。
当然，如果您真的烤过，那就是送给母亲的听众了！ “ F” Cinemascore等级实际上并不认为这是一部性能差的电影，而且表现不佳（尽管我相信其中有些确实如此）。 我怀疑他们是否真的有机会降低他们的成绩，这更多地与电影给他们的感觉有关 。 而且，看着母亲不感到任何感觉是不可能的！
所以我得到那个母亲！ 使很多人感觉不太好。 我可以体谅。 这是一个令人筋疲力尽的经历。 但这是一种他妈的体验 。
阿罗诺夫斯基对他的兴趣很一致。 与斯科塞斯不同的是，他对圣经很感兴趣，但更深奥的是扎根于神秘主义，而不是他最喜欢的沙盒，而不是淡淡的现代性版本。 沉重的主题，例如与自己的死亡相适应，类似于凤凰的创作，环保主义者的沮丧精神，艺术经验的折磨和性高潮……这些主题一次又一次地出现在他的作品中。 您可以很容易地说明这些主题中的每个主题都出现在他的最新电影中。
当然，有很多观看母亲的方法！在各种情况下（即使不是确切的理解），至少可以提供一条通向观众观看影片更容易理解的直通电话（圣经里的寓言可能是最明显）。 考虑到这些主题，隐喻和寓言，阿罗诺夫斯基写这部电影并没有使这部电影很棒。 他在其中叙述所有内容的叙述至少必须在某种程度上独立运作。 确实如此。 如此令人不安的方式做到了。 这部电影正是“挑衅性”的定义。
我相信，这些挑衅的成功很大程度上归功于电影的主角和观众之间诱人而又轻松的视角融合。 阿罗诺夫斯基与珍妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）搭档（扮演一个不知名的角色，但让我们无视阿罗诺夫斯基的头衔，只是称呼她的母亲），跟随她，体验她的世界和一切，并通过她的眼睛经历：所有的陌生，决定由贾维尔·巴登（Javier Bardem）的一位不知名的诗人创作的作品使她感到困惑，也使我们感到困惑。 神秘来宾的粗鲁，令人讨厌的行为开始以侵入性的方式到达她的家中，他们被揭露的日程和暴露的谎言，背叛以及在电影令人难以置信的最后45分钟内-笼罩着她的家而无助的疯狂使她陷入了情感边缘。 我们与她同在，所有这些都将观众带入一种感觉上的即时性，“只有一个真正的，热情的电影摄制者”（马丁·斯科塞斯的话，不少）才能实现。 这些序列由在观众眼前飞来飞去的图像组成，这些图像肯定是设计成将我们带出舒适区域的。 诱惑是如此有效，以至于在不知不觉中，我们发现自己处于不确定的地位，走在情感的绳索上，而阿罗诺夫斯基则顽皮地动了动。
相机的制作和剪辑与他的电影“摔角手”形成了有趣的对比。 这两部电影均以Super 16mm格式，2.35：1的纵横比拍摄，并且两部电影中的相机都以手持方式无休止地跟踪着他们的主角。 但是影片的构图，遮挡和裁切方式有所不同。 摔跤手经常将米奇·洛克（Mickey Rourke）放在画面中央，从A点到B点甚至会有一些跳跃。在照相机静止时，也可以使用跳跃。 我们在他最寂寞的时刻观看他的角色，例如在他的拖车公园家或后台更衣室里，在这些情况下，通常是从远处拍摄他，以使影片有飞舞的感觉。 狭窄的框架只会增加他明显的孤独感。 综合起来，这些技术为摔跤手提供了更多的纪录片风格的方式，这与我们在母亲中所经历的完全不同！ （尽管电影的最后一幕通常感觉像是与战斗镜头相类似的东西）。
相比之下，我们本应通过劳伦斯的眼睛看到如此多的运动和活动，就像母亲的相机一样！ 经常会徘徊在她的肩膀上。 当它居中定位女演员时，感觉比任何纪录片导演通常拍摄的对象都要近。 我们观察了米奇·洛克的性格。 我们和劳伦斯住在一起。 实际上，电影的摄影师Matthew Libatique将“电影的语言”分解为三种类型的镜头：
1.单发镜头处于中央框并在劳伦斯面前
2.劳伦斯角色背后的过肩或中框拍摄
3.从她的角度来看视角或POV镜头。
这些POV拍摄通常是由劳伦斯（Lawrence）拍摄的。
…并以她的POV视角获得回报，与她的视线相吻合。 当然，可以将这些镜头反转以产生类似的效果，并且这些剪辑也将在整部电影中使用。
这些类型的镜头可以在任何Film Craft 101书籍的第一章中找到。 Aronofsky和Libatique并没有完全重新发明轮子。 但是，他们正在做的是制作具有这种外科手术精度的渔线轮，严格遵守这种语言不仅在观看者和主角母亲之间而且在她的家中形成了自然的纽带。 劳伦斯（Lawrence）是这样一个焦点，我发现自己对画框周围的任何东西都感到不安甚至怀疑，尤其是因为这与她从正面居中进行拍摄有关，因为我可以看到它的焦点不在焦外，她可能不了解的潜在危险或叙述。
我们一直与她在一起，永远不会离开她的身边（阿罗诺夫斯基让妈妈成为我们所有人的儿子）。 正如Libatique所描述的那样，这是制片人迄今为止制作的最主观的电影。 当我们目睹Randy“ The Ram” Robinson的最后一幕时，我们不仅仅是动荡的密切观察者。 在妈妈！ 无论是好是坏，我们都在前进。
到底是什么类型的游乐设施？
母亲！ 它被作为某种迷迭香的类似于婴儿的恐怖片出售（它的海报甚至向恐怖经典致敬），发行后，这被认为是营销方面的主要误导。 实际上，我认为这是现场比较。 迷迭香的婴儿是一部基于圣经的恐怖电影，讲述陌生人入侵充满爱与母亲的房子！ 通过该镜头观看时并没有什么不同。 这两部电影都是以一种扎根但略微歪曲的现实开始的。 早期，事情似乎很正常。 但您知道有些事情会发生，即使您无法准确地说出它。 尽管波兰斯基的电影从头到尾都变成了现实，但阿罗诺夫斯基的拨号速度更快，他一直在转动拨盘，直到完全断开为止。
我们经常读到关于电影真实性的批评性赞誉，以及真实性如何帮助观众将我们的角色所居住的世界带入世界。 我要挑个话，说这是错误的。 现实主义无疑可以帮助电影事业，而人为因素可能会破坏电影。 但是，没有人会指责蒂姆·伯顿（Tim Burton）部署现实主义来打乱爱德华·剪刀手世界。 宽广的人为性，是我们更现实世界对整合的拥抱的发源地，有助于观看者理解和相信伯顿的世界。 无论以何种分贝演奏，这些情绪只需要感觉到它们在摆在我们面前的既定现实中就很重要。 如何利用现实主义和人为主义是成功建立世界的真正措施。
妈妈！ 欢迎现实的感觉脱离现实，因为这就是恐怖所在。 由观众决定阿罗诺夫斯基如何成功创作他的世界末日交响曲。 就在我担心像拉尔斯·冯·特里尔（Lars von Trier）和加斯帕尔·诺（GasparNoé）这样专长于扭曲而令人毛骨悚然的房地产艺术家们沉迷于太久之时，阿罗诺夫斯基通过加倍使用自己所有的宏伟的隐喻迷宫来引人注目。 他如何实现这一目标令人印象深刻，我只能尝试解释其工作原理。
詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）的性格是一个扎根，合理的人，我们相信，他对现实有相当的把握，并对什么是或不可以接受的行为有很好的认识。 但是，随着Aronofsky开始攻击和挑战她以及我们的外界期望，她变得越来越孤立。 输入：神秘的房子客人。 他们的入侵使她，我们和电影失去了平衡。 突然间，她-和我们-被颠覆了，不是她扎根的本性主导了我们在电影中的旅程，而是被迫屈服于她和我们无法控制的事件的旋风。 她感到困惑，我们变得困惑。 她变得愤怒，我们变得愤怒。 因为阿罗诺夫斯基成功地使我们充满了同情心，所以对她的现实的攻击就是对我们的攻击，这使电影制片人能够越来越自由地利用这些不自然的事件，因为通过她的眼睛，他们都没有感觉到“可接受的”或“自然的”（还是我们的）。 像母亲一样，我们正在尽最大努力处理不可接受的行为和可笑的互动。
现实的回滚并没有让我远离材料，反而使我更加接近它，因为我突然感到更安全-甚至可以放心-在那个级别上进行操作。 我的情绪从过山车缓缓上升到顶峰时所感到的焦虑和不适的感觉转变为空中投降并拥抱了这种可怕的刺激。 换句话说，我让自己真正享受了这一点。
在《摔跤手》中 ，兰迪的世界是由他与女儿，脱衣舞娘，他的运动和身体的失败关系定义的。 现实世界有助于定义这些关系和表演的基调和期望。 在妈妈！ ，这些人物和表演-特别是当Ed Harris和Michelle Pfeiffer出现时-会使一切变得更加夸张。 两位演员在这里是如此出色，但他们也是如此关键，因为他们确实为即将发生的事情定下了基调，并再次观看它，这种基调设定显得更为关键，因为它们破坏了入侵之前的和平世界。 毫无疑问，阿罗诺夫斯基（Aronofsky）的最新作品与《摔跤手》 （ The Wrestler）中演员更柔和的作品一样。 世界的建立是建立在更具戏剧性的概念化基础之上的，这种概念化是建立在寓言和隐喻丰富的东西之上的，而这种戏剧性有助于定义或至少欢迎阿罗诺夫斯基使用他的主要场景的方式，演员的表演和观众对什么的期望可能在商店中（听众可以了解很多）。
阿罗诺夫斯基的角色是被诅咒的受虐狂，完美主义者，像伊卡洛斯的烈士，自恋者，神灵，狂热者……通常，他们可以一次被指控所有这些事情。 劳伦斯的母亲不是这些。 如果她是烈士，那么她不会分享伊卡洛斯的野心。 她太单纯了，太过真诚了。 她是一个养育家，如果我们不那么重视她的幸福，我们会早日意识到她是我们的敌人，我们应该鄙视她。 因为她只希望我们所有人都离开。
当世界毁坏了她建造的房屋并从她手中夺走了她所爱的男人时，我们惊恐地看着（或者更准确地说，当她所爱的男人允许世界诱惑他时，我们惊恐地看着）。 我们就是“世界”。 我们是有神情结的自恋者。 尽管她要求不这样做，但我们仍然是令人讨厌的克汀素人，他们一直坐在她的水槽上。 我们是伊卡洛斯。 我们理应为此而燃烧。
当埃德·哈里斯（Ed Harris）和米歇尔·菲佛（Michelle Pfeiffer）哀悼他们儿子的死亡，哭泣和哀悼时，中间出现了一个奇特的恐怖场景。 哈维尔·巴尔登（Javier Bardem）的角色回应：
你听到了吗 你听到了吗 那就是生命的声音。 那是人类的声音。
巴登（Bardem）的角色（被称为“他”）是一位艺术家，诗人。 他为陌生人突如其来地进入他的家感到高兴，部分是因为他们崇拜他，他并非没有自我，部分是因为他只喜欢他们的故事。 他们激励他，在里面搅动一些东西。 他们随身携带着这些人和这些故事，这是他更为圣洁的家所缺乏的道德范围。
如果摔跤手和黑天鹅在自我毁灭方面具有双重特征， 诺亚和母亲！ 使之在精神和环境信息方面达到相似的完美匹配（也许值得一提的是，母亲经常穿着与诺亚一家人漂亮的设计极为相似的衣服）。 母亲没有字面上的大洪水！ 但是，她家的侵略者不断遭受虐待和鄙视，直到达到沸点，她反复向他们大喊“走出去！”，就像厨房里的管道猛烈地倒下，水喷溅一样。 入侵者离开房屋，消失在倾盆大雨中。 最后，是和平。 但这是短暂的。 他们会回来的。
是的，阿罗诺夫斯基必须写出两个关于大洪水的故事，但是在诺亚中 ，重点是名义角色为遵循他的创造者的决定而努力，以结束人类这一错误， 母亲！ 将手指指向制造者自己。 宾客离开后，巴德姆（Bardem）借口忍受了这么长时间的宾客：
“我们做得很好。 他们需要一个庆祝生活的地方……我在帮助他们。 这与我们无关，与他们有关。”
母亲回应：
“没有！ 与他们无关！ 关于你！ 总是和你有关！ 还有你的工作！”
除了圣经和环境之外，阿罗诺夫斯基还涉足形而上学。 上帝愿意我们渴望一生吗？ 巴登的替身似乎可以容忍或至少可以容忍。 他是否想为此惩罚我们？ 而且，这更接近为什么母亲如此生气……如果我们仅按照我们的设计并被容忍存在而存在，那究竟是我们的错？ 如果没有上帝，我们是否会怀抱雄心壮志？ 时间和野心是否会使我们与自然空间的冲突不可避免？
在影片的关键时刻，由于她的房屋被撕成碎片，母亲问正在撕开门框的人为什么这么做。 他的回应？
我需要证明我在这里。
阿罗诺夫斯基的新上帝沉迷于生活。 像许多艺术家一样，即使是阿罗诺夫斯基（Aronofsky）的“ Himself”，他也沉迷于故事。 告诉他们。 没有灵感，巴德姆的艺术家就无法在这个世界上壮成长，没有任何灵感，没有故事是完整的，没有冲突。 当他终于找到灵感再次写作时，是在母亲告诉他怀孕之后。 我们至少应该以为，至少从一开始，她怀孕的喜讯就已经打破了作家的障碍，而且在某种程度上已经打破了作家的障碍，但是当她问他在做什么时，他疯狂地在纸上乱涂乱画，他说：
昨晚，那些人。 他们的痛苦，他们的爱。 然后是你。 我们。 现在…… （指她的子宫）。 生活。 它来了我。 我知道怎么说 我需要找到单词。 就这样。
新来的孩子是封口钳，这是他需要的最后一笔。 但是动力首先是从人民，入侵者，罪人开始的。 他们的痛苦。 他们的爱。
母亲回应：
好吧，我不想打扰。 我将刚开始启示录。
接下来的内容是有史以来电影中最恐怖，最惊险的序列之一。 之所以激动，是因为它带有大胆和超现实的色彩，这会让特里·吉利姆（Terry Gilliam）感到骄傲。 母亲！ 是一件无所畏惧的艺术品。 这是一部惊悚片和一部咖啡厅电影。 它既丑陋又优雅。 作为一个剧院体验，任何拥抱它的疯狂的人都会感到振奋。 不会是每个人的茶，这很好。 但是对于其他拥抱它的人来说，这是一部新型的恐怖电影，因为它可以向观众展示一面镜子，并且可以揭示出大坏蛋，潜伏在外围的怪物，母亲的敌人……是我们。 阿罗诺夫斯基的电影要求我们承认我们的邪恶本质，我们新的原始罪恶。
实际上，这是生死攸关的问题。
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