如果您是说唱，爵士，嘻哈，放克，灵魂乐和/或好音乐的粉丝，请继续阅读。 罗伯特·格拉斯珀（Robert Glasper）可能是您的新朋友和最喜欢的音乐家。 他是一名具有博士学位的高素质的文科教育学生。
在奥斯汀·佩拉尔塔三重奏，泰勒·麦克菲林和何塞·詹姆斯·班德（Jose James Band）的陪同下，我第一次在加州大学洛杉矶分校的Royce Hall见到了格拉斯珀。 Peralta的三重奏拉开了序幕，Peralta演奏了钢琴，Tim Lefebvre演奏了低音，Gene Gene演奏了鼓。 他的音乐深深扎根于传统爵士乐，但节奏却比平时更高。 结果是具有健康紧迫感的令人放松的组合物。 当Coye传递了一个简化但简单的骨干时，Peralta随音乐点了点头。 Trio与Peralta和Flying Lotus（不在场）的合作完成了半小时的演出，为当晚树立了坚实的标准。 （在付印之前，Peralta意外地因未知原因去世，享年22岁。他是一位出色的音乐家。）
但是泰勒·麦克弗林（Taylor McFerrin）在自由泳比赛中表现出了无数的技巧，他很快就会超越这一标准。 他直言不讳地预言了他将要演奏的所有曲目，他从地面零开始高兴地跳进去。 对于某些人来说，这是一个危险的领域，但是对于McFerrin（和听众）来说，这是一个祝福。 他从一些基本的歌词开始，然后增加了多个级别的节拍，所有这些都从他的嘴同时发出。 接下来是一系列合成器，然后是钢琴。 他创作的节奏不断变化，就像有人不断调整油门一样。 随着赛道的到来，麦克弗林的才华显而易见。
继续播放混音“ Thinkin’About Your Body”，这是对父亲Bobby McFerrin的颂歌。 年轻的麦克弗林（McFerrin）抒情地纪念了他父亲的足迹，但增加了一个搏击操的腹部。 他在赛道中途过渡到“ A Billie”，然后返回，从出席的青年中获得了Ohhhhhs和Ahhhhhs 。 麦克弗林在整个演出中表现出了极大的深度，推动了一个单人乐队的约束。
今晚的第三场演出是爵士乐和灵魂乐歌手约瑟·詹姆斯（JosèJames）及其乐队的陪伴。 他以即将上映的EP No Beginning No End开场， 开头是 “全身”。 这首曲目展现了传统爵士乐和灵魂乐的流派，但在整个口音中采用了克制的放克元素。 在他的比赛中，詹姆斯将麦克弗林带回了赛场上的节拍箱，使麦克弗林的速度和技术与詹姆斯的灵魂和克制相结合。 在经历了两次乐观和更多技术性的讨论之后，背景令人耳目一新。
但是实验很快就会打破任何障碍或期望。 格拉斯珀（Glasper）和实验队在热烈的掌声中登台。 但是没人知道会发生什么。
格拉斯珀（Glasper）花了他的时间，在人群中聊天，并介绍了他的音乐家同行。 但是在介绍这支乐队的中途，其中包括钢琴演奏的Glasper，低音演奏的Derrick Hodge，vocoter和saxophone的Casey Benjamin以及鼓乐的Mark Colenburg，以及令人沮丧的Glasper，他们说：“我需要一些舞台辅助，我的狗屎全都搞砸了起来”，引起了一阵笑声。 一位舞台表演者前往格拉斯珀（Glasper），他肯定会为麦克风发出指示，从而使羞辱感更上一层楼。
当工作人员试图修理钢琴时，一位听众大喊“贝斯里的德里克·霍奇”。在演奏时，格拉斯珀回答说：“德里克·霍奇，我不知道那是谁。”再次笑了。 最后，舞台演奏者解决了这个问题，格拉斯珀（Glasper）敲了个音符说：“哦，是的。 感觉很好 我们去了。”他继续说道，“为我的男人献上。 我不知道你的名字……但你可能一开始就把它搞砸了。 格拉斯珀（Glasper）回到了乐队的介绍，但继续演奏，忘记了霍奇是谁。 “你叫什么名字，儿子？”沉默。 “我真的忘了。” 20秒钟后，格拉斯珀迅速跳进去，说道：“哦。 德里克·霍奇（Derrick Hodge）。 德里克·霍奇（Derrick Hodge）演奏低音。”
格拉斯珀还谈到了它们最近在iTunes音乐节上出现的情况，以及实验的黑色广播电台 ，这是今晚出席人数最多的原因。 有人大喊“ J Dilla”，意识到格拉斯珀正在把他穿着衬衫，然后格拉斯珀回答说：“当然。”格拉斯珀的沉思设定了一个夜晚的气氛，充满了喜剧，探索和令人难以置信的他妈的音乐。
布景以Radiohead的“像碎沙盒中的沙丁鱼一样的包装”的深刻和切入感的形式开始。科伦堡从大门口挖出，为赛道提供了错综复杂的主干，比原始的树林更具活力。 格拉斯珀（Glasper）紧随其后的是带有打击乐和旋律的口音，对科伦堡（Colenburg）表示赞赏。 格拉斯珀（Glasper）演奏时，他专心凝视着他的同伴音乐家，而享受的乐趣似乎贯穿了他的深切关注。 然后是霍奇（Hodge），借用了原版中可识别的即兴即兴。 科伦堡全力以赴，随后本杰明（Benjamin）搭上了巫师。 对于那些不熟悉该乐器的人来说，它是一种合成系统，用于再现或改变人类的语音。 本杰明将声控器与键盘（结合吉他的键盘）配合使用，从而增加了效果。 结果是优美而克制的旋律声音，尤其是与爵士乐混合时。 一切都完美地融合在一起，这首曲目是经典的Glasper，植根于爵士乐，但介于两者之间，并且不断发展。
本杰明取得了更多控制权，并在警官的帮助下推开了这首歌，这首歌继续建立。 他引入了Radiohead的“我所需要的”来进一步推动这首歌。 制作完成后，乐队将自己拉回去，逐渐变细，仅留下Glasper和一些有纹理的合成器，随着Hodges进入多元化和技术性的独奏，它们逐渐消失了。
实验是受过经典训练的音乐家不断突破极限的完美案例。 格拉斯珀（Glasper）在教堂学习钢琴，灵感来自母亲，他的母亲是一位专业爵士歌手。 霍奇在教堂学习低音，并在乐团和乐队中进行经典训练。 本杰明接受了当代爵士乐的培训，科伦堡也在教堂里演奏。 所有四个成员都利用并理解了这些规则，但是很乐意打破它们并推动了爵士乐，放克和灵魂的定义。 它们的化学性质也很明显，任何张力都是看不见的。 所有实验都应该在舞台上进行； 他们可以在任何地方拥有自己的东西。 它们在轨道之间以及轨道之间的流动是一尘不染的。 他们甚至没有名单。 他们就去。
在Hodge的独奏之后，乐队慢慢将其Sade的“ Cherish The Day”的封面移交给了Black Radio 。 今晚，乐队花费时间，让曲目慢慢建立，每个音乐家在这里和那里都做出一点贡献，直到曲目达到适当的节奏。 本杰明（Benjamin）用合成器和调音器开始演奏，然后过渡到萨克斯管以进行曲折优美的颂歌，听起来好像有人在cho住萨克斯管，足以改变其音调。 这首歌在韦斯·安德森的电影中不会错位。 随着独奏的进行，科伦堡和霍奇向自己的方向发展，但是赛道仍然保持了原样，本杰明也因此消失了。 离开曲目后，乐队在几分钟后找到了回首的掌声，因为他们踢回了歌声。
经过这条历经艰苦的历程之后，格拉斯珀决定将其调高一点。 随着观众的认可，他演奏了一些经典标准的小节。 但是他的乐队却没有，因为当他骑行时感觉像点唱机一样，他们拍了他肮脏的外表。 当他开始每首曲目时，观众在调查不赞成实验的实验时大笑，其中多数是霍奇，他们为节目注入了一些浮雕和喜剧。
乐队继续演出“ Gonna Be Alright”，使场地更加轻松。 在歌曲的一半左右，科伦堡将自己的节拍提高到高帽上的第32个音符，在整个曲目中产生了慢动作感，格拉斯珀提供了旋律。 然后，他雄辩地过渡到“举起”。乐队挖了下来，然后逐渐淡出，离开了科伦堡，成为时移独奏，而霍奇则改回了Radiohead的“像碎沙盒中的沙丁鱼一样包装”。科伦堡推动了这首单曲。格拉斯珀（Glasper）扮演了一次破坏活动，目的是抛弃科伦堡（Colenburg），但徒劳无功。 乐队跟进后，科伦堡继续前进，陷入困境。 大约7分钟后，乐队跳回“ Lift Off”，使其缓慢爬行。 他们陷入了最后的结局，然后退缩了，格拉斯珀独自一人向前迈进了一个美丽，微弱的即兴即兴。
演出以“ Ah Yeah”继续进行，Hodges和Benjamin收拾了原作中出现的Musiq Soulchild和Chirsette Michele的懈怠。 这首歌是另一段缓慢而沉思的旅程，遗漏的内容比放置的内容重要。这首歌收录了节目的第二幕。 行动一声之后，格拉斯珀接过麦克风，问道：“玉米面包，如果您在建筑物内，请靠近。”片刻之后，说唱歌手Common登上了舞台，格拉斯珀说他“在街上找到了这个MC”。人群爆发了。
Common接过麦克风，乐队在他身后跳动，他沉迷于自由泳。 如今，有很多说唱和嘻哈歌手都没有写自己的歌词，但是看到Common Freestyle轻松而熟练的技巧，他的成绩就大大超过了平均水平。
我能站得高/我永远不会摔倒/我像雷吉·米勒一样来舞会//但是当它过去时，我是押韵的杀手/对迪拉的和平 。 Ras继续做下去，继续做下去/来到UCLA并继续做Brunin’…这就是我的身份/当我谈到这件事时，我真是个押韵的巫师/我告诉你我要快得多/谢谢对我的男人罗伯·格拉斯珀（Rob Glasper）。 观众喜欢它。
实验与共同之间的交流证明了他们的音乐既是主要魅力，又是支柱。 格拉斯珀（Glasper）谈到了如何引入其他流派的知名人士以及进行翻唱和混音如何导致更多的曝光率并使音乐更容易获得。 布莱克电台（Black Radio）成功地做到了这一点，他出演了卢佩·菲亚斯科（Lupe Fiasco），摩斯·德夫（Mos Def），比拉勒（Bilal），莱迪西（Ledisi）等。
Common离开后，乐队转变为Black Radio的主要吸引力，这是他们对Nirvana的专辑《 Sumls Like Teen Spirit》的翻唱。Glasper用旋律和打击乐的音符增添了节奏，类似于木刻乐曲，赞扬了Colenburg的Benjamin挖了带有歌词。 这首歌很容易辨认，可以愉快地混音，与原始歌曲相比，其演变要细腻得多。 当其他所有人继续前进时，本杰明掉入了可识别的第一副合唱，直到他把合成器推到听起来像是一场美丽的碰撞中，然后才掉入树林。
然后这首歌掉了下来，Colenburg和Hodge陷入其中，而Glasper和Benjamin提供了灵魂。 赛道不断前进，像马拉松运动员一样不断攀爬。 它只听Black Radio的一首歌，所以要听这首歌，因为这首歌展示了Experiment所代表的能力。
格拉斯珀（Glasper）在多次采访中说，除了声音检查外，乐队不排练。 除了与Mos Def的曲目（他们做了三遍）外，专辑中的录音甚至都可以一口气完成，专辑中的“ Cherish The Day”实际上是声音检查。 实验确实是一个实验，但与大多数实验不同，它很少失败。 他们对项目的期望并不高，对于如此连贯的工作汇编来说，这是惊人的。 主要原因之一是因为乐队的古典训练。 如果他们不是令人难以置信的音乐家，也不是即兴演奏的大师，那么他们的天赋将遥不可及。
格拉斯珀再一次提到了他的音乐家同行，然后以最后一场果酱结束了音乐会。 实验所进行的确切展示就像在Shake Shack上看不到任何线：它再也不会发生。 离开前，格拉斯珀（Glasper）提到《黑色广播》（Black Radio Vol。）。 II即将到来，“有很多新客人。”就像那天晚上出席的大多数人一样，我等不及了。 要使用Glasper的语言，它应该是“像地狱一样掺杂”。
