德国表现主义的开始电视电影小迷妹 TVco.cn

注意：这是一系列历史/评论论文中的第七十四，该论文考察了每年的最佳影片。 从本质上讲，我是在看电影史以来的电影，这些电影使我很感兴趣，并且/或者具有一定的批判性或文化性。 我的个人收藏夹清单是在 Mubi 制作的，每年展示五部电影。 所有这些都得到了解释，接下来是对我的第四本最喜欢的电影的考察，该电影是斯特拉恩·拉伊（Stellan Rye）和保罗·韦金德（Paul Wegender）执导的《布拉格的学生》。

德国表现主义尽管相对简短，却制作了一些无声时代最具标志性的电影。经常被引用为第一次世界大战期间德国人民的恐惧所致，该运动的起源是黑暗的故事情节和不现实的，几何变形的环境，也许可以追溯到战争爆发前的社会动荡使该国不安。布拉格大学生（1913）缺乏与机芯相关的电影（以及艺术和建筑）中的一些更为离谱的美学，但它与DR的CABINET规范的视觉效果不谋而合。 CALIGARI（1920）和NOSFERATU（1922）。这肯定比一个电影院迄今为止所见过的大多数故事都更黑暗，更成熟。

《布拉格的学生》由“德国埃德加·爱伦·坡”和未来的纳粹同情者以及纳粹被排斥的作家汉斯·海因茨·埃韦斯（Hanns Heinz Ewers）撰写，这在1913年为电影赋予了某种艺术上的信誉。由于不是通过公司或电影制片厂制作的，电影的“独立”地位也使许多人将其视为第一部独立电影。我想，考虑到该标签的意图是要表明具有发行和商业成功的长篇电影，这是事实。但是考虑到新兴的电影业让很多电影制作人跳出似乎无处可去的地方并建立了新兴的制作和制片厂，这让我感到有些奇怪。

无论如何，电影本身的生产是一个重要的里程碑。坡的比较不仅是肤浅的，因为《布拉格的学生》大致是基于他的故事威廉·威尔逊（WILLIAM WILSON）（1839），阿尔弗雷德·德·穆塞特（Alfred de Musset）的诗《十二月夜》（The DECEMBER NIGHT）（1835）和浮士德传说。尽管有这些“灵感”，但《布拉格大学生》并没有直接改编任何东西，这本身对于电影尤其是新兴的场景景观而言是值得注意的。

由斯特拉恩·拉伊（Stellan Rye）和男主角保罗·韦格纳（Paul Wegener）执导，《布拉格的学生》沿袭了名义上的角色巴尔杜因（Balduin），他是1820年在布拉格大学奋斗的学者。他努力地参加聚会，是周围最好的剑客，但是当他爱上了当地伯爵夫人，他没有的一件事妨碍了她的追求：金钱。输入一个名叫Scapinelli的小人的恶作剧，他表现得很调皮，以至于尚不清楚为什么与他互动的任何正常人都不会感觉到有不愉快的事情发生了。 Scapinelli在学生房间里为Balduin提供了一笔淫秽的金钱（从实际上无法容纳所有硬币的书包中溢出）。

巴尔杜因很快就同意了，因为他住在一个肮脏的小公寓里，里面没有任何价值，但萨卡皮内利本质上选择了巴尔杜因本人，并从镜子中生出了一个学生混血儿。这个混血儿不断出现在巴尔杜因的生活中，吓到了伯爵夫人，当他试图用所有的钱到达“社会”时向伯爵夫人求婚。伯爵夫人的堂兄也试图向她求婚，她向鲍杜因发起了决斗。尽管他最初同意，但这位学生被说服放弃了伯爵夫人的父亲的挑战，因为她的表弟是家族财产中最后一个幸存的继承人。尽管如此，巴尔杜因的杂乱无章的战斗仍在进行，杀死了堂兄并排斥巴尔杜因从家庭和社会中脱颖而出。他偷偷溜进伯爵夫人的房间，她自称对他的爱，但鲍尔丁的另一只混血儿的出现破坏了他的心情。返回家乡后，Balduin再次见到他的doppelganger，射杀了他，死了。

在这一切的下面是一个子情节，其中涉及一个已经爱上Balduin的本地跳舞女孩。在整部电影中，他都不理her她，她经常潜入伯爵夫人的庄园，并掩盖巴尔杜因的一举一动。在1926年对《布拉格大学生》的翻拍中，她的角色得到了扩展，并在情感上产生了更多共鸣。稍后再讨论。我通常不会给出如此详尽的情节摘要，但我是通过《布拉格的学生》做的，因为它说明了影片所包含的相对复杂性和发病率。

尽管他的研究成功，但《布拉格学生》的主要问题之一是韦格纳。制作《布拉格大学生》时，花花公子年仅39岁，他扮演的是一位年轻，有远见的大学生。他只是不是真的那么令人信服，与1926年的电影不同，巴尔都因的剑术实力只有他在镜子前表演的缓慢练习才能暗示。此外，与该时代的所有故事片一样，许多场景拖延时间太长，并且非常依赖舞台风格的传统，表演风格和电影取景。

但是Rye和Wegener的确向外部扩展，当然，后来的表现主义电影会使用相当有限的，类似舞台的布景，并因运动的美学而激进。布拉格的学生沉浸在明暗对比中，在明暗之间形成鲜明的对比，并且是表现主义电影戏剧风格的先驱。巴尔杜因（Balduin）的房间是一个荒凉的地方，镇上的街道确实带有一些尖锐的角度和建筑风格，让人联想起第一次世界大战后的运动。

这部电影还成功地渲染了其梦幻般的元素。如前所述，Scapinelli神奇的硬币袋以相对细微的替代拼接过渡向货币溢出。当然，它是可见的，但仍然令人印象深刻。布拉格大学生的主要技术成就在于其多贝格尔效应。韦格纳在整部电影中多次与自己面对面，完全是正面的。多别帮派不是由另一位演员扮演的，“对”不是从背后拍摄的，相机也不是真的在韦格纳上来回近距离拍摄来获得他作为任一角色的反应。

该效果是通过几乎无缝的两次曝光来实现的，只有在通过doppelganger进行某种移动时才能注意到。这项技术可以追溯到乔治·梅里斯（GeorgesMéliès），但摄影师吉多·塞伯（Guido Seeber）创造的效果无与伦比。它比它的时代早得令人难以置信，而且甚至在以后的几年中都还没有真正过时。

尽管我对韦格纳的评论与此相反，但电影的表演令人钦佩，而且比当时电影中经常看到的更加扎实。每个角色的黑暗都是显而易见的，当然，原始表现主义的情绪也加剧了黑暗。

考虑到这不仅是Ewers，也是Rye和Wegener的首次涉足电影事业，整部电影给人留下了深刻的印象。拉伊（Rye）出生于丹麦，显然是通过与Ewers的某种关系来到德国的，在《布拉格的学生》（STUDENT OF PRAGUE）之后，他又执导了几部电影，然后于1914年入伍德国军队。他被法国俘虏，在被俘期间死于1914年11月。

另一方面，韦格纳将继续在三大主要创作力量中对电影产生最大的影响。 1894年，他20岁时放弃了法律学习，并前往德国旅行，直到他接受了电影界的承诺并成为了《布拉格的学生》。除了《布拉格的学生》以外，也许他最著名的作品集是他的三部GOLEM电影，这些电影是根据犹太魔像传说创作的。第一部电影由亨里克·盖林（Henrik Galeen）（1926年《布拉格的学生》翻拍作品的未来导演）共同导演，取得了成功。继《大魔王》（1915年）之后，韦格纳奇怪地用名为《小女孩和舞女》（1917年）的角色共同导演了一部喜剧短片。两者今天都丢失了，但是这部松散的三部曲中的第三部电影至今仍然有效，并且实际上是我最喜欢的电影列表的一部分。当我开始真正深入探讨德国表现主义时，我们将分几期谈论《小伙子：如何进入世界》（1920年）。

除了这些德国的成功之外，韦格纳还以他的类似阿利斯泰尔·克劳利的角色而闻名（这与埃弗斯显然与克劳利有着密切的友谊）在他唯一的好莱坞电影里克斯·英格拉姆的《魔术师》（1926年）中。当纳粹开始解散剧院公司并逮捕，监禁和执行演员与导演时，韦格纳开始发挥作用。他在第二次世界大战期间为该州拍摄了宣传片。关于韦格纳，有未经证实的故事和谣言流传，声称他不喜欢纳粹分子和协助并资助了反抗组织，但我们知道的是，战后他立即开始在柏林“重建文化生活”，并出演了几部戏。他于1948年去世，享年73岁。

考虑到韦格纳继续从事“恐怖”电影的事业，将《布拉格的学生》归为同一类是很有意义的。这些早期的恐怖电影是德国表现主义和韦格纳（Wegener）的开创性流派，对于现代人来说可能并不立即令人恐惧。但是如上所述，《布拉格学生》的成熟度和发病率可能是其最重要，最持久的影响。它对表现主义的影响是巨大的，表现主义对整个电影的影响也是如此，但是最终，《布拉格的学生》讲述了一个以前没有真正讲过的故事。它立即被认为是一部艺术电影，获得了巨大的成功和好评。在这一方面，它迈出了坚实的一步，帮助我们塑造了当今我们所看到的电影的模样，成为娱乐产品，这些娱乐产品也是真正合法的创意作品。

我的意思是，刚起步的心理分析领域的专业人士紧抓影片，作为表达其理论的一种手段。奥托·兰克（Symund Freud）的同事和朋友，在弗洛伊德的《 Imago》杂志上写了一篇1914年的文章，该文章辩称，《布拉格大学生》中的doppelganger代表着对性的自制辩护，因为它总是表现出挫败了Balduin与伯爵夫人的浪漫意味。几乎没有人像Edwin S. Porter或GeorgesMéliès这样的最著名和成功的电影制片人那样对待电影，甚至没有像以前那样同时对待像意大利这样的早期电影大师。从某种意义上说，《布拉格的学生》（也许甚至是《兰克》）以某种方式为电影批评在1910年代和1920年代的爆炸式发展铺平了道路。

《布拉格的学生》确实是一部了不起的重要电影，但是正如所提到的，许多时刻还在继续。它仍然具有阶段性的影响力，与同时进行的电影创新并不太吻合。尽管后来的作品或翻拍不一定会影响这部电影的创作时间，但1926年的《布拉格大学生》翻拍几乎在所有方面都更好。

也许不公平地说，一部在13年后才真正表现出来的电影，以及一部在所有这些年前还没有被发明的技术和电影技术上的确比它所制作的电影好得多的电影。但是……等等，不，不是。 1926年的《布拉格大学生》（THE STUDENT OF PRAGUE）被公认为是Galeen最好的电影，得益于更好的演员，舞台，布景设计，电影摄影和表演。 Galeen与Wegener处于同一时代，并与他共同执导了THE GOLEM，随着电影的发展，他学会了。 Wegener，Rye和Ewers创作的电影也因此得到了改进。

现在，《布拉格的学生》曾短暂地列入我1926年的最爱名单，但随后又被一系列其他惊人的电影所震撼。因此，1913年的电影将被授予自己的论文，而1926年的电影将不会被授予论文，但是我想指出的是，两者都值得一看。电影上映时，明星康拉德·韦德（Conrad Veidt）才33岁（不完全是大学时代），但他年轻的外表使他变得更具说服力。一般而言，他还是比韦格纳更好的演员，但无论如何，维特的表现更令人振奋，他还被打了剑，以证明角色的形象。钉花女孩莉杜斯卡（Lyduschka）在故事中的作用得到了更好的体现，艾丽莎·拉·波塔（Elizza La Porta）的刻画令人同情，并在情感上产生共鸣。 1926年的“布拉格大学生”比起它应有的电影，看上去很棒，带有更强的威胁感和重量感，这在某种程度上是由维尔纳·克劳斯（Werner Krauss）的《卡皮内利》（Scapinelli）更具威胁性的表现所巩固的。顺便说一句，克劳斯是纳粹党的反对犹太人和毫无道歉的支持者。实际上，这是一个有趣的游戏（并非如此），它可以看到有多少具有影响力的无声时代的德国电影导演，作家，演员和电影摄影师最终与纳粹合作。

全片

最终，这两部电影的时代不同。 1913年的原始作品《震惊的学生》是一部具有里程碑意义的电影，就像我今年写过的其他电影一样，在与媒体的新发现潜力相抗衡，创造出流畅，节奏快的体验时，它创造了前所未有的激动人心的东西。这是一部引人入胜的电影，也是浮士德传奇的悠久传统中的绝大部分，这是一部引人入胜的故事原型，其本身具有新的艺术敏感性，并渴望将电影作为一种成熟的叙事媒介。

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