使用以客户为中心的音乐业务方法进行设计
随着年龄的增长，一种明显的缓解是精神的光彩倾向于照亮年轻人，而沟渠中的那些时间太长的人常常看到灰暗的色彩。 如果的确，正如我早已假设的那样，机会与苦难之间存在反比关系（随着机会的减少，苦难的增加），因此开放音乐倡议组织的热情洋溢地表现出这批项目的热情就不足为奇了。暑期实验室研究员。
该演示文稿结束了IDEO再次巧妙执行的第二个星期的冲刺。 有关OMI（一般而言）和夏季实验室的背景知识，请查阅实验室说明，其中详细介绍了来自研究人员和我的初始Dispatch的项目和过程。
如果第一周冲刺产生的项目解决了“垃圾进/垃圾出”问题，因为它与更有效地定义和利用数据有关，从而既提高了归因的有效性又导致了更有效的互操作性（一个关键组成部分） （OMI的使命），然后第二次冲刺旨在更好地满足客户需求。
为此，研究人员“站起来”了一些原型，目的是解决粉丝的体验：
- Aura尝试通过而不是简单地要求您几个您最喜欢的艺术家来改进可悲的当前音乐推荐状态，以便通过算法生成播放列表，并生成由这些曲目元素组合而成的长格式混搭。 这为听众创建了一种基于情绪的音景。
- Beam利用地理位置定位功能，创建了一个基于位置的声音层，该声音层是根据人们在特定时间在任何给定时间所播放的内容挑选出来的。 通过这种方式，引入了一个附加的感觉层-不同于视觉，气味和环境噪声的一层。 因此，为该地理区域的游客（无论是游客还是通勤者）提供了更高层次的环境。
- INTRSTLR是一款应用程序，可突出看似迥异的艺术家之间通常存在的隐藏/不可见的音乐联系。 例如，同一个贝司手可能会在粉丝最喜欢的歌手的曲目和该粉丝一无所知的歌手的唱片上播放。 INTRSTLR使这些链接对粉丝可见。 这样，INTRSTLR朝着解决当前更令人沮丧的客户体验之一迈出了一步：毫无价值的建议（“您喜欢披头士乐队，您可能也喜欢滚石乐队。”）
- 露西从围绕全息图和AR所做的一些工作中汲取了灵感，并创建了艺术家表演的互动表现形式，以便为粉丝提供身临其境的互动体验……即使他们不能与观众身处同一个房间演员。
- 马克（Mark）与光环（Aura）相似，是一种可穿戴设备，它使用颚骨技术和语音识别功能来创建针对特定情况的音乐播放列表。 例如……需要增强您的创造力吗？ 告诉Mark，它将获得为此目的而设计的播放列表。
- Wavelength重新定义了粉丝与艺术家之间的关系，并实现了一种参与架构，其中粉丝在艺术家作品的创作中扮演着积极的角色-从设计附属品到表演中的流光。
当然，以上详述的项目存在法律或技术（或两者）挑战，并且为了捍卫研究人员的利益，他们受权从未来十年内可用的技术角度进行设计。 但是，我感到非常激动-无论是通过摩尔定律，还是通过像区块链这样的快速增长的技术，所呈现的很多东西已经或将很快成为现实。
关于围绕这些项目的版权问题，我回到坚定不移的热情上，不仅构思了这些产品，还与演示中的参与者打招呼，他们中的许多人都是经验丰富的行业资深人士，他们充分了解权利问题。
即使在法律和技术障碍方面，通过行动和言语表达的许多产品的总体情绪也是“我现在要……”之一。
无论是创作者还是客户，这种需求都可以驱动市场。 当然，音乐行业的进步长期以来一直受到技术和基于权利的挑战的阻碍，而且，从一个角度来看，这些挑战似乎仍然是无法克服的。 但是，从另一个角度来看-在整个实验室中都存在-有一种必然的感觉。 通过技术进步，新的数据处理方法（可为权利人带来净收益）以及客户对企业家渴望的一系列新的多样化体验的日益增长的客户需求的组合，我们可能比起初看起来更接近突破一眼。
值得注意的是，这些“前沿思想”推动了OMI工作核心的互操作性对话。 当我们开始实验时，我们许多人（包括我本人）对“数据”的看法要有限得多，但是，通过实验，人们越来越清楚地看到，这种数据互操作性比最初想象的要广阔得多，并且因此将有助于影响创新，增长和可持续性迫切需要的技术“握手”。
OMI秉承这种精神，带来了有意识的突破 ; 一个意识到问题和挑战以及不同利益的人，但仍然倾向于创新和进步。 该实验室以及研究人员的工作以各种方式体现了这种方法。
