对于英国大部分人来说，2016年是正确的一年，英国脱欧，阿勒颇，北达科他州输油管道惨败，特朗普的崛起以及对我们作为一个物种的集体尊严的无数其他冒犯。 但是，我们所有人都应该感激的是，大量精采和具有挑战性的电影有望在今年年底上映。 您会注意到，我已经包括了25个总体选择，而不是我通常的10个：这表明，如果需要的话，2016年并不是像布雷特·伊斯顿·埃利斯（Bret Easton Ellis）这样的人所宣称的电影般的死亡之声。
小屏幕序列讲故事的确成为了创意的新平台，希望借助已证明行之有效的公式冒险冒险，但2016年，发行了震撼文化（“月光”）的电影，它们具有非同寻常的跨界吸引力（ “海边的曼彻斯特”）并巩固了老化的电影偶像（“帕特森”，“沉默”）的传奇地位。 像Trey Edward Shults和Fede Alvarez这样的孩子们也出现了一些崭新的人才（在此列表中也包括“ Arrival’s”），而像Kelly Reichardt，Jeremy Saulnier，Barry这类不受欢迎的电影人Jenkins和PabloLarraín迄今为止为我们提供了最好的作品。
换句话说，2016年尽管整体上显得一片沉闷，但确实是电影界又一个伟大的一年。 我希望您喜欢这份清单，如果您还没有的话，它可能会迫使您寻找其中一些出色的电影。
25. “凯撒大帝！” 乔尔和伊桑·科恩 。
许多评论家不一定会选择乔尔（Joel）和伊桑·科恩（Ethan Coen）的最新作品，这是好莱坞废话艺术家毫不犹豫地发疯的颂歌，这些废话反映在其环境中，同时在任何机会下都毫不留情地嘲笑它。 当然，“冰雹，凯撒！”的任务非常艰巨，那就是跟进“内里·莱温·戴维斯（Inside Llewyn Davis）”，这是他兄弟最好，最有灵魂的照片之一。 在那场悲惨的杰作之后，也许任何事情似乎都令人失望。 即便如此，“凯撒颂赞”仍然掩盖了其泡沫丰富，通常是卡通般的外观，并带有真实的黑暗实例，例如乔什·布洛林（Josh Brolin）饱受罪恶感困扰的好莱坞摄影家埃迪·曼尼克斯（Eddie Mannix）怒气冲冲地击中了一颗新星，或更晚些时候，甚至被一个一个面目bureau的官僚，他希望在美国古巴导弹危机爆发之前将他引诱到洛克希德·马丁公司。 即使“凯撒”有点小事，也不能否认其表演的活力：乔希·布洛林（Josh Brolin）令人着迷，因为它是可悲的不完美但从根本上讲是高贵的曼尼克斯（Mannix），斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）展现了广泛喜剧的新天赋，乔治·克鲁尼（George Clooney）则将其视为另一个科恩兄弟傻瓜偶像外表不错的白痴，而詹宁·塔图姆（Channing Tatum）几乎是整个电视节目的翻版，就像吉恩·凯利（Gene Kelly）风格的电影明星一样，他隐藏着一个严重影响职业的秘密。 使“凯撒颂赞”不仅是来自科恩斯的另一个暴乱百灵，还在于其神学潜台词的怪异线索：这部电影真正地相信电影是福音，并且毫无疑问地击倒了在其祭坛前崇拜的狂妄狂热者。
24. “好家伙”，Shane Black 。
上帝保佑Shane Black。 每隔一年，他肮脏的，嘴巴巴巴的聪明哥们名作“ The Nice Guys”将成为另一位星光熠熠的明星，紧贴着两位邪恶的才华横溢的领袖的魅力以及布莱克制造的标志性机枪模式像《致命武器》和《最后的童子军》这样的电影中的成千上万的电影。 但是，在漫威与DC的可怕景象和无休止的电视内容重制（没人要）的情况下，“好家伙”感觉就像是电影中更简单，更不复杂的时间的真正倒退。 这部电影实际上是在1977年发生在烟雾set绕的洛杉矶，就像《疯狂杂志》（Mad Magazine）的詹姆士·埃洛伊（James Ellroy）一样，这并没有什么坏处。 真的，情节并不重要-就像是在汉米特后的混蛋中，有关死掉的妓女，错误的身份和隐蔽的权力精英。 那么，“好家伙”有什么呢？ 罗素·克劳（Russell Crowe）的笨拙，苦涩的鼻子与瑞安·高斯林（Ryan Gosling）的伤口缠结之间的电气化学实在太多歇斯底里，令人惊讶的是，它充满了心灵。 如果没有别的话，“好家伙”将被铭记为电影，其中戈斯林展现了他与90年代初期的吉姆·凯里（Jim Carrey）相当的喜剧演员的技巧。 不相信我吗 观看他不小心掉下山坡的场景，然后降落在腐烂的尸体旁边。 就像《好家伙》中的许多内容一样，您之前也看到过情况的变化-但从来没有像现在这样。
23. “ Krisha，” Trey Edward Shults。
特雷·爱德华·舒尔茨（Trey Edward Shults）的电影《克里斯莎》（Krisha）几乎使您感到不安。 它把不和谐，怪异的分数提高到发烧的程度。 在侵占故事的演员们的空间上，摄影机似乎呆滞了。 场景突然结束，而其他人似乎在对话过程中打开，在这种情况下，几乎不可能分辨出谁在跟谁说话，或关于什么。 如果纯粹的视听迷离是这部电影的一个具体目标，那么“ Krisha”将是该时代的杰作。 因此，这只是一部非常出色的电影，对于其才华横溢的年轻作家导演来说，这是特别令人印象深刻的处女作。 借用约翰·卡萨维茨（John Cassavetes）的自制歇斯底里和四处流浪的相机，保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的“拳头醉酒之恋”（Punch-Drunk Love）的the肿不安和无调和声，以及乔纳森·戴mm（Jonathan Demme）早期的任何黑色喜剧，“克里沙（Krisha）”摇摇欲坠的电影或几天后就忘记的电影。 一部关于一个破碎的女人和与陌生家庭的不幸团圆的令人深感不安的戏剧，是一部过分的流苏艺术作品，旨在使您难过。 我要说的是：让这部电影进入你的皮肤。 让它困扰您，让您不安，地狱，让您感到该死的怪异 。 在一个独立的电影界中，据称甚至感觉到委员会的某种“前卫”感觉，一部像“克里莎”（Krisha）一样真正怪异的电影就算是某种小奇迹了。 许多电影摄制师今年都在像《自杀小队》这样疲惫的大片中向我们展示了大规模的世界末日破坏，但实际上很少有电影以天启而告终。 “ Krisha”轻松完成了最后一项壮举。 2016年最佳非主流电影。
22. “不要呼吸”，费德·阿尔瓦雷斯。
好吧，用粉笔粉一个惊喜。 “不要呼吸”是本年度的B部电影：踏入惊险电影，颂扬恐怖电影，这部电影很幸运地失去了导演引号和超讽刺的狂热演员的姿态，像昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）或罗伯特（Robert）罗德里格斯可能已经提出来。 这部电影由Fede Alvarez主持，他认真而忠实地翻拍了Sam Raimi的林间小屋“ Evil Dead”，该片使恐怖世界中的重量级人物赞扬了年轻人。 当然，阿尔瓦雷斯（Alvarez）的“邪恶死神（Evil Dead）”翻拍远不及原作-怎么可能？ 然而，这部电影清楚地表明，导演具有令人印象深刻的想象力以及他令人印象深刻的技术能力。 “不要呼吸”得益于a。）不与已有的文化财产联系在一起，b。）放弃剧情复杂性，几乎完全专注于精巧，精简的家庭入侵惊悚片，其中最令人难忘的影片之一我在相当长一段时间内在主流电影中看到的邪恶的第三幕曲折。 然而，尽管这部电影的调子有些古怪，但阿尔瓦雷斯仍然表现出对建筑悬念和持续紧张的深刻理解，这使他的同时代人望而却步，并暗示他也许有一天会成为经典。 “别呼吸”并不是完全伟大的艺术，但如果有道理的话，那就是垃圾。 这是一部观众众多的电影：准备好笑，尖叫和嘶哑的人，特别是在电影真正令人震惊的摇滚大结局中。
21.“某些女性”，凯利·里卡特 。
上帝该死，美国影迷何时才能明智地把导演凯莉·里卡特的道具给她？ 也许是因为Reichardt（就像名单上的另一位导演Jeff Nichols一样）偏爱安静和微妙的表现，而不是夸张的跟踪镜头和导演的，头，所以电影势利者不太愿意给她一天的时间。 然而，里卡特（Reichardt）一次又一次地证明了自己-在机敏，低调的新潮戏剧作品中，例如“ Meek’s Cutoff”，惊人的“ Wendy and Lucy”和曲折的生态惊悚片“ Night Moves”-是熟练的编年史家。在许多电影或电视节目中都没有诚实地描绘出某种蓝领美国 迄今为止，她最明智，最成熟的电影“某些女性”是对三位处于不同人生和失落阶段的女性的颂歌，这些故事仿佛是一部伟大的短篇小说的结构，其中一部故事的情感影响力如雨后春笋般绽放。这部电影沿着它不寻常的路wind绕。 劳拉·登恩（Laura Dern）压制了电影的第一部分，扮演一位不废话的律师，当她不平衡的客户最终滑到边缘时，他被要求弥散人质。 这部电影的第二个故事是唯一一个无形的故事：莱卡特的缪斯女神米歇尔·威廉姆斯（Michelle Williams）和她的丈夫一起旅行，她知道对她不忠，她调查了一块土地，她希望有一天可以在这片土地上盖房子。 电影的最后一章是真正的淘汰赛。 莉莉·格拉德斯通（Lily Gladstone）和克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart）分别扮演痛苦的害羞牧场手和漂泊的夜校老师，他们进入彼此的轨道，痛苦地接近一种认真的浪漫关系，然后残酷地退缩。 与今年以来许多所谓的“电影”作品不同的是，“某些女性”的清醒的尾声带来了真实，残酷的损失。
20. “聂鲁达，”帕勃罗· 拉兰（PabloLarraín）。
帕勃罗·拉兰（PabloLarraín）的“聂鲁达”（Neruda）在许多不同层面上发挥着作用，可以作为智利诗人和激进主义者帕勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda）的强烈心理肖像，作为作者权力的元黑色小说，是关于妄想警官的黑色喜剧片，它可以第一次坐下来观看时感觉就像头在旋转。 有人告诉我，这正是拉林本人想要的。 就像导演的其他努力-“不”，“俱乐部”和今年的杰出人物“杰基”一样，“聂鲁达”既是非常规的戏剧练习，又是对戏剧练习概念的形式主义批评。 它存在于故事的内部和外部，可以理解的是，这可以使一些观众保持警惕。 但是，“聂鲁达”是如此有趣，有趣并且活泼有趣，充满了臭小子的发明，以至于我怀疑您可以享受一次简单的电影体验，而不必为Larraín过多的Capital-T主题忙个不停。 路易斯·格内科（Luis Gnecco）只是以适量的引人入胜，狂妄自大和演艺人员的才能体现了聂鲁达，而这部电影最终还是盖尔·加西亚·伯纳尔（Gael Garcia Bernal）的作品，扮演的角色是钝人，可能是迪克·奥斯卡·佩洛祖诺。 伯纳尔（Bernal）将他经典的电影明星的外表扭曲成愚蠢的鬼脸，这无疑是科恩兄弟（Coen Brothers）会认可的，他的性格最终成为极具讽刺意味的扭曲的受害者：他是一个法西斯主义者和一个控制狂，无法包容他的想到他可能会成为别人生活故事中的辅助角色。
19. “有爱”，杰夫·尼科尔斯（Jeff Nichols） 。
我与一些人进行过讨论，这些人声称杰夫·尼科尔斯（Jeff Nichols）的“爱”太轻描淡写，太低调：与当时南方存在的种族主义相比，这没有多大用处。故事已经定下来了，它以一种经常被所谓的“情节”妨碍的程度来装饰人物。 在我看来，这种评估似乎像这些人一样，更希望尼科尔斯的第五部电影更像是一部标准发行的，经学院批准的影片，如《万物论》（Theory of Everything）或类似的东西。 就个人而言，我很高兴尼科尔斯坚持他的枪法，使这部电影成为他唯一知道的方式。 尼科尔斯一向主张过分低估和保持安静的尊严，而不是表现出色的情感。 这使他与主角理查德和米尔德雷德·爱恩（Richard and Mildred Loving）大致处于同一类别：一对生活在1950年代弗吉尼亚州的已婚混血儿，他们过着高贵的外出生活。 由澳大利亚演员乔尔·埃奇顿（Joel Edgerton）和发光的露丝·内加（Ruth Negga）所代表的电影，《爱》是一部罕见的电影，您不会觉得自己在看高薪演员闯入为他们量身定制的“角色”。 无论出于何种意图，Edgerton和Negga都成为了Lovings，并且大部分电影都是在与亲朋好友，赛车，晚餐和沐浴在彼此不朽的奉献精神中共处的时候，在热情亲切的氛围中度过的对彼此。 对于那些声称这部电影应该有更多第三幕独白，更多公开的仇外心理以及随后的抗议的人，对于那些想要汤姆·胡珀导演的“爱”的电影：反正这部美丽的小电影可能会迷失在您身上。
18. “地狱或高水位”，大卫·麦肯齐。
很难说戴维·麦肯齐（David Mackenzie）的瘦弱，卑鄙的犯罪电视剧《地狱还是高水》（Hell or High Water）在任何其他年份的票房都很高。 但是对于那些一直关注下半年发行量有限的人来说，除了“月光”之外，“地狱或高水位”在整个秋季和初冬一直吸引着异常高的数量季节。 是因为这部电影是一部傲慢的老式电影，而且制作精良，惊悚片，约有两个得克萨斯州兄弟（克里斯·派恩（Chris Pine）和本·福斯特（Ben Foster）），他们带着生气而生气的律师抢劫银行抢劫案（a从来没有更好的杰夫·布里奇斯（Jeff Bridges）热销他们的尾巴吗？ 难道是因为这部电影明智地重新适应了天桥州民众对公司精英的不满情绪，并将其用于of啪作响的南部油炸的新黑皮埃尔（Elmore Leonard）和吉姆•汤普森（Jim Thompson）的阴影吗？ 很难说是什么原因导致了这部肮脏，朴实和不合理的令人愉悦的电影的流行，但除了所有猜测之外，“地狱或高水位”确实能兑现其承诺，甚至更多。 这也是三场年度最出乎意料的男性表演的展示：本·福斯特（Ben Foster）给了我们他迄今为止最难忘的心理人物之一（这确实是在说些什么），影片灰熊的克里斯·派恩（Chris Pine）向我们展示了他不仅仅是一个漂亮的脸蛋和伟大的布里奇斯先生消除了那些在“疯狂的心”和科恩翻拍的“真砂砾”等电影中困扰他的令人反感的演员抽搐，这使我们成为了历史上最伟大的银幕牛仔之一。 这部电影描绘的无情世界可能是地狱，但麦肯齐的电影却是电影爱好者的天堂。
17. “海边的曼彻斯特”，肯尼斯·洛纳根 。
肯尼斯·洛纳根（Kenneth Lonergan）的电影《海边的曼彻斯特》（Manchester by the Sea）在电影上等同于直击：不好玩，风把你吓倒了，一旦结束，你可能会学到一些关于自己的东西。 Lonergan似乎比约翰·卡萨维茨（John Cassavetes）以来的任何独立电影制片人都更加决心，以点画的准确性和他许多同时代人所缺乏的基本同理心来描绘日常生活的混乱。 “曼彻斯特”不是一部完美的电影，但其不完美之处使它令人兴奋。 一个典型的场景可能会运行太长时间，但是现实生活中的许多情况运行的时间是否不会超出其应有的时间？ 隆纳（Lonergan）的电影讲述的是李·钱德勒（Lee Chandler）的故事：一个受伤，从根本上破碎的人，他在得知哥哥不合时宜的去世消息后，被逼到了一个令人生畏的位置，成为了一个乖巧的十几岁男孩的父亲。 听起来就像我在描述圣丹斯时的催泪弹，但“曼彻斯特”超越了其公式化的轮廓，成为对我们如何处理疼痛的诚实而引人入胜的外观。 尽管这部电影有很多出色的支持，包括格雷琴·莫尔（Gretchen Mol）曾是一名试图重新认识她的新生活的前酒鬼，以及从未有过的凯尔·钱德勒（Kyle Chandler）是李的垂死兄弟-但电影最终还是属于其明星凯西·阿弗莱克（Casey Affleck）。 Affleck擅长扮演内向内quiet的安静，兴高采烈的人，而Lee Chandler是他研究最多，最活泼的表演：经过精心研究（尽管如此）的悲伤循环的画像。
16. “夜间动物”， 汤姆·福特。
“夜间动物”是其中一部电影，其中包含了许多真正的不协调，糟糕的时刻，我可以看到几年后围绕它制作的大学饮酒游戏。 当亚伦·泰勒·约翰逊（Aaron-Taylor Johnson）第一次在银幕上表现出真正的威胁和感召力时，一个叫雷（Ray）的凶杀乡下人暴徒，几乎在自己身上跳舞了，而在闷热的得克萨斯州酷热中赤裸地坐在马桶上，就开枪了。 为这部电影的奇异开场片数大加喝啤酒，影片描绘了肉质，裸体的超重女性在闪闪发光的云层中，在深红色的背景下跳舞。 由时尚巨人和电影制片人汤姆·福特（Tom Ford）执导的《夜行动物》（Nocturnal Animals）是一部如此狂热，导演精美的电影，它可能像一串性感令人毛骨悚然，风格完美的时刻而存在，而不是像电影那样具有叙事的主旨。 然而，福特的恶魔般，双重决斗的黑色电影是近年来美国电影中概念上最大胆的电影之一，即使最终结果无法与福特的惊人雄心相提并论，我说我们也给了他一些尝试的要点。 这部电影也从头到尾都是惊人的表演，不过特别值得一提的是杰克·吉伦哈尔（Jake Gylenhaal），他以令人恐惧和公认的方式传达了严重的男性不安全感，迈克尔·香农（Michael Shannon）是得克萨斯州玛法（Marfa）最卑鄙的人：刚犯下特别是犯规的罪行后，您不想碰到的人。 从洛杉矶脉动的夜间霓虹灯丛林到美国南部贫困的荒地，“夜行动物”围绕着过去的犯罪行为催眠了致命的纱线，通过虚假的信念得以体现。 这是一个淘汰赛。
15. “别想两次”，迈克·比比利亚（Mike Birbiglia） 。
一帮特权的，大多是白人的城市专业人士，生活在一个高档的纽约，在他们不痴迷于最新的性生活或金钱问题时，即兴表演即兴喜剧……快，又是什么地方？ 好吧，等一下，因为迈克·比比格利亚（Mike Birbiglia）迷人而搞笑的“别想两次”（Do n’t Think Twice）设法超越了它所属的电影子类别的残酷局限。 在过去的两年中，也许没有哪一种类型的喜剧片比“纽约的懒人试图弄清楚”喜剧片表现得更好，但比尔比格利亚的许多精妙之处之一就是要敏锐地认识到他的角色在我们出现之前的明显情感盲点一个机会。 实际上，尽管不是一部关于随时随地制作影片的电影，但“别想两次”却不过是松懈：Birbiglia的第二部导演作品是如此轻快，毫不费力地有趣的微型漫画故事讲述，这是可能的低估了它在泡沫表面之下的悲惨程度。 就像诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）的类似作品《当我们还年轻时》一样，《别想两次》（Ton’t Think Twice）是一场追逐梦想，专业羡慕的闹剧，以及20年代20年代成为一名创意者的陷阱，以某种方式设法化解了极其狭narrow的担忧变成一种感觉上普遍存在的东西。 特别值得一提的是Keegan-Michael Key和Gillian Jacobs夫妇，当他们中的一个遇到大麻烦时，他们已经无形的浪漫开始破裂。
14. “霓虹灯恶魔”，尼古拉斯·温丁·雷芬（Nicolas Winding Refn） 。
极端电影的黑人王子尼古拉斯·温丁·雷恩（Nicolas Winding Refn），最近一次对品味的冒犯“霓虹灯恶魔”（The Neon Demon）如此催眠，以其beauty废的美感吸引着我第一次看电影的观众和热烈的掌声。 。 “霓虹灯恶魔”远不是雷弗恩先生的最佳电影（这一荣誉仍然归功于“驱动器”，在驱动器中，人的心跳听起来像是80年代的鼓机）而是取而代之的是中指，上面涂满了闪光和脓液，直指主流电影观众。 对于那些想知道雷夫恩先生是否会在虚无的点名“ Only God Forgives”之后精打细算并接受叙事结构的人：对不起，但疯了的Dane在这里却朝相反的方向发展。 一个致命的美丽故事，既是大卫·林奇（David Lynch）的“内陆帝国”，早期的马里奥·巴瓦（Mario Bava）和伯爵夫人巴斯里神话的鸡尾酒，同时也是100％未经过滤的妮可·瑞芬（Nic Refn），“霓虹灯恶魔”消除了垃圾与艺术，欢乐与恶意之间的界线，对Sia的讽刺之爱与对Sia的非讽刺之爱。 忘了十年来在荧幕上扮演最伟大的基努·里维斯（Keanu Reeves）角色（对不起，“约翰·威克”（John Wick））：“霓虹灯恶魔”并不满足于独自拥有这种区别，所以它继续前进并给了我们毛骨悚然的结局。以此来判断恐怖电影中的其他所有名词。 正是这种无节制的狂妄使我爱上了“霓虹灯恶魔”，而雷芬先生本人则想起了它。
13. “ 20世纪女性”，迈克·米尔斯（Mike Mills） 。
我可以看到，观众对麦克·米尔斯（Mike Mills）的“二十世纪女性”的浮躁幻想不那么痴迷，可能会觉得很烦。 甚至比他出色的突破性电影《新手》更令人宽容和放纵：《自传》自传自传，有能力感动我们，但真正意义在于其作家/导演和他的家人。 las，这不是“ This is 40”，而Mike Mills不是Judd Apatow。 他是位真正的美国艺术家，他对抚养他的许多女性的认真检查也吸收了时代的印记-吉米·卡特（Jimmy Carter）的总统职位，朋克摇滚文化的兴起，新自由主义在南加州的兴起-将它们混合在一起，制成温暖可口的啤酒，结束后犹如令人愉悦的海滩流行和谐气氛。 《 20世纪的女人》既刺破又松散，滑稽而又苦乐参半，同时还带有减轻痛苦的时刻。 它以一些真正出色的表演为基础，其中包括我们都希望拥有的酷，抽烟的叔叔比利·克鲁普（Billy Crudup），以及电影微妙而跳动的心脏格雷塔·格维格（Greta Gerwig）。 说这部电影是安妮特·本宁（Annette Benning）的作品，那是扮演米尔斯自己母亲的替补多萝西娅（Dorothea）的轻描淡写。 凭借她明智，无尽仁慈的母亲身份，本宁只是拥有“ 20世纪女性”：她是对全世界坚强女性的有力颂歌，无论她们是母亲，女儿还是那些在这个庞大而可怕的世界中寻找自己的位置的人我们居住。 “ 20世纪女性”不是像“初学者”那样的现代经典，但它触及到了人类的深处，有人怀疑它甚至可能有助于引导世界上失落的灵魂找到回家的路。 。
12. “第13”，Ava DuVernay 。
如果在一年中的任何其他时间发布，Ava DuVernay的灼热“ 13th”仍然会打破我的前20名。但是在今年无数无武装的非洲裔美国人在警察手中死亡之后，“ 13th”感觉不像是历史课程，而更像是紧急唤醒电话。 这是一部激怒，热情洋溢，毫不畏惧的电影，就杜威纳的英俊但固执己见的马丁·路德·金传记片《塞尔玛》而言，并非如此。 当我们为迈向不确定的未来而恐惧前进时，“ 13th”为美国持续的种族鸿沟提供了清醒的语境，尽管杜韦尔纳（DuVernay）自己并不愚蠢，无法像她或电影那样假装拥有所有答案。 “第十三条”警告的内容不亚于现代奴隶制，这部电影经常使用的术语是“新吉姆·克劳”（法律思想家米歇尔·亚历山大（Michelle Alexander）一词的作者，在整部电影中都受到了广泛的采访，因为是政治活动家安吉拉·戴维斯（Angela Davis）。 尽管毫无疑问，一些年度最佳影片使我们摆脱了对现代世界的忧虑和恐惧，但《十三》却是一部要求我们以各种必要方式面对家门口的怪物的电影。
11. “克里斯汀”， 安东尼奥·坎波斯。
过去几年中，安东尼奥·坎波斯（Antonio Campos）逐渐成长为一位令人敬畏的才华横溢的导演，将诸如“课后活动”（Afterschool）和真正令人震惊的“西蒙·杀手（Simon Killer）”之类的Haneke型冷水机转变成电影般的维恩图（Venn Diagrams），在那里艺术馆与磨房相遇。 克里斯汀（Christine）是坎波斯迄今为止最拘谨，情感上影响最大的电影，尽管这位年轻的作家/导演几乎没有采用传统的叙事技巧。 像他的前两部电影一样，“克里斯汀”是精神病患者的肖像。 在这种情况下，这是一个真实的故事：克里斯汀·楚巴克（Christine Chubbuck）是一位聪明的（而且在临床上很沮丧）佛罗里达新闻主播，她在直播电视直播中度过了自己的生命，没有发出警告，并且相机还在转动。 电影“克里斯汀”的悲剧是坎波斯似乎在暗示克里斯汀的朋友和同事已经意识到她的衰弱状况，但选择不参与其中。 坎波斯（Campos）减轻了早期影片的宽屏变焦和无菌消毒的能力，尽管他以资深导演的风度钉住了枯燥，朴素的时期细节。 在所有黑暗的中心，克里斯汀本人扮演着令人心碎的脆弱性，并在宏伟的丽贝卡音乐厅（Rebecca Hall）中扮演。 “克里斯汀”可能太冷酷，令人不快，无法像奥斯卡金像奖得主那样大肆抨击，但如果忽略了霍尔在这里所做的出色工作，那将是可耻的。 她设法在所有腐烂之中找到了这个女人的伤痕累累的灵魂，而克里斯汀与自己的残酷斗争最终也变成了我们的。
10 。 “午夜特惠”，杰夫·尼科尔斯（Jeff Nichols） 。
Netflix的“陌生事物”今年因复活了80年代具有讽刺意味的“ ET”和“ The Goonies”精神而获得了一些强大的赞誉，尽管该节目的明显美德通常从未超越熟练的模仿对象。 对我来说，对杰克·尼科尔斯（Jeff Nichols）的坟墓和逮捕“午夜特别节目”的形式表示了更确定的文化敬意，其中使用了约翰·卡彭特（John Carpenter）的“星人”（Starman）和“第三类的亲密接触”等图片的外骨骼来讲述关于信仰和父亲身份的寓言。 这是尼科尔斯（Nichols）的MO，他喜欢深入研究各种类型的图片，例如南方犯罪犯罪剧情片（“ Shotgun Stories”）和乡村童话故事（由Matthew McConaughey主演的“ Mud”），在那里他寻求救赎在漂浮物之中。 信念和偶然性一直是Nichols最喜欢的两个主题，尽管他明智的做法是不要让大写S故事讲述成为迈克尔·香农和乔尔·埃格顿（Joel Edgerton）的一部不停追逐的沉默寡言的追逐电影。外星孩子被俘虏。 “午夜特别节目”动play动摇了其故事的梦幻般的承诺，从而产生了令人振奋的地面惊心动魄的科幻奇观。 与往常一样，尼科尔斯（Nichols）脱颖而出，其中包括一个说话粗口的埃克顿（Edgerton），他是一个粗鲁的人，寻找家人，一个疲惫的亚当（Adam）司机，曾在每部90年代的灾难片中引导杰夫·戈德布鲁姆（Jeff Goldblum）。
9 。 “啦啦地”，达米安·查泽尔（Damien Chazelle）。
我准备在“鞭打”（Whiplash）之后注销达米安·查泽尔（Damien Chazelle），这是年轻的电影制作人充满活力，但过于夸张和幼稚的神社，具有有毒，辱骂性的行为，可以培育一种艺术身份。 好吧，我对“鞭打”的所有保留都已经被抛弃了，因为现在看到的是《洛杉矶》（La La Land），这是一封写给洛杉矶市的飙升情书，有效地巩固了Chazelle作为他这一代最重要的年轻电影制片人的地位。 电影的色彩丰富，既是对过去的沉迷，又是对电影的一种批判：该电影采用了米高梅音乐剧（曾经由弗雷德·阿斯特尔和姜·罗杰斯主演的那种）的表面伪装，但其核心是：最终，这是一个关于追求梦想的代价的洛杉矶现代爱情故事。 瑞安·高斯林（Ryan Gosling）和艾玛·斯通（Emma Stone）照亮了塞伯（Seb）和米娅（Mia），一对运气不佳的爱情鸟在彼此的拥抱中找到了甜美的音乐。 自从《半个纳尔逊》（这是奇怪的话）以来，高斯林就没有那么轻松和轻松地迷人了，而斯通则凭借其通常明亮的屏幕显示和刺痛的漫画来补偿一个略为承保的角色。 从轰轰烈烈的开场白到激动人心的结局，《 La La Land》是我们真正去看电影的关键：在大银幕上看到我们自己的希望和梦想，但电影明星却表现出了他的轻快和优雅将我们带到了享乐的电影般的幸福之地。
8. “女仆”，朴赞郁。
对于一部以男性目光坚定执导的电影来说，“女仆”也是一件艺术品，它对只有女性彼此分享的那种不言而喻的亲密纽带有很多了解。 这部电影在日本占领的韩国，以crack啪作响，华丽的背叛和性偏见的故事探讨了柏拉图式和浪漫式的女性交往模式。 朴赞郁显然已经度过了一段美好的时光，用“口渴”和“老男孩”等挑衅性的作品吸引了观众，但很难质疑“ The Handmaiden”就像他的巨著一样：他所有喜欢的主题关注的精粹，以及纯粹纯属性病的狂热，毫无意义的下降。 尽管这部电影相当拘束（无论如何对于朴智星来说），但它包含了自大卫·林奇的《穆尔兰大道》以来一些最坦率和真正色情的做爱场面，以及一个令人fuck目结舌的高潮，这无疑会安抚那些痴呆的灵魂，他们感到像“老男孩”的活章鱼视线卡住装置还不够陈旧。 也许更重要的是，这部电影甚至需要大屏幕的体验。 在一个像布雷特·伊斯顿·埃利斯（Bret Easton Ellis）这样令人费解的求婚者哭泣的时代，电影院已经死了，“女仆”（The Handmaiden）提出了一个令人反感的案例。 Chan-Wook的恶意眼光是为大银幕而挑衅地制作的，尽管将电影分为几章，但这种华丽的噩梦被散布在带有说明性单词呕吐的epi片中的偶发片段中，这是完全错误的：没有别的了。为此。 初次看到它时，您可能无法将兰迪哥特式的光彩包裹住，但绝对不会忘记。
7.“杰基”，帕勃罗·拉兰（PabloLarraín）。
导演巴勃罗·拉兰（PabloLarraín）的利益显然是公共和私人生活相撞的超现实边缘。 他已经在2016年拍摄了一部电影，这是一部令人眼花black乱的黑色喜剧《聂鲁达》（Neruda），讲述了艺术，小说和生活中的丑陋真理之间的相互关系。 显然，对拉林先生来说，还远远不够。 拉里恩先生出奇的英语处女作“杰基”比“聂鲁达”更残酷不寻常，几乎摧毁了历史传记片的既定蓝图，并塑造了某种类似于缓慢燃烧的心理恐怖片。罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）或安德烈·塔尔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）胜过任何学院认可的马车。 这部电影的技巧是正面和中心，而不是像汤姆·霍珀（Tom Hooper）的“国王演说”那样以空心，喷枪的方式。 拉兰（Larraín）的意思是让我们注意这个故事的不真实：更好的方法是使我们摆脱丈夫被暗杀后的前第一任夫人杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯（Jacqueline Kennedy Onassis）激怒的悲伤和恐惧之浪。 。 “ Jackie”是支离破碎且令人不安的，由“ Under the Skin”作曲家Mica Levi精心调制的无调威严的交响乐曲获得了高分。 它还具有当年最佳独立表演的一些特征：不仅是波特曼夫人曾任总统夫人的举止彬彬有礼，悲哀且经过精心调校的体现，而且还包括彼得·萨斯加德（Peter Sarsgaard）低调，善解人意的鲍比·肯尼迪（Bobby Kennedy），格雷塔·格维格（Greta Gerwig）夫人。肯尼迪唯一真正的朋友，约翰·赫特（John Hurt），是一个无私的教区居民，他带领杰基度过了她最黑暗的日子。 改编“ Purge”电影：Jackie是我们一直在等待的伟大的美国恐怖故事。
6 。 “沉默”，马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）。
“沉默”是一部由灰烬，雨水和泥土制成的电影，这部电影的元素力量如此之大，以至于几乎可以吸引观众屈服。 这也是：在其他许多主要主题关注中，“沉默”是一部关于屈从的危险和信仰限制的电影。 凭借这一历时长久的杰作，斯科塞斯从黑泽泽，伯格曼和德雷尔等传奇人物那里汲取了灵感：他的痛苦和赎罪仪式像《华尔街之狼》被解开后那样庄重而有目的。高高兴兴地进攻。 利亚姆·尼森（Liam Neeson）和亚当·德鲁夫（Adam Driver）的动作微妙而细腻-分别是背叛了耶稣会士的帕特雷（Jesuit Padre）和寻求找到他的年轻牧师-但这部电影有点令人惊讶，属于年轻人演员安德鲁·加菲尔德。 这是演员本来就令人印象深刻的职业的最好转折，肯定是自大卫·芬奇（David Fincher）的“社交网络”以及他对传播基督福音的坚定承诺（即使这会导致他遭受酷刑和监禁）之后，这也使他与其他Scorsesean受害者/救世主，例如“ Mean Streets”的Travis Bickle和Johnny Boy。 这绝非易事，但如果您珍视Scorsese的艺术声音，对电影信仰的大规模描绘或只是去看电影，这是一项耐心而苛刻的工作，非常值得您花时间。
5.“绿色房间”，杰里米·索尼尔（Jeremy Saulnier） 。
重要的是要记住，杰里米·索尼尔（Jeremy Saulnier）只是他职业生涯中的三部电影。 他已经掌握了一种按喉咙抓紧的紧张感，例如在2013年的不透气复仇惊悚片《蓝色废墟》中，这种氧气可以将氧气从房间中吸走。 索尔尼尔最新，最成功的电影“绿色房间”，是对约翰·卡彭特（John Carpenter）和DIY音乐界的颂歌，它把一对血腥的裁缝匠带到了世界上的纳粹朋克乐队，并在此过程中重写了蓝图的蓝图。现代僵局电影。 设置非常有效：一个名为Ai n’t Rights的铁杆乐队，花到了最后一美元，在俄勒冈州郊外的一个场地进行了一次最底层的演出，该场碰巧也是暴民拥有和经营的暴力光头党。 当乐队的一位成员目睹了一场特别惨烈的谋杀的余波时，其余成员被锁在后台，而场地的邪恶老板（由Patrick Stewart表现出的狂暴磁性）则用锯割的shot弹枪，攻击犬和更糟糕的东西描绘了他们的灭亡。 “绿厅”虽然不是首部让没有经验的潜在英雄与杀戮狂热者交战的围城电影，但它可能是本年度最热烈，最令人愉悦的观众电影，因为索尔尼尔懂得电影经济的力量，并且因为他将出色的演员表致力于每一刻的丑陋现实。 如果您喜欢用纳粹血液浸泡的爆米花，“绿色房间”就是您一直在等待的致命武器。 对于已故的新星安东·叶尔钦（Anton Yelchin）来说，这也是该死的美好颂歌，他是一个了不起的人，也是同龄人中最好的演员之一。
4 。 “到来，”丹尼斯·维伦纽夫。
就像任何独立和主流圈子都接受的伟大电影一样，丹尼斯·维伦纽夫（Denis Villeneuve）华丽的科幻寓言“到来”（Arrival）也引起了一些反响。 它的批评者声称这部电影太挂在大气层上了，它愚蠢地将其浓密而令人生畏的哲学构想用于多重消费，多愁善感的结局最终使艾米·亚当悲痛的主人公的困境变短了。 我对这些人说：这是一本非专营权，无需重新启动的科幻作品，没有大片的城市层面的场景，只是一次爆炸，而这完全与语言有关。 对不起，那不好吗？ 维伦纽夫（Villeneuve）是一位视觉上令人印象深刻的导演，以至于他的一些评论家声称他以前的照片（《囚徒》，《西卡里奥》（Sicario））只不过是注定要昏昏欲睡而昏昏欲睡。 这是维伦纽夫先生迄今为止最热情，最人性化的电影“到来”，应该可以很好地消除这种说法。 如果撇开电影中令人恐惧的外星生命形式，钢铁般的，恐惧的情绪以及森林·惠特克口音的怪异，非区域性-这是一部关于传播的电影中的真正反常现象-，那么显然“到来”是令人心碎的最终充满希望的故事，讲述了一位母亲希望与一个她认为永远失去的孩子重逢的故事。 快来获得令人惊叹的环境得分和结局的惊喜，留下意想不到的心灵。
3 。 “多一次感受，”安德鲁·多米尼克（Andrew Dominik）。
过去几年中，安德鲁·多米尼克（Andrew Dominik）经历了艰难的时期。 这位出生于新西兰的才华横溢的导演以他的幻觉，富有诗意的反西方“科沃德·罗伯特·福特对杰西·詹姆斯的暗杀”和他的刺激性黑帮电影“杀害他们”，夺取了现代最伟大的电影之一。如果有点笨拙的话，“轻柔地”几乎一样好。 那么，有谁会想到，这位悲观的导演会发现自己迄今为止最伟大的赞誉，他执导的纪录片讲述了他的朋友和偶尔的合作者Goth troubadour Nick Cave？ 不过，尽管“再来一次感觉”详细记录了Cave的朴实而优美的新唱片“ Skeleton Tree”，但这绝不是一部简单的音乐电影。 取而代之的是，它是一种破坏性的，损失惨重的纪录片，它重塑了艺术，并运用了生动的视觉风格来赞美Cave音乐的催眠声。 其结果是近年来电影院中最令人着迷的视听眼镜之一。 在影片中，凯夫（Cave）在一场不可思议的家庭悲剧之后，担负着写新音乐的艰巨任务，而多米尼克（Dominik）则专注于捕捉这位艺术家的无底悲伤与他在录音棚中幽灵般的存在之间的矛盾。 这种观点真正赢得了“困扰”的描述。 这是一部与您同坐的电影，拒绝几天后离开。 “再有一次感触”不只是精彩的现场音乐电影之一。 这是该行末尾这位画家的一副疏松而最终充满希望的肖像，他必须选择去哪儿。
2.“月光”，巴里·詹金斯。
2016年，非凡的非裔美国人艺术在电影世界中激增，包括Ava DuVernay令人惊叹的“ 13th”和令人着迷的八个小时的种族和名人程序，这就是Ezra Edelman的“ OJ：Made in America”。 也是一年来，法西斯煽动者的当选当年，其平台受到了斗气和外在的仇外言论的推动，这更不用说无数武装的黑人平民在美国警察手中的死亡。 那是奋斗和损失的一年，明年，康复将开始。 巴里·詹金斯（Barry Jenkins）的“月光”（Moonlight）是一部旨在帮助我们治愈的电影。 在电影的后期，主人公被问了一个非常简单的问题：一个叫基隆的黑人黑人，身穿铠甲，穿着令人生畏的外表，以掩饰任何“软”的生活方式。你，伙计吗？”大多数美国电影都不会放慢脚步，也不会花费足够的时间来提出诸如此类的简单而有意义的问题，尤其是对边缘化少数民族社区的成员而言。 但是“月光”恰恰恰恰是凯龙星的身份：它的三联画结构以令人心碎的细节探索了他一生中戴着的各种面具（小时候感到恐惧和孤独，小时候又笨拙又善良，一个年轻人）以及导致他来到这个投降的地方的原因。 詹金斯如何在微薄的处女作《忧郁的医学》（Medicine for Melancholy）中拍出十年来最好的美国电影之一，这是他可以自由保留的秘密，但我要感激的是，“月光”的魔力将只要独立电影在文化上具有相关性，便继续与我们一起生活。
- 吉姆·贾木许 （ Jim Jarmusch） ， “帕特森” 。
也许有道理的是，2016年最伟大的电影是对观众的颂歌。 毕竟，在这令人沮丧，混乱的一年之后，我们可以真正做些什么，但要坐下来观察？ 整个星球的困境可能令人沮丧，但不要告诉吉姆·贾木许。 贾木许（Jarmusch）的最新电影《帕特森》（Paterson）是最令人激动的电影，该片相信乐观，耐心的力量，神圣偶然性的无声通道，强调了最普通的互动。 这是一个摇摇欲坠的性格研究，是一个微观巧合的喜剧，是一副认真而近乎完美的爱情婚姻肖像。 这是一部相信丰富性源于简单观察的电影，就像亚当·德鲁（Adam Driver）特有的凉爽的贾木斯钦（Jarmuschian）主角一样：一位新泽西公交车司机，在业余时间写诗。 就像标志性作家/导演的大部分作品一样，“帕特森”是一封致美国被遗忘角落的情书，也为了艺术而赞美艺术观念。 这部电影还完美地消除了自我作为艺术家主要创作动力的观念，因为帕特森（Paterson）的男人从乘坐公交车，喝啤酒或在工作休息时沉浸在Passaic瀑布的自然美景中获得灵感。 “ Paterson”是一个微妙而微妙的小调，它是对任性发明的光辉颂歌：一个有时几乎安静而听不见的调子，但是如果您以正确的音调抓住它，它也可以将风吹走。 就像最伟大的诗歌一样，“帕特森”不需要翻译。 它只是存在，并且在一个不值得拥有的世界中，是创造纯洁的灯塔。
现在，一些亚军……
荣誉提名：“更大的飞溅”，“每个人都想要！”，“深水地平线”，“黄金之城”，“动物园”，“走进地狱”，“维纳狗”，“瑞士军人”，“ OJ：“美国制造”，“健身”，“皮特的巨龙”，“爱国者节”，“浅滩”，“低头看：互联世界的遐想”，“美国蜂蜜”，“野外寻访”， ”，“女巫”，“爱与友谊”，“流行音乐明星：永不停止，永不停止”，“托尼·埃德曼”，“哭泣”，“怪物呼唤”，“比炸弹更大”，“蓝鸟”，“进化”，“阿曼达·诺克斯”，“德帕尔马”，“栅栏”，“基努”。
就是这样，伙计们！ 2017年再见-NL。
