承认吧 您喜欢Justin Bieber几个月前发布的新声音。 您甚至可能有目的地听了一两首歌。 他将电子舞蹈音乐与流行音乐相结合，引发了Flume随之而来的“当今流行音乐”的革命。
Flume的真名是Harley Edward Streten，他的艺名来自Bon Iver的曲目Flume。 Flume是澳大利亚悉尼的音乐制作人，他与澳大利亚唱片公司Future Classic发行了他的第一张EP， Sleepless 。 EP发行后不久，他发布了他的第一张完整专辑，该专辑在澳大利亚和美国发行。 在这张专辑中，他与一些著名的名字一起工作，例如Chet Faker。 快进了几年，这是他的第二张专辑《 Skin》 。 他继续与Tove Lo和Beck等著名艺术家合作。 发行歌曲“ Never Be Like You”后，这张专辑备受期待。
专辑的第一批单曲“ Never Be Like You”取得了巨大的成功。 在Billboard的“ Hot 100”排行榜上，该排名达到45；在Spotify上，该榜单也达到了美国和全球排行榜。 在专辑发行之前，这首备受争议的曲目为Flume取了名。 它融合了流行音乐和流行的电子节拍。
如果我不喜欢这种流行音乐和电子混音，那就是引入陷阱声。 糟透了 轨道“ Lose It”和“ Smoke and Retribution”带来了陷阱声，并且不会与电子声混合。 这几乎就像把Kanye和Taylor放到录音棚里一样：收官不好。 我想Flume应该尝试一下，但是最好不要漏掉陷阱。
一些合作确实做得很好，例如Flume与KUCKA合作的“ Numb and Getting Colder”合作。 这首曲目具有与Broods的声音类似的清晰感。 高音调，电子和回声型声音都出现在此音轨中，而Broods音轨也存在于“ Bridges”中。 Flume的定位是革命性的，因为它将沉重的电子，独立流行音乐和直接流行音乐带入一种声音。
在当今的“流行音乐革命”中，流行音乐不再流行。 它具有电子，舞蹈甚至到处都有陷阱的这种扭曲。 Flume接受了挑战，并将类似的声音组合到一张专辑中。 他带有不同艺术家的暗示，例如卡尔文·哈里斯（Calvin Harris）的沉重舞蹈和电子节拍，以及早期克里斯·布朗（Chris Brown）的旋律流行。 他还插入了Tove Lo的直截了当的流行音乐，他实际上是在“ Say It”单曲中与他合作的。
尽管合作在专辑上建立了广泛的声音范围，但Flume还是一位音乐制作人，并且确实创建了只有器乐性的曲目，例如“ Helix”。 他确实设法在每个乐器音轨上产生不同的声音，从而使它们彼此区分。 如果您想到任何一首只有器乐性的歌曲，它就会与下一首歌曲融为一体，对吗？ 不在这里。
在这张专辑中，没有一个曲目与另一个曲目太相似。 总的来说，我把这张专辑想象成一本书，包含不同的章节。 下一张各不相同，这有助于专辑的进展。 通过与不同的艺术家和声音合作，并加入器乐曲目，Flume创作了一张流动的专辑。 每个音轨从一个过渡到下一个都很好。 他还设法创造了一种声音上具有凝聚力的唱片，同时仍在演奏各种声音。 这种“融合”音乐风格使唱片与任何其他流行或电子唱片区分开。 这种风格有效，并且吸引了听众。 它带来了每个人都熟悉的熟悉声音，并增加了一些新内容。 除了可以使我的耳朵流血的陷阱外，我还要说这张专辑很成功。 Flume可能处于变化莫测的“流行”声音的最前端，这将是前所未有的。 加入革命，在这里听。
