＃SterlingBergMixtape2016：
通过
斯特林伯格
引言 。
本文和混音带的目的是展示古典音乐的永恒品质，以及经常被忽视的嘻哈音乐解释和复杂性。 我遇到了很多对古典音乐不感兴趣的人，以及许多非常不喜欢说唱的人。 从逻辑上讲，我制作了25分钟的混音带，其中包含古典和嘻哈混音。 我希望增加对古典音乐和嘻哈音乐的欣赏。 本文包含对每首曲目的简短描述，包括我为什么选择歌曲，艺术家背景，抒情分析和音乐理论。 谢谢阅读！ 在以下位置收听混音带：https://soundcloud.com/sterling-berg/sets/sterlingbergmixtape2016
曲目1：“前奏自己
“你自己的前奏曲”是巴赫的“曲调高贵的C大调前奏曲”（1772）和阿姆的“失去你自己”（2002）的混音。 这首曲目融合了两位艺术家的歌曲，使我欣赏古典和嘻哈音乐流派。
巴赫在巴洛克时期（1600-1750年）是一名作曲家，“如果不是巴洛克，就不要修理！”他一生都是受人尊敬的管风琴演奏者，但他活着的时候常常忽略了他的个人音乐。 几百年后，他被公认为有史以来最伟大的作曲家之一。 他的音乐融合了“具有开创性的发明和动机控制能力，以及他撰写有力的声音的紧密编织音乐的才华。” AKA超级复杂，但具有紧密的旋律和和声，重复性极好！
另一方面，阿姆（Eminem）是2010年代最畅销的艺术家。 他以生动的讲故事和复杂的多音节韵律而闻名。 Eminem的歌曲范围很广，从关于名人生活方式的讽刺歌曲到他的另一个自我Slim Shady的图形观点，到对孩子的由衷的歌曲。
这两首歌都是4/4时间。 “失去自己”是A小调的关键，“ C大调前奏”显然是C大调。 这两个键都由“白色键”组成，因此简单的速度匹配以及需要鼓音轨的感觉就象一群乌龟一样！
曲目2. PrAir
“ The PrAir”是基德·库迪（Kid Cudi）的第一张官方混音带“ The Prayer”（ A KiD命名为CuDi ，2008年）和JS Bach在D大调的3号管弦乐队套装中的“ Air”（BWV 1068，1703年）的混合体。 库迪的歌词描述了焦虑，抑郁，失眠和存在性焦虑等心理问题。 我们不时体验的事物。 这些歌词与“ G弦上的空气”的令人愉悦的和弦和旋律相融合，柔和地提醒着生活有起有落，一切都会最终安定下来。
Kid Cudi是一位说唱歌手，歌手和电影作曲家。 他的歌曲通常是旋律的，但有意演唱是关键。 基德·库迪（Kid Cudi）的许多歌曲在情感上都具有内省力。 “从第一天[…]开始，我的使命宣言就是帮助孩子们不要感到孤单，并停止自杀。”-斯科特·拉蒙·塞古罗·梅斯库迪（Scott Ramon Seguro Mescudi）。
基德·库迪（Kid Cudi）的“祈祷”（The Prayer）样品为马乐队的“葬礼”。 这两首歌都是G大调的关键。 JS Bach的D大调第三号管弦乐队的《 Air》的旋律与《 The Prayer》的旋律很好地融合在一起，避免了音高调制的需要。 不幸的是，“祈祷”的合唱偏离了“空气”太远，并从混音中删除了。 合唱的歌词对那些感兴趣的是：
如果我在醒来之前就死了，我祈祷我的灵魂领主
但是请不要哭，只知道我已经为你创作了这些歌
如果我在醒来之前就死了，我祈求主我的灵魂
因为我已经准备好参加葬礼了
音轨3.那就是Kleine Nacthmusik
“那就是那个克莱因·纳克瑟西莫克”使用的是MFDOOM（2009）的“那就是那个”和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1787）的“ Eine Kleine Nachtmusik”； 两位非常有才华的艺术家。
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是巴洛克时期的音乐天才。 他在5岁时创作音乐，是世界上最负盛名和最有才华的古典作曲家之一。 莫扎特是一位多才多艺的作曲家，他创作了许多类型的音乐。 交响乐，歌剧，奏鸣曲，弦乐四重奏，你叫它！ 莫扎特不仅写古典音乐。 他接管了这一类型，并在接下来的几个世纪中影响了它。
MF DOOM是一位远不如莫扎特的知名音乐家。 DOOM还通过以下别名而闻名：MF DOOM，Metal Face Doom，Viktor Vaughn，King Geedorah，Metal Fingers，Zev Love X等。 DOOM独特的歌曲通常没有钩子或合唱，并且具有惊人的韵味，相当可笑的多行多音节韵律和出色的文字游戏。
“ Eine Kleine Nachtmusik”写在G大调的音调中，而“ That’s That”中的小提琴音轨则写在E大调的大调中。 为了达到体面的和声，使用了“ Eine Kleine Nachtmusik”的开口部分，并将音高提高到了A大调的音调的一半。 仅使用了第一部分。 “ Eine Kleine Nachtmusik”的可变节奏和动力学的节奏复杂性很难与“ That’s That”同步。
音轨4：女武神的下一集
《女武神的下一个故事》使用了Dre博士的《下一集》，其中包括Kurupt，Nate Dogg和Snoop Dogg（1999）以及理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的女神骑行（1870）。
女武神的骑行是为女武神骑行时歌剧《迪克·沃克》第三幕的开始而作的。 歌剧是关于某个家伙，他们得到了北欧神明女神女武神的帮助。 瓦格经常探索传统音乐风格的局限性，并且是无调性的忠实拥护者。
Dre博士是说唱歌手，制作人和企业家。 他对许多其他说唱歌手的成功以及西海岸说唱的子类型负有部分责任。 下一集的写作是为了吸引人们在2000年代从Dre博士那里获得更多音乐。 该抽空其余混音带的时间到了，因为一些整洁的音轨还在路上！
混合这首歌很有趣，因为女武神的骑行次数为9/8，下一集为4/4。 我很少关注此混音的音高调制，大多数“ The Next Episode”歌词只是被轻描淡写而并非完全被轻描淡写。
曲目5：月光下的微小发光屏幕
“月光下的微细发光屏风”采用诗人乔治·沃茨基（George Watsky，2013年）的诗作“微光屏风，第2部分”，以及路德维希·范·贝多芬的《月光奏鸣曲》（1801年）的第一乐章。 这个主题与沉闷的奏鸣曲的C＃小调配对，引起了人们对现代社会价值观和行为的深刻思考和反思。
乔治·沃茨基（George Watsky）是一位诗人转为说唱歌手，他的音乐经常反映出这一点。 他的歌曲包括带有单词演奏和灵巧韵律的快速诗歌。 沃斯基（Watsky）的“微小的发光屏幕第2部分”对当今美国社会的负面特征感到愤慨。
路德维希·范·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）是古典和浪漫时期的作曲家。 贝多芬在整个音乐生涯中的风格各不相同。 在他的早期，他的音乐极大地反映了莫扎特等巴洛克时期的艺术家的音乐。 在他的职业生涯中期，他的作品包括大型作品，这些作品在他开始聋时表达了英雄主义和奋斗精神。 在此期间写了《月光奏鸣曲》。 贝多芬完全失聪后，他继续作曲约15年。 这一时期的作品以其知识深度，形式创新和强烈而高度个人化的表现为特征。
轨迹6.第三乐章的变化
“第三乐章变化”使用第三乐章（1801）和2pac的变化（1998）。 “第三乐章的变化”确实展示了这种混音带的主要目标之一。 结合了古典音乐中强大的隐含含义和情感与嘻哈中直接的显性含义和情感。 2pac的变化表达了美国人在1990年代后期处理的种族，政治和经济方面的许多问题。
图帕克是纽约的说唱歌手，唱片制作人，演员和诗人。 受威廉·莎士比亚（William Shakespeare）的影响很大，他的音乐经常描述社交不公，贫穷和警察对歌曲的残酷对待。 图帕克的歌曲从包含社会不平等和不公正，激进的侵略，同情，好玩和对未来的希望的主题的歌曲不等。
该曲目继续使用贝多芬的“月光奏鸣曲”来唤起对社会价值观和行动的反思。 我将图帕克的歌词与“月光奏鸣曲”第三乐章的快速节奏配对，以提供一种紧迫感，因为歌曲中提到的许多问题至今仍在处理中。
专题7.梦想的车把
“梦想的车把”使用Flobots（2008）的“ Handlebars”和Clint Mansel（2000）的“ Lux Aeterna”。 我们可以做任何我们想做的事情，任何事情都可能发生在我们身上。 您可以成为世界领导者，也可以陷入破坏性的生活方式。
Flobots是摇滚嘻哈乐队。 他们的歌曲“ Handlebars”在2008年广受欢迎。这首歌有多种演绎。 这种解释的一种解释揭示了主题与个人在自己的生活中拥有的力量和独立性有关。 个人可以并选择在生活中遵循的许多途径； 任何形式的“创造新的抗生素”来“结束地球的大屠杀”。
克林特·曼瑟尔（Clint Mansel）创作的“ Lux Aeterna”是2000年电影《梦中的安魂曲》的主旋律和倒数第二首歌。 由达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）执导的美国心理戏剧电影《梦中的安魂曲》讲述了吸毒成瘾以及它如何影响各行各业和不同形式的人们。
这两首歌都是D小调，并且有相似的词组。 节奏进行了调整，包括“ Lux Aeterna”末尾的伴奏。 我已经等了好几年了。 这可能是我最喜欢的混音带音轨。
曲目8.巴赫·贡将其交给雅
“ Bach Gon’Give it to Ya”使用DMX（2003）的“ X Gon’Give it To Ya”和JS Bach（1705）的“ D minor中的Toccata and Fugue，BWV 565”。
在成为巴赫最著名的作品之一之前，“ D小调的托卡塔和赋格”几乎被100多年完全忽略了。 潜入地下潜伏了一个世纪，然后才爬到山顶，从下面说到现在就在这里。 如果那不是DMX之类的黑帮，那我就是不知道！
赛道9. Day n’Night Gymnopedie№1
该曲目使用了另一首Kid Cudi歌曲，他的第一首单曲“ Day n’Night”（2008年）和Erik Satie的“Gymnopédie№1”（1888年）。 简而言之，我们每个人在生活中的挣扎都不同。 和我一样，许多人都喜欢独自工作。 “Gymnopédie№1”的简单即兴暗示了生活并不像我们想象的那么复杂。
就像Cudi的许多歌曲一样，“ Day’n Night”是内省的。 这首歌详细介绍了库迪与失眠和抑郁等精神疾病的斗争。
埃里克·萨蒂（Erik Satie）在1887年被称为“妇科专家”，因为他以其体操运动员而闻名。 在被称为“笨拙但微妙的技术人员”之后，他还称自己为“语音学家”（意思是“测量声音的人”）而不是“音乐家”。
我使用了Satie的主要即兴演奏，并将其循环播放，因为“Gymnopédie№1”是华尔兹，而Day n’Night在4/4。 “Gymnopédie№1”是D大调的关键。
结论
古典音乐和嘻哈的相似性超出了个人可能会注意到的，而无需进一步研究。 嘻哈是我们这一代相对较新，流行和发展中的类型。 有些人可能不喜欢它，但是嘻哈是美国文化不可或缺的一部分。 与乡村和摇滚乐一样，是美国文化的一部分。 说唱的“入场费”很小。 任何拥有智能手机，笔和平板电脑的人都可以成为音乐家。 如今，嘻哈音乐可以通过互联网向数十亿人传递各种风格的显式和隐式消息。 这些破纪录的歌曲中包含的消息由人们选择并投票。
相反，古典作曲家相对较少。 听音乐的唯一方法是在现场活动中。 这些活动以及在这些活动中播放的音乐是由上流社会赞助的，有很多人参加。 古典音乐经受了时间的考验。 莫扎特，贝多芬和巴赫的音乐已经演奏并享受了数百年之久，而且很可能还会持续数百年。 我们这一代的哪些音乐能够说相同的话？
参考文献
Mixtape： https : //soundcloud.com/sterling-berg/sets/sterlingbergmixtape2016
非正式来源
https://zh.wikipedia.org/wiki/约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
https://zh.wikipedia.org/wiki/阿姆
http://genius.com/Eminem-lose-yourself-lyrics
http://genius.com/artists/Kid-cudi
https://en.wikipedia.org/wiki/Kid_Cudi
https://zh.wikipedia.org/wiki/沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特
http://genius.com/artists/Mf-doom
http://genius.com/Mf-doom-thats-that-lyrics
https://zh.wikipedia.org/wiki/Ride_of_the_Valkyries
https://zh.wikipedia.org/wiki/Der_Ring_des_Nibelungen
http://genius.com/artists/Watsky
https://zh.wikipedia.org/wiki/路德维希·范_贝多芬
https://zh.wikipedia.org/wiki/Tupac_Shakur
http://genius.com/artists/Flobots
http://genius.com/Flobots-handlebars-lyrics
https://zh.wikipedia.org/wiki/DMX_（说唱歌手）
https://mimosvet.wordpress.com/2010/12/06/eric-satie-gymnopedist-phonometrician-and-the-furniture-music/
使用的主要网站：
https://zh.wikipedia.org/wiki/Main_Page
http://genius.com/
