在过去的几十年中，电影业普遍出现的平庸且令人失望的续集（《 大白鲨2》 ，《 机械战警2》）使我们不得不采取谨慎的步调，进入以第二名结尾的电影。 接近续集的这种谨慎态度尤其适用于丹尼斯·维伦纽夫（Denis Villeneuve）的《 银翼杀手》（Blade Runner 2049）。里德利·斯科特（ Bidley Runner）的《 银翼杀手》（Blade Runner）迎来了一波科幻电影，试图匹配其视觉吸引力和邪教经典地位，哈里森·福特（Harrison Ford）巩固了自己的地位。作为里克·德卡德（Rick Deckard）的角色，二十世纪的标志性面孔–风险太大了。
维伦纽夫消除了担心《银翼杀手2049》会通过给我们以原始的，纯净的视觉体验使我们着迷的同时，对人类状况的复杂性提出严重质疑的想法，从而破坏了斯科特原作的声誉。 《银翼杀手2049》正是它应该做的：一个续集，通过提出自己的概念而不忘记其过去，体现了独特的复杂性。 记忆的含义和情感的含义是维伦纽夫在他自己的个人，尤其是充满活力的镜头下探索的《 银翼杀手》中的一些比喻。
《银翼杀手2049》沿袭了复制人和LAPD 银翼杀手 K（瑞安·高斯林）的身影，在洛杉矶2049年的演绎中：霓虹之城体现了顽固的《银翼杀手》迷们从1982年开始记得的许多混乱，美丽和不适原版的。 当负责淘汰流氓复制品的任务时，K发现了一连串的启示，激发了他对自己过去和复制历史的深入了解，同时与华莱士公司令人沮丧的创始人尼安德·华莱士（Jared Leto）跨越了道路。 ，现在已经取代Tyrell Corp.的复制制造商，以及更老的，更不满的Rick Deckard（Harrison Ford）。
赛博朋克世界原本是用于摄影的，而维伦纽夫（Villeneuve）幸运地知道这一点，总是让场景在银幕上停留片刻。 罗杰·迪肯斯（Roger Deakins）再次向我们展示了为什么他是奥斯卡金像奖中最可怕的失败者，向我们提供了庄重而广阔的图像，其生动的色彩仅在自然光下才能生动地呈现出来。 在银幕杀手2049的世界中，来自屏幕和广告牌的人造光无处不在，迪肯斯设法仅用水和光的自然元素创造出整部电影中最华丽的内饰。
如今，维伦纽夫的观众开始时所获得的信息与其主角一样少，这已不是什么秘密了，《 囚徒》和最近的《 到来》是这种最初遗忘的最好例证。 K寻求答案的过程进入了自我发现的旅程，乞求有关道德和价值观的难题，他看似无关紧要的复制生活也变得更加错综复杂。 《银翼杀手2049》促使我们不断地将自己与屏幕上的角色进行比较，并想知道我们是否还在行走和呼吸仿制品，或者是壳中的幽灵：角色高斯林的演奏几乎完美。
戈斯林在没有灵魂的复制品，没有大多数情感的情绪和充满生气的，与人相关的人之间交替的难易程度，使得人们的感情更加难以刻画。 有时候K的寒冷，坚硬的外表就像这部电影开始时毫无生气的苔原一样贫瘠，但是有时候高斯林爆发出这种原始和内心的情感，这在我今年看过的任何一部电影中都没有。 特别是在肮脏的一排排废弃的熔炉旁，有一个场景，高斯林布满了泥土和煤烟，仅用脸部特写就产生了难以置信的紧张感。
里克·戴卡德（Rick Deckard）是否实际上是复制品仍然是争论的焦点，而哈里森·福特（Harrison Ford）假设他是原片的衰老主角，则适当地承担了很小的戏剧风险。 贾里德·莱托（Jared Leto）继续接受偏僻，阴险人物的具有挑战性的角色的传统，并继续唤起模范表演的传统。
续集的标志在于它独立于最初的同伴而不是严格的忠诚。 从Deakins和Cronenweth的不同视觉风格到K和Deckard的不同意图和敏感性， Blade Runner 2049所使用的配料与Blade Runner有所不同，但最终菜肴的味道却一样甜。
