十年来首次，我们可以报告美国音乐业务在2016年上半年以健康的速度增长。这一增长受到Spotify，Apple和Tidal等服务的音乐订阅推动，其价格已超过2美元到年底达到十亿。
在2016年上半年，流所有形式的流几乎占所有已录制音乐收入的一半。这代表着六年前主要是实体产品业务的显着转变和重塑。
- 如何在没有记录标签的情况下将音乐放在流服务上
- 车库的文化祭典。 啊，阿索伯
- AEG Studios：设计品牌娱乐剧本
- 音乐家，立即向所有粉丝发送短信
- 为什么说Anderson .Paak是近十年来最有影响力的艺术家之一。
2016年上半年，平均音乐订阅量超过1800万，比去年同期的900万翻了一番。 现在，音乐订阅比CD的销售收入产生的收益大得多，并且几乎等于永久性下载。
音乐业务比其他任何创意行业都引领数字革命，采用和拥抱新的商业模式来为当今的粉丝服务。 音乐推动着商业和文化的发展。 它是任何大型技术公司的消费者平台的重要组成部分。 音乐家几乎是所有社交媒体渠道（musicfuels.com）的佼佼者，而音乐则经常推动趋势不断的在线对话。 根据尼尔森（Nielsen）的数据，2016年上半年有多达2090亿个点播音乐流。
尽管消费者对音乐有巨大的需求，但该死的现实仍然是，音乐从根本上被低估了，过时的，过时的法律威胁着整个音乐界并扭曲了市场。 结果？ 许多服务靠音乐的流行为自己赚取了数十亿美元，但只为艺术家和唱片公司支付了几分钱。 盗版网站似乎不受惩罚。
一个例子–与在1998年《数字千年版权法案》（DMCA）背后隐藏的另一种服务上播放的歌曲相比，在一种流媒体服务上播放大约1000首歌曲产生的收支显着不同，是否有意义？
这是用户要求的同一首歌 。 对于粉丝来说，这没什么不同，但是对于那些不懈努力来创作，录制和将音乐发布给公众的音乐家和唱片公司来说，将音乐作为全职工作或回到等待状态是有区别的表。 当然，各种音乐权利持有人可能对Spotify的确切经济学或任何与此相关的订阅服务有不同的看法。 上面的示例说明了DMCA对YouTube等平台和Spotify等不利公司的好处，更不用说音乐的创造者了。 值得注意的是，Spotify和YouTube都提供订阅服务以及用户免费获得的广告支持的点播音乐，但是它们之间所支付的费用之间存在根本性的差异，并且是无法辩驳的。
还是这样想：根据Ipsos Connect的最新数据以及我们自己的分析，根据各种指标，YouTube是世界上最受欢迎的音乐服务。
因此，根据这些数据以及YouTube上数十亿的音乐流，可能会得出结论，它将对美国音乐业务做出巨大的，占主导地位的贡献。 但是恰恰相反。 所有广告支持的按需收入流（包括音频和视频）在2016年上半年的总收入仅为1.95亿美元，仅占全年音乐市场总收入的6％：
幸运的是，美国和国外的政策制定者已准备好重新审视损坏的版权和许可系统。 使音乐家对其作品进行低于市场估值的一连串过时的法规和法律正在持续发展，并且不断增长：缺少FM和AM广播的表演权，对数十亿美元，高利润的SiriusXM的过时特许权使用费补贴，当然还有已失效的DMCA，不再对音乐人有用。
改革不仅需要来自国会。 进步也可以自愿协议的形式出现。 例如，有没有人相信Google无法更好地监管自己的网站，让艺术家更好地控制自己的作品以及将未经许可的歌曲保留在YouTube之外？ 毕竟，这家公司是建立世界上最成功的搜索引擎，绘制世界街道图，制造无人驾驶汽车，创造人工智能以在世界上最具挑战性的游戏中击败人类并吹嘘八项创新支柱的公司。
Google可以做得更好。
我们正处于真正的音乐复兴的风口浪尖。 基础在那里。 但是我们还没有。 仍然需要进行重大的改革，以确保音乐生态系统既对歌迷又对创作者都起作用。
RIAA董事长兼首席执行官Cary Sherman
