如果说唱歌手很熟练并且很幸运，可以跨越自己的职业生涯15年，那么变革就很难了。 不一定改变声音，而是改变作为作家的观点和改变作为音乐策展人的声音。
一些最常任职的司仪一经推举，便可以提高他们的写作能力，找到新的创造性方法来建立自己的特殊叙事，例如Pusha T目前在GOOD Music任职，或扩大其音乐范围以通过笔的他人的生活。
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一些衰老的说唱歌手会随着职业的发展而尝试不同的声音，以寻找使自己的创作恢复活力的方法，就像《黑专辑》之后的杰伊·Z一样。 不幸的是，很少有某个资深班级的说唱歌手设法做到这两者，而这正是David Banner将自己与其他人分开的地方。
在上周五，即上一张专辑发布七年后的最后一个星期五，这是他职业生涯中最好的专辑。 从折衷，精致的作品到他职业生涯中最定性的笔法，一切都证明， The God Box需要Banner的裂隙的每一秒才能完全落到位。 这是一张充满紧张，疲惫不堪的画像，上面写着Banner的歌词，涉及种族主义，警察暴力，嘻哈的粉饰以及在哀叹自己最大的暴行的同时庆祝美国根源的不断细化的绳索，专辑几乎遍及各个层面。
然而，严格地评述Banner的成功之处在于《上帝的盒子》 ，这是荒谬的，并且未能将Banner从2003年发行的突破性项目“ 密西西比：专辑”至今的艺术技巧联系起来。 大卫·班纳（David Banner）作为其职业生涯的17年主持人，所做的正是他那个时代大多数艺术家所没有做的：他找到了第二人生。
当他的职业生涯开始时，大卫·班纳的音乐总是特别残酷。 这很生气，但从不反感。 密西西比州：专辑的开头曲目为“ What It Do”和“ Might Getcha”，这使得Banner的风格和音色如此独特，以至于听众会因其疯狂而迷失方向。 横幅上写着 “ 我是饮酒者的南边人/ Gs和副大公在地带给我的爱 ” 这样的歌词，完全确立了Banner的观点； 这是一张有关他的生活和密西西比州的专辑，关于您在专辑中的旅程并没有多大乐趣。
班纳的主要唱片首演之所以奏效，是因为它的风格，而且无论班纳的歌词多么卑鄙，它们始终是他所处的更加险恶的环境的副产品。尽管诸如“ Fuck Em”和“ Cadillac on 22’s”之类的歌曲可能刚开始感到欢欣鼓舞，诸如“ So Trill”和“ Mississippi”之类的歌曲表明，在所有错误的事物中找到乐趣可能是唯一一个陷入banner困境的人所能找到的亮点。
班纳最早音乐的另一个重要组成部分是他作品中的视角。 对于大多数MTA以及MTA 2：《在肮脏的水中受洗 》，Banner的写作范围取决于他自己和他的处境。 有时，他冒险超越自己的叙述来触及密西西比州黑人一直在处理的激烈种族主义，只要有人能记住，但他最有效的歌词总是围绕着自己的经历。 那也不是起诉书，而是全方位的赞美。
在“密西西比州”上，班纳尔吐口水说：“ 在我的灵魂仍不自由的地方/旗帜比我更有意义的地方 ”，指的是他的州对邦联旗帜的持续崇拜，而这样一个公然的事实令人沮丧和有效，甚至对于不在那种情况下的听众。 这些歌词之所以奏效，是因为Banner通过自己的经历对他们说话，很少走出自己去评论另一个密西西比人。 缩小的范围使MTA成为如此出色的首张专辑。
早期David Banner项目的另一个显着特征是其声音扎根于传统主义。换句话说，David Banner的大多数专辑听起来都像您的传统说唱专辑。 班纳（Banner）的作品，使用典型的踩drum沉重的鼓，不屈不挠的合成器以及2000年代南方说唱音乐的所有最佳成分，与他的创作风格完美匹配。 音景不是重塑方向盘，他的笔法也不是，这很好。
然而，在聆听The God Box的声音时，很容易忽略Banner从MTA及其后续版本发展到现在的范围和声音方面的发展。 在The God Box最早的曲目中，生产的变化立即显而易见，例如“ Magnolia”和“ Who Want It”。踩-被换成现场鼓，合成器被换成电吉他-观众们不再沉迷于此。在声音方面熟悉的世界。 即使是像“ My Uzi”这样的歌曲，也对UGK进行了采样，并具有与Banner先前项目最接近的声音，它们的感觉也得到了全新的重塑和修饰。 The God Box上制作的每个组件都感觉像自己独特的声音。
在The God Box岩石重重的中部，“ Judy Blare”和“ Traffic On Mars”之类的曲目感觉就像是Kid Kudi最好的作品中的音乐，同时还注入了鼓声和语音片段。 在这张专辑中，就他最大的粉丝所熟悉的内容而言，Banner绝非传统，但从来都不便宜。 这不是一张试图寻找热门唱片的艺术家挪用的实验性声音专辑； 这是一个耕种的产品，感觉就像花了整整7年的时间才能弄明白Banner一样，我们都因此而受益。
虽然，班纳（Banner）观点最有趣的方面是他的写作。 MTA和其他先前的项目大多以内向的方式集中精力，通过班纳本人的镜头描述了密西西比州生活的好与坏， 而《上帝的盒子》却在各个方面都显得外向。 班纳（Banner）似乎比以前经历过与自己经历过类似情况的其他人更感兴趣。
在诸如“猫王”之类的曲目上，班纳致力于解决说唱行业的白化问题，以及利用黑人音乐最终如何使白人比其他任何人都受益。 他感叹“ 贾斯汀·汀布莱克（Justin Timberlake）是亚瑟·乌瑟（Esher）应当做的 ”和“ 白人拥有黑人娱乐电视台 ”这一事实，而且范围的扩大令人耳目一新，而且很难受。 “猫王”上的每个小节都充满生机和意义，令人怀疑的是，如果将视角缩小到仅Banner的POV，说唱音乐中种族主义的残酷现实是否也会起作用。
即使在“ Black Fist”和“ Burning Thumbs”之类的曲目上，Banner确实恢复了自己的悲剧经历时，他仍然将自己的叙述编织进来，摆脱了自他创立之日起仍然存在的更大的美国问题。 。 MTA的残酷性仍然存在，但他的口号不是在恶劣情况下尽力而为，而是在厌倦谈论同一堆胡话，尤其是在杀死年轻男子时厌倦了他。和现在穿着他的鞋子的女人。
God Box感觉不太像David Banner的回归，而更像是说唱职业生涯的第二人生，那感觉很完整。 在他的早期，Banner的音乐就以此为目的，通过他的镜头向他介绍了一个人以及他周围的环境。 现在，大卫·班纳（David Banner）对所有意义上的更大事物都感兴趣。
在实验，写作和目的方面，班纳的《上帝的盒子》扩展了他曾经创作的框架和叙事，并且以他这个年龄的大多数艺术家都无法做到的方式做到了。 老大卫·班纳很好地讲述了自己的故事。 新的大卫·班纳（David Banner）准备开始讲述更大的故事。
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