注意：这是一系列历史/评论论文中的第59篇，每年检查电影中的最佳影片。 从本质上讲，我是在看电影史以来的电影，这些电影使我很感兴趣，并且/或者具有一定的批判性或文化性。 我的个人收藏夹清单是在 Mubi 制作的，每年展示五部电影。 所有这些都得到了解释，下面是对我的第四本最喜欢的电影的考察，该电影是由J. Searle Dawley，Charles Kent和Ashley Miller执导的1910年电影《 CHRISTMAS CAROL》。
在我最喜欢的电影列表中，第一年完全由五部美国电影所主导的第一年对于夹在两部非常强大的电影之间的电影来说是相对较弱的一年，这也许是合适的。 同样合适的是，1910年是转折点的一年，因为美国电影的生产开始向西方看，并呈现出1918年好莱坞诞生之前的短裤结构。 当我写了本年度的论文时，我觉得我在这一点上一直在击败一头死马。 但这不可低估：美国电影具有一定的关联性，至少是事后看来，这是1910年以前从未有过的。
一方面，这可能是显而易见的说法； 当然，美国电影一直在增长。 另一方面，这可能是托马斯·爱迪生（Thomas Edison）和他的工作室起初所激发的技术和商业创新，以及后来企业家的源泉。 但是从艺术上讲，1910年可能不仅是美国电影没有被法国电影，当时我认为是当时世界电影之都和其他欧洲电影所超越的不可思议的第一年。 至少从本系列的角度来看，这是由于对著名故事的强烈改编。
但这也是因为美国电影打破了电影明星和导演的视线模糊趋势。 让我清楚一点：我并不是在荒谬地暗示任何人在1910年真的获得过信贷！ 但是，通过诸如“ Vitagraph Girl”和“ Biograph Girl”之类的称呼，至少在电影中，即使不是名字上的名字，佛罗伦斯·特纳和弗洛伦斯·劳伦斯这样的表演者也得到了物理认可。 第二个传记女孩确实确实闯入了平流层。 劳伦斯（Lawrence）开始在她之前获得荣誉时，玛丽·皮克福德（Mary Pickford）真正成为了我们今天所知的第一位好莱坞明星。 可以说，她与DW Griffith的关系得到了Lillian Gish的继承，这使他的地位提升到了首位受人尊敬的直觉主义者的地位，尤其是在美国。 当然，伟大的先驱者先于他，但乔治·梅里斯（GeorgesMéliès），爱丽丝·盖·布拉赫（AliceGuy-Blaché）和其他类似的人在阳光下未被公众认可。
这一切都是为了击败那只死马，并说好莱坞要来了。 不久。 像《圣诞节颂歌》（1910年）这样的电影，以及我今年已经写过的其他电影，都代表了这一点。
《圣诞节颂歌》是查尔斯·狄更斯的中篇小说的第三版，我之前写过第一本书。 九年后，J。Searle Dawley，Charles Kent和Ashley Miller的方法并没有什么不同，只是稍长一点。 道利（Dawley’s）最近为爱迪生（Edison）所做的其他文学改编已经颇有特色，实际上是15分钟电影的雄心勃勃的项目。 肯特（Kent）是在电影舞台上演出多年后与道利（1908）同年拍摄的后来者，他还与道利（Dawley）共同执导了《仲夏夜之梦》（1909）。 关于米勒的信息不多，但是知道他在40岁之前才40岁，这是他在1909年为爱迪生拍摄的第一部电影。他似乎和他的共同导演同在一条船上。 不过，目前尚不清楚，为什么这三名已被证明足够可靠地独自或什至成对执导电影的人被安排成三路执导任务。 它可能归结为追溯性的信用混淆； Dawley通常被认为是唯一董事，但IMDB列出了这三个人。
无论如何，这对于正在蓬勃发展的电影业也是一个很好的洞察力。 它需要更多的才华，并且至少需要能够提高盈利能力的才华，使其更具艺术上的合法性。 那时，观众不仅需要简单的新颖性，而且这个过渡时期代表了制片人的努力，使他们经历了久经考验的舞台式体验。 直到1910年代中期的法国和意大利导演（是的，格里菲斯）才使电影业能够将这种舞台式的体验（深度的故事讲述，以及故事片长度的支持）与真正的电影语言联系起来。
不过，与此同时，电影制片人继续尝试在有限的时间范围内创造出类似于舞台的深刻体验，我想恰如其分地创造了舞台装订和摄影。 这种拉伸只强调了传统电影制作风格的局限性。 尽管美国电影在进步，但它在1910年我的榜单上的独树一帜表明它的影响力。 正如我所提到的，类似于1901年制作的圣诞节卡罗尔电影对1910 A CHRISTMAS CAROL并不是真正有利。
公平地讲，马克·麦克德莫特（Marc McDermott）作为埃比尼泽·史克鲁奇（Ebenezer Scrooge）的表现要明显好于沃尔特·R·布斯（Walter R. Booth）的《 SCROOGE》或马利的《鬼魂》（1901）中的丹尼尔·史密斯（Daniel Smith）（不清楚）。 实际上，这是迄今为止我真正关注的电影表演中最著名的例子之一。 哦，这不是细微的差别，也不是值得奥斯卡奖的，但是它令人信服地是戏剧性的，而不是……好吧，令人信服地像当时的电影表演那样具有戏剧性。 当Scrooge高兴时，他对电影结尾的举止很有趣，特别是当他给Bob Cratchit（由FRANKENSTEIN的Charles Ogle扮演）打了些屁股时。
否则，电影对特殊效果的使用是最突出的组成部分。 两次曝光并不是什么新鲜事物（尽管Booth的电影几乎没有使用它），但是将过去/现在/将来的场景与Scrooge一侧的“真实”风景相融合是一个有趣的景象，并且他的幽灵老师的服装设计太奇妙了，有点费劲 。
圣诞颂歌是一件固执的事，甚至比同年爱迪生导演埃德温·S·波特（Edwin S. Porter）发行的《 爱丽丝梦游仙境》 （ Alice’s Adventures in Wonderland）的书本改编更加坚韧。 它可以很好地完成狄更斯的故事，并且可以做到这一点，这很好。 这只是美国电影和整个电影关键时期的一小部分，但它确实值得一提，作为媒体发展的重要组成部分。 这就是这些文章的目的，也是我的清单。 我列出的电影之所以列出，不仅是因为个人喜好，而且还因为它们在给定的时间提供了艺术形式的指示。 我不会打开圣诞颂歌来寻求圣诞气氛的安慰，甚至不一定要回顾过去的电影，但它具有教育意义，而且很重要。
确保赶上并保持我在 这里 最喜欢的电影中的所有论文 。
