“一劳永逸，一劳永逸”是定义它的前提之一，波将金战舰是对艺术自由的道歉，它设法克服了任何审查尝试的一切动力。审查制度服从于所产生的不确定性人们以为这是一个已宣布的杰作胜利，它具有直接和原始的能力来描绘一个俄罗斯的毁容性形象，而俄国试图重制，延续和合法化专制模式。 1905年的叛变中，水手们发动了攻击，当时乘员们对沙皇军官发动叛乱，强调了俄国革命的价值。 这是一部进展缓慢的电影，人们完全相信它有可能在电影摄影领域占据最高位置。 不屈不挠，1926年被美国电影学院授予最佳外国电影奖，并在巴黎艺术展上获得金奖，1954年在布鲁塞尔电影业举行的国际公投中名列第一1958年，它再次在布鲁塞尔国际展览会组织的世界最佳影片竞赛中获得第一名。 这部电影的背后是爱森斯坦（Eisenstein），他是一位具有艺术敏感性的角色，成功地将他的电影定位于电影市场。 这就是所有试图阻止这部杰作的方式，他们所做的唯一一件事就是激发其巨大的成功。 这是艺术如何超越其改变电影影像概念的意识形态目标而产生魅力的一个例子。 这样，他创造了一种模式，作为其余电影的模型，其中产生了不同的视听叙事模型，并且其中不同平面的节奏和交织获得了新的含义，以及通过具有强烈和动态生命力的故事片传播，其中蒙太奇是推动电影整体前进的冲动。 与所有传统主义不同的是，这是一部1925年的俄罗斯无声电影，由他自己的图像和肖斯塔科维奇交响曲的节奏精心编排，通过其审美体验强调了它的表达，情节，图像，时间和运动的创造力就像电影的涨跌一样，音乐成为电影的观众：从每次下达命令到水手的钢琴音乐，到舰船出现时发出的遥远声音，以及根据电影而调整的和弦，并通过生成新帧时出现峰值。 这种音乐性无非是导演渴望通过欣赏其叙事线的不可预测性以及情感片段的冲突（改变其先前的主旋律以避免单调），在欣赏电影的人中产生新情感的渴望的体现。 它沿着不同长度的片段充满了难以控制的节奏（上升和下降的节奏），融合了加剧的民族主义的特征和对生命本质的深刻渗透。 首先是海浪撞在岩石上，最后是从下面构筑的船强调其宏伟，突出了龙骨正在切断水的方式。 参加活动的人物有瓦克林丘克（Vackulinchuk），是俄罗斯崛起时的电源按钮代表；斯米尔诺夫（Smirnov），是通过食用蝇蝇幼虫食用的肉而愤世嫉俗的辩证法的化身，牧师以他的十字架为食在共产主义的政治意识形态中进行的革命进行前，颂扬当时教会的怯，在离开战舰之前，几个水手的拥抱是对战争和河流的支持。试图不惜一切代价逃避席卷全国的野蛮行为的人们。 战舰的枪支在一个每个人都共享并了解他的生活的城市中进行了野蛮反应。 爱森斯坦知道到处充满了过渡，一位来自Vackulinchuk的水手被记住了一汤匙汤，从那一刻起，水手决定用全俄罗斯的反叛工人对敌人施加决定性的打击。 爱森斯坦通过照明游戏，如水中的反射游戏，与沿海天空融为一体的船舶机器的蒸汽，展示船舶前进的四架飞机以及确定水手行动的指南针，他通过这样的细节表现心理的能力。 同样，它说明了他有能力挑起事件的各个部分的不均衡性，这些事件在开始时是正常流动的，在其他飞机上从无处不在。 这样，他就发展了摄影蒙太奇的概念，在这种摄影蒙太奇中，由上一次拍摄的相互动作，与下一个镜头发生碰撞或交互作用而形成的构图游戏发生在深度平面上。以同样的方式，爱森斯坦批准了他的摄影蒙太奇。基本原理：确认摄影影像在组装时不会累积而是会相互碰撞。 这就是在影片中如何在比例，体积，质量，深度和图形方向的框架内观察到不同的冲突的场景，这些场景发生在诸如波将金船员的兵变，武器处于射击位置的哥萨克人的叛变，从上方截取的楼梯，存放在码头上的水手尸体的对角线组成，死者所用蜡烛的前景，水手在船上的后照，滑轮的框架， Smirnov眼镜前景中的蝇蝇幼虫上的镜头，被枪击并正将儿子的汽车推上楼梯的母亲痛苦的痛苦表情的方法，以及通常表现出的痛苦和集中在前台的群众的愤怒。 还有一些冲突，只需要额外增强就可以在成对的对立碎片上飞行，例如在船内场景中的黑暗和光度碎片，以及近，远平面，例如飞机的框架。士官，将水兵的编队计划放在大炮的下部中央，勺子的组织，盘子的框架（传说“我们今天的面包给我们今天”）洗掉了其中一名水手被扔到地板上，以抗议教堂的蔓延。 同样，对象与对象的尺寸之间以及事件与事件的持续时间之间也存在意想不到的冲突，例如，当瓦库林乔克（Vakulinchuk）被吉利亚鲁斯基（Guiliarouski）额头射杀时，但血液似乎从他的脑后流出。 爱森斯坦就是这样知道如何通过以不协调的方式组合长度，不同平面和片段内容来处理节奏。 因此，由片段长度确定的节奏与由结束之前剪切的内容确定的节奏不同步，从而为新的冲突提供了更大的节奏。 这可以在场景中观察到，例如曲柄和舰船发动机其他运动部件的三个细节平面，枪支控制舱内部的平面与舰船外部发生的情况，望远镜的镜框朝向指向地平线，然后将飞机停在水中，然后向前飞行。 简而言之，这部电影标志着一种新的电影语言的里程碑，在这种语言中，片段的组成，摄像机的使用以及表演者的资源都经过严格的编辑节奏，这标志着新电影的开始。观众心目中的审美体验中的情感。
