我已经参加了两张专辑，这是第二张专辑。 第一个以verbthenoun的名义发行的I Want Out是emo / pop朋克唱片，内容涵盖了令人心碎，宗教信仰，无辜和放逐家乡。 这张专辑完全是另一只野兽。 现场录制（带有人声，吉他和管风琴配音），无点击，双音鼓–我们合法地将其全部留在了地板上，以备不时之需。 记录结束时，在我的Instagram上查看我的手操照片。 无论如何，这是Wolfmother和King Gizzard以及Lizard Wizard的心理摇滚记录，但是它包含了后摇滚，前卫，数学摇滚，铁杆等等。 它与气候变化，不公正，独立思想和资本主义有关。 听一听； 我的朋友说这很好。
2. Majoris-“礼物”
每个阅读此书的人都了解我，并且据此扩展，可能也了解Mateus。 但是我敢打赌，你们谁都不比我更喜欢他的歌曲创作。 我非常感激能继续与他一起创作音乐-我们有一个非常酷的项目，该项目将于2019年#Teoandthecosmicneighbourhood首次亮相。 但就目前而言，请欣赏我们太空摇滚项目Majoris（卓别林的精神继任者……我们的神话令人困惑）中的这首歌。 这是关于一个被宠坏的孩子打开礼物，是为塞杰·坦基安（Serj Tankian）的歌曲创作挑战而写的（我们没有赢得……可悲的是）。 不过，我还是喜欢这首歌。 向Sief Naber喊出来进行录制。
前100名
1. boygenius — boygenius（与荣誉提菲比·布里杰斯（Phoebe Bridgers）—阿尔卑斯山的陌生人）
坦率地说，博伊纽尼厄斯是一个奇迹。 超群（在岩石历史上被列为典范）往往令人失望。 仅仅因为很多人才集中在一个房间里就没有成功的秘诀-特别是过去许多超级集团是通过将脆弱的男性自负危险地堆放在一个没有合理期望的Jenga塔中而形成的。 Boygenius的神奇之处在于，这项实验是一次不容置疑的成功，它展示了其成员的才华，同时又保持了超过部分的总和。 boygenius由独立摇滚中的三位冉冉升起的新星-Julien Baker，Phoebe Bridgers和Lucy Dacus组成，他们通过偶然的节日相遇和在线通信建立了友谊。 没有一个人有两个以上的名字。 这段友谊很快融为一体，并以同名的6首EP EP和巡回演唱达到高潮，这三支演唱会的表演全部由个人表演完成，然后每晚晚上聚在一起进行整张EP。 很难低估这三位女士对彼此的爱在每首歌和他们的现场表演中多么明显。 从达克斯领导的，悔室“ Bite the Hand”演变成当年最优雅的和谐（“ 我不能爱你，我想要你如何 ”），再到布里格斯签名的幽默与焦虑融为一体（ “ 我想变得消瘦，我想听一首歌而没有想到你 ”，由于她的联合主演的动感而升华，到贝克的剪裁歌词（“ 我看着你，你看着屏幕 ”）， Baker在自己的音乐中避免使用全频带方法，因此有了新的生活-这是今年唯一的发行版，它充分证明了人们才是使生活变得值得生活的观念。 EP亲密的“ ID，Ketchum”找到了团体里的诗句和合唱团，同时渴望逃脱旅行生活的烦恼，并一起在美国最（秘密）美丽的州爱达荷州定居。 boygenius这个名字可能起初是一种讽刺男人被社会永生的方式的方法，但是这个项目在#MeToo时代的真正力量（或者，正如我们大多数人所认为的，世界各地的男人缓慢地回归现实） ）是每首歌都能奏效。 还有什么比用自己的条件无条件成功更能证明女性不需要男人成功的证据呢？
是的，这里列出了两张专辑，这是因为我换了张去年发行的专辑，对此我感到遗憾。 值得庆幸的是，有问题的专辑“ boygenius成员Phoebe Bridgers的《阿尔卑斯山上的陌生人》”于今年重新发行，并发行了主打单曲“ Motion Sickness”的封面和替代版本，这是对一位前男友的讽刺和认真的摘录（在这种情况下，声名狼藉）歌手/词曲作者赖安·亚当斯（Ryan Adams）。 布里奇斯（Bridgers）一年四季都在稳步下降新曲目，翻唱，在我去过的两次巡演中都表现出色。 如果有人是我当年的艺术家，那就是她。 记录和创建人员都非常值得您光顾。
没有你我是我生命中的一支特殊乐队。 他们是我最重要的友谊之一的基础，它跨越了时间和国际界限。 因此，锦上添花的是，他们的第七张专辑和相关的b-side EP是他们迄今最实现的项目之一。 乐队在LP上探索的黑暗区域比以往任何时候都更黑暗，从苛刻的后硬核“ 9：27.m。，7/29”到他们在“突破（至另一侧）突破”方面最疏远的安排[铂 两个]。“之间发生的事情同样不可思议。 EP可以尝试轻松的心情和风格，甚至可以与专辑（在线上有很棒的曲目列表）结合使用，从而带来完全不同的体验。 亚伦·韦斯（Aaron Weiss）表现出动人的嗓音，从刺耳的尖叫声到低声细语，同时为他一贯的晦涩难懂的歌词打气。 自“狐狸，乌鸦和小甜饼”以来，乐队在广播中的最佳机会就是“朱莉娅（或马蹄铃中的’耶和华的圣洁’）”。一直在激发乐队放慢巡演和录制的愿望，我们可以放心，无论他们下一步做什么，都值得等待。
是千禧年的“ OK电脑”。
好吧，我明白了，这是一个有争议的声明。 但这是一个有争议的乐队，他们喜欢这种方式。 如果这张专辑中的任何一张都能赢得最多的唱片，那就是1975年。新爵士乐，喃喃说唱，体育场Britpop，Joy Division-worship，R＆B，80年代合成器摇滚，小故障电子音乐和政治情感马特·希利（Matt Healy）扮演着重要角色，他既拥有最大的摇滚自我意识，又拥有自我意识，证明了自己的正当理由是摆脱海洛因和以前的恋爱关系。 专辑以令人鼓舞的吉他“ Give Yourself a Try”开始，以不可能成功的时代精神来捕捉“如果我们做到了，就爱它”达到顶峰，然后再次以令人album目结舌的专辑再次获得巅峰。 “有时我总是想死”。介于两者之间的是温柔的瞬间（“被头和身体包围”）以及一首完全由英国Siri讲述的歌曲。 争议和大胆听起来从未如此出色。 而且这还没有结束-希利（Healy）表示，两张专辑将走出“汽车音乐”时代，明年5月将发行“有条件形式的音符”。 不管下一张专辑是否发行，乐队都已经成功了。
不要嘲笑艺术家的名字-在半年的上半年，我相信这张唱片将是我今年的专辑，尽管它可能已经跌至第四位，但并没有因此而变得特别。 足球妈妈本人索菲·艾莉森（Sophie Allison）并没有将歌曲创作的重点放在过去的输出上，但是在这里找到了自己的声音。 想想这张专辑，是泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）唱着“比我的专辑要酷得多的独立唱片”唱的那首歌-抱歉，泰勒，但这次是。 “清洁”是对伤心欲绝的颂歌，以及由此产生的纯净视觉。 她的声音像专辑亮点“ Blosssom（浪费我的全部时间）”上的铃铛一样清晰，但仍然可以像第一个全波段曲目“ Cool”一样清晰地刻在凹槽上。她的幽默感在曲目中得以突破。就像“你的狗”一样，在那儿她不花时间去谈论一个否认她尊重的前情人。 不过，这张唱片的惊人之处在于，它感觉就像是emo /独立场景中最新鲜的声音之一的开始。 帕拉莫尔（Paramore）在2018年的开场时间-实际上是超越现场的少数乐队之一-证实了同样多，愚蠢的绰号。
那些认识我的人可能会惊讶地发现我最喜欢的乐队排在第5位（我肯定被指控没有足够大的粉丝！）。 事实是，乐队这次并没有轻易爱上他们-到目前为止，这是我听过的最糟糕的混合和熟练专辑之一。 歌曲以难以消化的方式被过度压缩，只有Spotify上更新的混音才真正使我对这里的美景睁大了双眼（耳朵？）。 从歌曲创作的角度来看，这是乐队最明显的胜利。 他们（大多）留下了流行朋克，而他们肯定也将费城抛在了身后，因为歌手丹·坎贝尔（Dan Campbell）探索着我们如何与世界各地的人们紧密联系，将音乐与周四和《死亡出租车》的影响力同样吸引到Cutie。 “花应该摆在你的脸上”是一个杰出的曲目，令人难以想象的关于爱情的令人回味的冥想是与“让我们运动”一样的人写的（灵活性是一种美德，不是吗？）。 抒情地讲，“橙色树林”是一个特别的胜利，坎贝尔在共和党农村选民的困境中发现了同情和绝望。 贝斯手乔什·马丁（Josh Martin）和鼓手迈克·肯尼迪（Mike Kennedy）在专辑曲目和《我们看起来像闪电》中探寻深浅的凹槽，而吉他在专辑揭幕战《京都雨中》上令人眼花flash乱—每个成员都为桌子带来了新鲜感，而努力的结果也显而易见。 尽管如此，在路上重新制作唱片还是很值得的，因为这样好的专辑听起来也很糟糕是犯罪的。
“ 还有什么比打扫卫生更好的感觉吗？ ” 当您听到林赛·乔丹（Lindsey Jordan）（又名Snail Mail）在Lush的主打单曲“ Pristine”中说出这些话时，您会情不自禁地大喊“是！”。乔丹雇用了悔者，类似于《足球》中的索菲。妈妈，在她探索年轻（酷儿）爱情的奥秘时，构成了她歌曲的骨干。 虽然抒情主题可能只是重新发明轮子的一个小技巧，但她的伤心和韧性的故事的声音背景却使今年的这一纪录超越了其他许多话题。 Lush的命名恰如其分，因为这就是专辑的感觉。 无论是携带“说话语”的精致弹奏，打开专辑脱颖而出的“ Golden Dream”的全心全意的弹奏，还是将“ Heat Wave”踢入平流层的值得鞠躬的吉他独奏，专辑都可以融入其中听起来很紧迫但又舒缓的薄纱吉他音色。 当然，还有乔丹本人，他的紧急送信使最快乐，失恋的歌词变成了新鲜的东西。 尽管她早期的EP（ Habit ）的工作缺乏重点，就像邮政部门发出的实际信件一样，Snail Mail还是值得期待的。*
爸爸笑话警报
我承认，我参加Mitski晚会很晚。 我完全错过了Make Out Creek的Bury Me ，而2016年青春期2刚好超过了我（笨拙）的头。值得庆幸的是，我在这里是Be The Cowboy ，这是她迄今为止最充分实现的项目。 在接受采访时，米特斯基（Mitski）解释了专辑的标题，因为她试图通过自己在亚裔美国人布鲁克林的经历来重新诠释美国最持久的神话牛仔。 因为是Mitski，所以这意味着令人眼花”乱的迪斯科单曲，例如“ Nobody”，电影独立摇滚（“ Geyser”）和一张专辑停播的民谣，更接近于专辑，这实际上会让您叫祖父母在哭（“两个慢舞者”）。 在体裁不断变化的同时，米特斯基的歌剧表演和令人赞叹的声乐表演是不变的。 赢得Pitchfork的年度专辑仅是她为此唱片投入了多少的一个证明。
老实说，由于Tierra Whack的知名度，这是我最激动的记录。 所以，有一些介绍：Whack是费城（一贯是我最喜欢的音乐之城）的歌手/说唱歌手，他最简洁地被描述为对创造者泰勒的有益自我。 这是什么意思？ 好吧，其中一个是，她的首张专辑是在15首1分钟的歌曲的前提下编排而成的-非常适合Instagram流媒体播放，并且精简后没有任何填充。 每首歌曲都配有1分钟的视频，并且可以在YouTube上观看整张专辑（请这样做，您不会后悔的）。 至于音乐和歌词，她从SZA之类的吹牛到只为自己一个人就如何出售，哀叹狗的死亡，倡导健康饮食的好处-全部以可口的，可口的大小递增。 她的声音在需要时很强烈（“宠物公墓”），但足够灵活以产生有趣的印象（“ Fuck Off”），而且她几乎可以击败任何人（“ Bugs Life”）。 唱片大声地笑着，比生活还重要，但最好的部分是，您可以说，既然她已经找到了声音，那么她才刚刚起步。 期待她的大事。 毕竟，这是一个Whack World。
“ 我想念纽约，那是最孤独的感觉。 ”“ 我已经受够了这个启示，还没有结束。 ”“ 我会把你拒之门外，所以你再也看不到我在崩溃。 ” Half Waif背后的策划人Nandi Rose Plunkett演唱这些单词时带有一种掩盖了多年实践的控制力，但是一种使薰衣草上密密麻麻排列的情感像住在她的祖母的房子上一样，在开瓶器“薰衣草燃烧”中被温柔地描述。唱片通常听起来像是年轻的独立摇滚乐团Bjork，Plunkett的歌舞节奏在曲折的电子产品和打鼓的鼓子上层层叠叠。 这是第一张由现场乐队录制的Half Waif唱片，吉他和现场鼓的蓬勃发展提高了专辑的杰出表现“ Keep You Out”。虽然Nandi可能是Pinegrove的偶尔成员，但该乐队深深卷入其中争议不断，她以自己的名字命名。 薰衣草是拥抱自由的第一步，即使它沉浸在声音的左转，情绪痛苦和弯曲的乐器中，您也可以听到Plunkett变得更加强大和更加自信。 有了Half Waif，未来看起来会更加光明。
这是一个惊喜。 当信天翁和发牌人都没让我动弹时，我几乎写了《 Foxing off》，但乐队在《 Nearer My God》上获得了成功，并获得了丰厚的回报。 开张专辑“ Grand Paradise”的怪异信号暗示着一切似乎都没有，直到伪造的国王Conor Murphy尖叫“ 我在天堂之门震撼了 ”，然后鼓开始在五声警报的吉他下搅动。 这首歌最终让位于乐队职业生涯中最伟大的演唱者，但仅过了4分钟。 在唱片的其他地方，后摇滚乐队在令人印象深刻的“五杯赛”上浮出水面，而科纳尔则在“ Gameshark”期间管理着他最好的王子印象，而乐队则制作了适合竞技场的音乐。 这根本不是任何人对Foxing的期望，而是乐队所需要的生活照。 我从未因为犯错而兴奋过。
Noname会浪费时间告诉您这是哪种专辑-是为思想家在思考人际关系和上帝，对于那些认为女人无法在说唱游戏中处理的人，对她来说-恩，她给了您一份清单，让您决定开张专辑“ Self”。这就是Room 25的魔力。这是Noname为自己打造的所有人的专辑； 在芝加哥的福音爵士乐说唱灵魂中包裹着一个宽敞，大胆，轻声细语的唱片。 不过，不要以为Noname就是惹人讨厌的东西-“ Blaxploitation”上粗糙的低音线条构成了抵抗压迫力量的低调长篇小说的基础。 [注意：发行新版本后，专辑封面将更改]
告诉某人早日康复是一种善意的简单举动，也是当年最佳流行朋克唱片的恰当称呼。 主唱麦迪（Maddie）进行了一场充满同情心的心理健康斗争，始终在自己的心理健康之上努力照顾自己的生命中的其他人（“ 我想感觉良好并爱我所有的朋友，但我正孤立地躲藏着一次又一次 ”）。 她显然是在告诉自己要变得更好，但是她渴望自我检查以及她的坦率（“ 如果我不是这样的混蛋/我会接听所有的电话 ”），那会让你希望她真的做到了。
13. 醒着却仍然呆着-人们所谓的自尊心低落实际上就是以别人看到你的方式看待自己
人类原始的经历是一种可怕的，催眠的事情。 这是使90年代的emo如此令人着迷的部分，它的锋利的钩子和自lac的俏皮话。 今年没有任何纪录-地狱，自进入eMal的平静季节以来，就没有出现过纪录-抓住了这种原始的强度，就像人们所说的自卑 。 需要预先说：主唱（也是唯一的乐队成员）Shannon Taylor具有两极分化的声音，这很客气。 她的尖叫声刺耳，声音嘶哑，但表演却使人流连忘返。 归根结底，这是emo真正接受的唯一货币，而Taylor拥有丰富的货币。
14. 丽莎·安妮（Liza Anne）-美好而垂死
丽莎·安妮（Liza Anne）从南方心脏地区创作强大的女权主义独立摇滚歌曲。 情感上的诚实，大钩子和更大的吉他是她的名片，但使这张唱片走出无限扩展的独立摇滚池泥潭的是她独特的人声变化和音调完美的制作。 每个音符，打击乐和人声钩子都放置完美，令人陶醉。 这是独立的摇滚唱片，您可以向父母展示，而无需解释为什么最近这么难过。 在当今政治上绝望的时代，这是一首很棒的音乐。
15. BROCKHAMPTON-虹彩
BROCKHAMPTON可能是世界上最伟大的男孩乐队，但对于争议他们并不陌生。 对性虐待，长期说谎的前成员阿米尔·范恩（Ameer Vann）的残酷驱逐，使乐队陷入了危机，发生在他们的专辑《 小狗 》发行前。 小狗被辞职到历史的垃圾箱，但是虹彩被重新调整了用途，并摆脱了这种不确定性。 这些曲目记录在传奇的Abbey Road工作室中，使他们发现了成名后的生活，质疑友谊，同时重申了自己的创作倾向。 说唱，流行，节奏布鲁斯 ，古典音乐和摇滚乐民谣都在千变万化的虹彩中找到了位置。
16. 经编—临时装卸
特里科特（Tricot）进行了2018年最伟大的现场表演之一，他们只有五首歌来证明自己。 这是他们多年来第一次参加北美巡回演唱会。 看到他们紧紧的编排和近乎数学影响的庞大岩石，是我今年最珍贵的回忆之一。 巡回演唱会同时发行了这首两首7英寸的歌曲，并在不到10分钟的时间内展示了日本数学流行摇滚三重奏的所有精彩内容。
那些认为流行朋克挑衅者Jarrod Betweene只是开个玩笑专辑的人现在正在吃衬衫。 他最新的项目CrazyEightyEight，将Underoath风格的金属芯棒棒糖与基于著名电影的歌词和歌曲标题融合在一起（这使诸如“ 我酸痛/打破断裂点 ”之类的线条更加愚蠢，当您意识到好家伙）。 但是CrazyEightyEight挥发性鸡尾酒中真正的秘密成分是主唱Lauren Babic，Jarrod通过她的主要乐队Red Handed Denial发现了该歌手。 她的声音泰坦尼克号，从低沉的咆哮到刺耳的尖叫声，从寂静的人声到腰带的合唱。 仅凭她的声带体操， Burning Alive就值得一听。 另外，与Underoath实际发行的专辑（* sip tea *）相比，这是一张更好的Underoath专辑。
身为音乐家， 从“睡眠画廊”（Sample of Sleep ）痛苦地聆听，因为我从未感到如此不足。 这三件套制作了中子星致密的后硬核唱片，每个成员都发挥了自己的演奏技巧。 鼓手Aric Improta在“ Copper Wasp”上开了唱片（必须相信这是播放视频），而吉他手Nick DePirro在重奏和排队令人烦恼的样本之间交替，贝斯手Reilly Herrera在大漩涡中压低了乐队。 这大概是关于梦的概念记录，但是乐队在噩梦领域花费了大量时间。 他们还表示，他们可以现场表演整个唱片-我希望我能在那里看到它。
您还记得流行朋克充斥着生命的钩子以及关于爱情和情感诚实的简单故事吗？ Stand Atlantic确实做到了，他们在每次上Skinny Dipping的过程中都在制作00年代中期返璞归真的朋克音乐时展示了自己的才华。 他们可能没有重新发明方向盘，但是演奏热门歌曲听起来并不那么好。 如果您是All Time Low，Fall Fall Boy或Jimmy Eat World的粉丝，请倾听。
20. 真正的朋友-沉着
说实话，当《真实朋友》首次以其首张唱片而广为人知时，我以为流行朋克已经正式让鲨鱼跳了起来。 自称伊利诺伊州的萨德瓦伊斯似乎迷恋（更糟糕的是要商品化）悲伤，其方式比大多数前任更加公然。 然而，乐队坚持不懈，令人震惊…… 沉着是令人难以置信的记录。 患有躁郁症的斗争促使歌手Dan Lambton编写越来越多的歌词（最初，贝斯手Kyle Fasel是主要作家，真正的芝加哥人Pete Wentz-Patrick Stump关系），其结果是对精神健康斗争的描述更加平衡。 甚至Fasel都走上了盘子，在“无条件的爱”上写了一篇令人震惊的讽刺，反对有毒的恋爱关系。尽管乐队的过去仍然是有毒的荒地，但这张唱片指向了更光明，更健康的未来-很好，因为他们发挥了作用许多困扰孩子的模型。 我知道，因为乐队刚起步时就是其中之一。
21. 光明会美女–亲吻你的朋友
这张唱片有太多值得爱的地方，很难知道从哪里开始。 1）乐队被称为Illuminati Hotties； 2）记录被称为“ Kiss Yr Frenemies”； 3）唱片中最感人的一首民谣标题为“致Cheez（我的朋友，不是食物）”； 和/或4）莎拉·图兹金（Sarah Tudzin）（该项目的幕后策划者）残酷诚实，令人费解的滑稽制作和表演。 无论您以何种方式处理此项目，都可以在细节中找到爱与关注-“袖口”上的爆炸性合唱，“（您比以前更好）”上无休止的俏皮话或颠覆“ Pressed 2 Death”的音效。 ”即使是在节奏和歌曲创作方面出现轻微失误时，该唱片也是一遍又一遍的瑰宝。 接下来图兹金做什么，我都会在那里等着。
22. 现在，现在-“ SGL”和“已保存”
现在，Now的2012年唱片Threads对我在高中时是个成长性的唱片，回想起Tegan和Sara的耐心和优雅，使它听起来很独特。 乐队花了相当长的时间-和阵容调整-巩固了他们的新声音，但乐队于2018年到达，并获得了名为Saved的唱片。 当我发现专辑在很多曲目上都存在不确定性时，有几首专辑确实非常特别，这表明前进的道路很牢固。 “ SGL”的流行声音是那种会一直挂在您心中直到死的钩子，而标题轨道上的情感表现却带有原始的诚实和怪癖，加上80年代的流行美学，这使Threads历久弥新。 其他几首曲目，例如醒目的“ AZ”也值得您花时间，但是“ SGL”和“ Saved”确实是唱片的支柱。
23. Courtney Barnett-告诉我你的真实感受
有趣的是，考特妮·巴内特（Courtney Barnett）为她的第二张专辑《告诉我你真的感觉如何》（Tell Me How You Really Feel）授予了头衔 ，因为她处女作的from弱作词人无处可寻。 在这张唱片上，巴内特的创作充满活力，而不是抒情。 从“我不是你的母亲，我不是你的母狗”这样的巴恩伯恩特到“周日烤肉”的优美落日，巴内特同样表达了愤怒和满足。 尽管她热闹的单人间是一个非常值得错过的享受，但她在这张大二的唱片中的衰老和扩展能力却指向了一个持续光明的未来。
24. 21位飞行员-风沟
我觉得有些人可能会在看到列表中如此高的位置时写下我的意见，但我必须承认，我也感到震惊。 我从没想到俄亥俄二人会像Trench那样抱有如此宏伟的野心。 专辑以“ Jumpsuit”中一年中最重的低音线条作为开场曲，其中Tyler Joseph的尖叫声和嘶哑声均等。 接下来是像洞穴一样的陷阱“悬浮”，在这里您开始意识到他们过去工作的一切想法最终都转化为更充分的艺术性。 这张专辑涵盖了乐队自身密集的神话故事以及对名声的批判分析（“霓虹墓碑”）的主题，并且是本年度最令人惊讶的唱片之一。
25. Kali Uchis-隔离
流行音乐中最新出现的明星是卡利乌奇斯（Kali Uchis），这名哥伦比亚裔美国移民在2018年创作了一些最流行的流行音乐。尽管她与流行音乐的传统歌曲结构接近，但她从放克，拉丁音乐和一颗纯真音乐中汲取灵感袖子上的抒情心态，让人回想起独立音乐和emo，并贯穿了70年代的美学，同时又怀旧又全新。
这张专辑就像在听鬼影。 它的叙述者和编剧Brianna Hunt永久地挂在她和听众之间的墙壁后面。 从声音上讲，这相当于听到某人在另一间屋子里的肠道吉他或钢琴上摔倒了自己的胆量-足够听得见，但足以不知道。 由于您希望她从大雾中破裂并解释她对心理健康，宗教信仰和爱/损失的反思，所以这使最初的几个人感到沮丧，但很快就很清楚，亨特从未打算提供答案。 确实有一个存在，我希望亨特继续保持知名度。
27. 父亲约翰·米斯蒂（John Misty）-神最喜欢的顾客
似乎连约翰·米斯蒂神父都意识到他去年在深奥而过多的《 纯喜剧》中失去了几个人，并迅速采取了行动，恢复了《 霍尼比尔》和《 恐惧恐惧》中的一口大智慧。 值得庆幸的是，它并没有减少收益。 FJM向内寻求灵感时，来自世界末日的休息室歌手仍保持着上帝的最爱顾客 。 乔什·蒂尔曼（Josh Tillman）从来没有在没有讽刺或机智的情况下露出如此多的灵魂（尽管这里有很多），并且他的创作更具活力，却又不失其有机的清晰度。
28. Hopesfall-仲裁者
Hopesfall是流行尖叫时代的一支乐队，看上去总是比其同伴（Chiodos，Silverstein等）更具野心，但至今还没有确定的唱片。 好吧，他们经过漫长的休假之后一直返回，一直在寻找-结合了Deftones，Jupiter时代的洞穴以及他们尖叫声中最好的流行感的太空摇滚作品。 聆听开场曲目“ Faint Object Camera”，并跟随吉他从nu-metal突突转移到飞涨的太空岩石中，然后沉入巨大的合唱团。 旅程就像专辑封面一样具有电影般的魅力。
29. 武器/癫痫发作-分裂
朋友音乐警报-多年来，我认识过癫痫发作的多位成员，尽管他们在2013年的唱片The Sanity Universal取得了明确的数学成绩，但已经有一段时间了，我很好奇他们如何振作起来。 别无所求，“野性”是令人难以置信的，在最黑暗的声音范围内进行的令人难以置信的跋涉。 这是我希望在Sanity之后看到的下一步，我等不及他们在2019年的第三张唱片了。（武器也很棒，不要跳过他们一半的分裂！）
30. Greyhaven —空黑
随着生命的死。 几年前，我一直渴望受到南方影响的技术后核心人物的情感倾向（我知道是针对超级的）。 Greyhaven的《 Empty Black 》兑现了《 假历史》和《 The Blackest Beautiful》等唱片的所有承诺。 虽然没有人能取代Jason Aalon Butler（活泼的歌手）或他的见解将个人和政治融合在一起的能力，但Greyhaven接近，同时在声音上运用了自己的金属/数学核心。
31. Ariana Grande-甜味剂和“谢谢，下一个”和“想象”
好吧，格兰德女士度过了一年的地狱。 在没有其他大多数知名歌手的情况下，阿丽亚娜（Ariana）有足够的空间来夺取皇冠并证明自己获得了皇冠-而且她俩都是黑桃。 在曼彻斯特轰炸之后， Sweetener不仅拥抱了新的爱情和机会，轰炸的流行歌曲如“别哭不哭”，这首歌的前奏节奏令人shift目结舌。 标题轨道是一块弯曲的糖粉； 但她发布了两张后续单曲，这给她的突破年留下了深刻的印象，并为交易达成了协议。 “谢谢，下一个”是两者中的佼佼者，这是她一生中所有分手的颂歌，既甜蜜又令人伤心（RIP Mac Miller）。
坎耶（Kanye）曾经经历过这样的一年，这让你希望Twitter已经开始了他的步伐，介于与特朗普共享的龙能量，捍卫XXXTENTACION免受可信的性侵犯指控以及只是他一般的令人无法忍受的自我之间，但孩子们看到鬼魂与这是他最好的作品的证明-他疯狂的创造力。 与Kid Cudi合作的这个项目的创作灵感来自于制作，是“老坎耶”的最后味道，也是Cudi多年来的最佳表现。 该项目将摇滚，说唱和流行音乐混为一谈。 在7首单曲中，零填充物是所有杀手。 伟大的艺术并不能掩盖坎耶的痴迷，但单凭库迪的贡献就足以赢得这个名额。
33.一起 跳-吠叫，狗
“ Tibetan Pop Stars”可能是迄今为止Hop Hop最著名的歌曲，但是歌手Francis Quinlan绝对独特的声音和在赛道上的表现让我一开始很难理解。 Hop Hop的最新唱片《 咆哮的头，狗》却并非如此，昆兰和他们的乐队在流行趋势上加倍，并且用他们最放心的努力获得了回报。 乐队混合了值得演唱的合唱，庞大的独立音景和紧绷的流行吉他，使乐队之类的东西完全独一无二。
34. Jeff Rosenstock — POST-
我非常确定，我今年的第一个记忆是Rosentock宣布他的新唱片《 Post-》在2018年初突然掉线。 新的一年有什么办法。 唱片开始于劳拉·史蒂文森（Lasenstock的经常合作者）打招呼，在乐队直接进入“美国”之前，这首歌设法囊括了许多人在2016年大选以来最令人不安的政治上的绝望情绪，在这一年中-“我们累了。 我们感到无聊。”
35. 文斯·斯台普斯-FM！
说唱歌手最好的面试官文斯·斯台普斯（Vince Staples）可能在2019年准备发行多张专辑。他决定在2018年放弃该项目，因为一个当地孩子告诉他为他的故乡长滩做一些音乐，结果竟然是一张斯台普斯（Staples）的off-off项目几乎是即时经典。 FM！从Dookie启发的封面艺术到社交现实聚会狂欢的口号“ FUN！”（“我的黑色很漂亮，但我仍会向你射击”） ！ 表示无法将Staples固定为一种声音或美学，但您始终可以依靠他的洞察力和远见。
36. 联合创始人-体育馆
Aaaa和我今年最喜欢的本地（白灵汉）唱片是The Co Founder’s Gymnasium 。 乐队在小镇和巡回演出中都是令人着迷的独立摇滚生活片段，该乐队将卧室音乐的创作与巨大的情感融合在一起，以短暂而甜蜜的首次亮相。 与当地人见面是一次真正的快乐—您可以说他们喜欢他们的工作以及为什么这样做。 在2019年通过吉他，鼓，钩子和面包车继续迈向世界统治之路时为他们提供支持。
37. 作者— IIFOIIC
作者制作动感十足的独立摇滚，让人联想到谷轮和《印度湖》，但当这些乐队在宁静的时刻找到风度时，作者则在华丽的歌舞片之间追寻着巨大的竞技场大小的岩石。 IIFOIIC代表“是远了还是近了？”，凭借这份充满自信的大二唱片，乐队接近了一种定义流派的声音。
38. Pusha T-代托纳
坎耶（Kanye）当然会在这份名单上得到很多提及，其中大部分是在他2018年不太出色的时刻，但这次我们不需要谈论他，因为代托纳（Daytona）的明星是坎耶（Kanye）创作的五张唱片中的第一张今年是Pusha-T。 经常被谣传的普希斯国王被搁置（或变成了？），并成为了炒作，因为普希斯在谈论他的帮派和毒品交易的旧话题中找到了新的生活。 另外，“ Infrared”这首单曲与Drake一起复兴了Push的牛肉，导致了最近记忆中最臭名昭著的Diss曲目“ Adidon的故事”。Drake没有对此发表评论（尽管他的销售量很可能在谈论他）。
39. Camp Cope —如何社交和结交朋友
近年来，朋克在改变世界方面所做的工作并不多，但是，Camp Cope可能有一个（或多个）话要说。 来自澳大利亚的直言不讳的女权主义独立朋克乐队因缺乏多样性而公开批评音乐节，并直言不讳地将其刊登在“ The Opener”上，这是How to Socialize的主打单曲。 每行歌词都像是对2018年音乐产业的宣言，更重要的是，它让人感到活泼，赚钱和鼓舞人心。 在听到格鲁吉亚·马克（Georgia Maq）咆哮的台词之后，我想看看节日预订者的面孔：“ 是的，只要拿一个女用开瓶器，就可以用完！ ”
40. 卡特-“ APESHIT”
碧昂斯唱片《柠檬水》是我有史以来的最爱之一，这并不夸张。 因此，当她和丈夫杰伊·Z（Jay-Z）放下一张合作专辑作为莱蒙德（Lemonade）和他的唱片4:44的后续名字时，炒作正处在沸点。 随后的唱片《一切都是爱》显然是对复原力，黑人艺术和持久爱的颂歌……结果是马马虎虎。 对于创作者而言，这听起来比对听众来说更加富有成果。 值得庆幸的是，首张单曲“ APESHIT”兑现了合作的诺言，因为Jay-Z迅速而凶猛地放下了单曲和Bey rap。 加上卢浮宫中令人难以置信的音乐录影带，您将拥有两个当下最重要的文化人物的另一个决定性时刻。
如何形容Cupcakke？ 嗯……性狂疯？ 笑出满怀诚意的大声说唱？ 违反所有物理定律的物体的描述？ 也许首先要弄清楚如何发音她的名字（像纸杯蛋糕还是bukkake？看，这很重要）。 无论如何，这位芝加哥说唱歌手今年发行了两张唱片，都拒绝放在盒子里。 她以杀手迈克（Killer Mike）的残暴性强奸，但话题范围从荒诞到严肃，但通常都围绕着一些性比喻。 当您想立于不败之地并与朋友大笑时，听听她的声音。
我不确定为什么要花这么长时间让我坚决地听取常驻党派金属常任理事安德鲁·维克（Andrew WK）的声音，但我现在很高兴。 WK以绝对激发灵感的积极性和爱心为如此紧张的人唱歌。 “您不是一个人”具有欣赏的情感（“音乐值得为之而活”），WK为自杀为何不值得而进行人生教练讲道的多个口语插曲，但您（聆听者）则完全值得。 更不用说“聚会”实际上是对庆祝生命的隐喻。 这一切都是为了恢复头发的金属主义，并且有些荒谬，但是生活中最好的事情通常是。
43. Pohgoh-秘密俱乐部
我发誓，90年代的emo场景是一份不断奉献的礼物。 Pohgoh是那个年代的一劳永逸的乐队之一，该乐队在本十年初的emo复兴之后重新团结起来，迫使对该时代进行（缓慢和中等）批判性的重新评估。 Pohgoh唱片之间的等待可能已经有21年了，但是emo /独立经典作品《 Friend X》背后的乐队却回来了，在面对衰弱的疾病的情况下，他们收集了大量关于复原力和令人心碎的歌曲（歌手Susie Ulrey患有多发性硬化症）。
44. 凿去—烧糖
在他们的第二张唱片中，佛罗里达铁杆四重奏摆脱了严格的铁杆崇拜，将90年代的低迷摇滚和像耶稣蜥蜴这样的后铁杆乐队的DIY独立美学纳入了他们的残酷声音。 这张唱片是由TouchéAmoré的Jeremy Bolm和现在享有传奇色彩的Atomic Garden工作室的Jack Shirley共同制作的，发现该乐队充分利用笨拙的鼓，切碎吉他的声音以及歌手克里斯蒂娜·米歇尔（Christina Michelle）的独特how叫声，产生了虚无的虚无效果。
45. 海洋战士-低点
Lows可能是简短的EP，但它是将Oceanator引入世界的绝妙方式。 布鲁克林人Elise Okusami的项目，最独立的是独立摇滚。 聆听出色的单曲《不人道》，这是一个令人痛苦的关于有害关系的故事，不敢感到动容。
46. 嘴唇细—选择的家庭
Thin Lips在大二唱片Chosen Family上还活着。 独立/流行朋克乐队加强了即兴演奏，引人入胜和乐趣，同时记录了奇怪的主唱克里斯蒂·塔什吉安（Chrissy Tashjian）出道的故事以及随后的艰辛。 他们在2018年初与朋友一起在Hop Hop中的巡演是我这一年的一大亮点。
47. Tancred —床头柜
在Now，Now处于某种休憩状态时，前吉他手Jess Abbott通过Tancred建立了自己的职业生涯。 尽管她的唱片还没有达到Threads的流派定义水平，但Tancred在三张唱片的过程中稳步提高，最终达到了Nightstand 。 它具有雅培最自信的声音表现，更多的电子风格使用，以及比她过去的两张唱片普遍发达的独立摇滚声音。 希望轨迹继续下去，因为这里有一些特别的地方。
48. 国家冠军-生存证明
州冠军似乎一直是流行朋克乐队的“全天候低潮/衰落男孩”披风的最有可能的继承者，这些流行朋克乐队强调流行音乐，但是他们在大二世界和世界各地所做的努力表现出一堆中等，没有灵感的另类摇滚。 值得庆幸的是，乐队为钩状密集的生活证明调动了精力。 乐队的开场曲“ Criminal”别无他味，让您领略流行朋克的狂热风格。
49. 微小的运动部件-膨胀
微小的运动部件肯定知道他们的心脏在哪里-牢牢地握在袖子上。 多产的Minnesotan乐队的第四支全长伴奏使他们与最经典的emo乐器，牛角和来自Jetty Bones的朋友和合作者Kelc Galluzzo的许多来宾调情调情。 闪烁的吉他从过去的记录中略微调低了声音，但这全是让歌手Dylan Matteisen的情感吼叫更加明亮。 如果您想要那种令人振奋的感觉并且第二天早上没有声音，请听这张唱片。
当花瓣宣布他们最终将发布大二唱片时，我欣喜若狂，等待已经结束。 事实证明，该项目的负责人Kiley Lotz在专辑之间经历了精神崩溃，这增加了等待时间，但也告知了Magic Gone令人心碎的歌词。 不幸的是，即使是有目的的，唱片上的怪异节奏（大多数是慢节奏的民谣和散落的流行朋克歌曲）对我来说也失去了它的动力，但专辑的书挡却是Lotz眼神抒情，活泼人声，和强大的歌曲创作。
51. 静脉— Errorzone
显然，nu-metal再次受到青睐。 在听Vein的首张唱片Errorzone绝对残酷的Mathcore唱片时，如果您不完全意识到这一点，那是可以原谅的。 但是，风格的繁荣如专辑开场曲“ Virus：// Vibrance”的鼓声和低音断裂以及标题曲目的旋律尾声暗示着最臭名昭著的流行音乐时代的影响。
52. 退休党-有点识字
退休党（Retirement Party）是一支芝加哥流行朋克乐队，以吉他演奏技巧和歌词的意识流方法为基础。 声音的风格-安静，不完全自我保证-鼻音-不一定总能为音乐的活力，高超的节奏提供完整的网眼，但乐队发现了足够的宣泄瞬间，使之成为值得的首次亮相。 进一步的完善可能会产生真正特殊的东西，因此希望这个乐队能够继续创造新唱片。
53. 四色—四色
改天，另一支本地乐队在2018年给我留下了深刻的印象。Tetrachromat是贝灵汉姆的乐器金属核心乐队，设法在疲惫的djent和risecore空间中找到新的灵感（想想Rise Records）。 人声的缺乏为节奏感和氛围中的怪味开辟了空间，包括爵士鼓，电子插曲或小故障吉他声的歌曲与Meshuggah，Northlane和其他类似乐队的成角度，突突突耳的即兴即插即用。
54. 强大-强大
Mighty紧随Microwave，All Get Out和Manchester Orchestra等乐队的足迹，制作出受情绪影响的独立摇滚，而这对美国南方来说是一个巨大的负担。 虽然这可能是三人组合的首张唱片（几乎不可能用Google发行……），但乐队却把所有东西都摆上了线。 如果他们不参加2019年的上述任何演出，我会感到惊讶。
55. oldsoul-y
如果目前还不清楚，我对DIY独立摇滚乐队有多爱，喜欢emo和流行朋克，那显然您是在读书。 oldsoul可能与我所爱的许多乐队都使用相同的东北布料裁制而成，但从这种声音的松软，松软的安排中找到了新的灵感。 然而，真正的魔力在于歌手杰西·霍尔（Jess Hall）坚韧，另类的抒情和歌声，后者将乐队宽敞的安排提升为喜剧和宣泄的幸福。
56. 钢琴成为牙齿-“魅力”
我知道我是这么说的贱民，但是钢琴的最后一张唱片，所谓的经典唱片《 Keep You》，对我几乎什么也没做。 它美丽但无形式，大胆但最终平淡无奇。 没有我的情况下，一个枯燥的现场表演开幕你几年前并没有改变我在乐队中的悲痛情绪。 随着乐队收紧他们的歌曲创作，他们长期期待的跟进音乐《 Wait for Love》有了很大的进步，主唱Kyle Durfey在他干净的人声中找到了新的灵活性。 尽管如此，混音/母带的过分无菌和庞大的歌曲创作仍无法完全赢得我的注意-除了主打单曲“ Charisma”。这首歌使乐队发现了他们最充满活力的100码冲刺音轨，传达了他们的音乐中很少听到一种快乐。 这是一次成功的胜利。
埃默里（Emery）在后铁杆领域拥有最不可能的职业之一。 总部位于西雅图的乐队从基督教唱片公司（Tooth and Nail）开始，如今已经超过了大多数唱片公司的同龄人，继续创立自己的唱片公司（Bad Christian Records），并设法不断推出有趣的音乐。 夏娃是迄今为止多年以来最出色的唱片，从数年前开始，我就是Indiegogo的贡献者，并最终创造了这一雄心勃勃的唱片。 他们继续测试信仰的界限（只看封面），并撰写音乐，音乐受到Weezer和At the Drive in的影响。 尽管唱片有时并不完全充实其最有趣的想法，但它设法在Emery既定的声音中找到新的领域。
58. 全都出去-没有花束
All Get Out在他们的最后一张唱片《 Nobody Likes Quitter 》中几乎让我迷失了，因为专辑没有辜负他们动人的处女作《 The Season》及其后续EP Movement的承诺。 值得庆幸的是，乐队再次在No Bouquet上大步向前 ，使第二张专辑的流行结构与第一张专辑中的雄心勃勃的摇滚乐最大化。 像锚定“上帝该死的人”那样的里夫斯确实令人jaw目结舌。 尽管专辑插图仍然有待改进，但乐队内的音乐充满了乐队多年以来的活力。
59. 哥哥-待在里面
许多乐队都花时间寻找自己的声音，而哥哥也不例外。 乐队的第一张唱片“ Heavy Head ”是无菌的emo和流行摇滚的平淡无奇的融合。 当《 Stay Inside 》的主打单曲《 No Reason》发行时，其活泼的合成器和流行朋克的融合与超现实专辑的艺术品一样令人耳目一新。 值得庆幸的是，这张唱片同样大胆，离流行摇滚很远，以寻找肥沃的土地，而又不会失去乐队两位成员在其他乐队（Daybreaker和The Story So Far）中所担负的责任。
60. 同伴—幸福时光
不幸的是，Sidekick经常辜负他们的名字-一个重要但经常被忽视的乐队。 《幸福时光》是在他们的205张专辑《神经世界的奔跑者》之后的一段时间 ，但发现乐队和歌手Steve Ciolek既受到欢乐又令人心碎的启发，而两者之间的停留时间均不长。 他们的海滩男孩阳光普照的流行朋克，情绪摇滚和独立摇滚是一种令人耳目一新的转折，但主要是他们的外表令人陶醉-“ 幸福在数小时内到来 ”，而下一剂就只需要一点等待。 在浪费时间的同时，还可能闻到玫瑰（或在封面上的雏菊）的气味。
61. 居家保险箱—一张
Homesafe是芝加哥多产的流行朋克场景的又一个后代，但如今却设法避免了与这座城市有关的收益递减。 乐队由Knuckle Puck的成员组成，在业内肯定占有一席之地，但是他们用一套坚固的左场钩子证明了他们的存在（请查看可笑的标题“香草味的激光束”的轻声合唱）。 ”）。 他们可能缺少能真正将他们与其他人区分开的超凡魅力/特质歌手，但是在日益陈旧的流行朋克场景中，创作歌曲的成分是一种特殊的补充。
62. 感觉失败—如果有光，它将找到你
有时经典仍然是最好的。 当Senses Fail剩下的唯一原始成员Buddy Nielsen宣布他的新唱片将是他完全写的第一张唱片，并且会接近他早期唱片的流行尖叫声时，我充其量是犹豫的。 雷纳克（Renacer）在职业生涯的重头戏中发现的铁杆和后摇滚乐与以前的作品相比令人振奋，很难想象尼尔森会从他的老声音中找到任何新东西。 虽然“ 如果有光 ”肯定遭受了一些歌曲创作的不成熟，但是整个项目令人惊讶。 标题（和结尾）曲目最能说明尼尔森（Nielsen）演唱新父亲身份的陷阱和喜悦时，如何对旧声音进行新的修改。 另外，我敢肯定，声音更加悦耳，销量会更好，因此这可能是一个双赢的局面。
63. 危险的夏天-危险的夏天
2018年充满了卷土重来，而《危险的夏天》成功地将它们拉开了帷幕。 虽然乐队在休止期前的最后一张专辑因歌曲创作不佳而受到损害，首席吉他手Cody Payne的愚蠢滑稽动作以及尚未获得任何实际回报的现场DVD的kickstarter活动，但这张新的同名唱片使他们回到了他们最擅长的是：在独立的岩石上扎出肯定生命的国歌，就像在盖上的水一样干净纯净。 最动人的是歌手AJ Perdomo对他的小女儿的颂歌，他的小女儿出生于上一张唱片和这张唱片之间。 我听说他们已经和Sam Pura一起在工作室中进行后续工作了-希望它可以利用这一工作的成功。
64.迄今为止 的故事-正确的剂量
很难不考虑帕克·坎农（Parker Cannon）早期粉丝最喜欢的“女儿”（Daughters）歌词的轻浮性，或者在听坎农（Cannon）时，他在舞台后方广场上踢出一个女粉丝回到人群中时，粉丝的反应两极分化。据称在适当的剂量下发现了和平和戒毒的习惯。 有趣的是，这张唱片中最有趣的部分是乐队真正关心他们在做什么的时候听起来像是什么。 在此专辑发行周期中已经有实际的新闻图片，音乐录影带（他们过去曾以一种“对学校来说太酷了”的心态来决定）和对乐队未来的热切渴望在舞台上现场表达。 但是…。 整个唱片是向前迈出的一大步，并进入了流行朋克的新领域。 虽然有几首曲目平淡无奇-“翻倒”在巡回演唱会上做得更好，“ Take Me as You Please”可能是他们过去歌词中最不说话的地方-“ Let it Go”等曲目为过去发行版中受到硬核影响的流行朋克。 尝试一下，只是不要忘记上下文。
65. American Pleasure Club-整个生命周期
《青少年自杀》是American Pleasure Club的上一版（它实际上只是音乐大师萨姆·雷（Sam Ray）独立的民谣/摇滚倾向的发源地），从来没有完全听过我的Lo-Fi卧室独立品牌。 但是，通过更名和重新定位声音，“这的整个生命”设法从雷的千变万化的趋势中做出（相对）连贯且美丽的事物。 它确实具有一些值得一听的，来自Twin Peaks和Frank Ocean的未清除样本，因此，如果您要收听，最好不要在受阻的Spotify或Apple Music上进行。
66. 泰亚纳·泰勒（Teyana Taylor）-“哈林区的玫瑰”
可怜的蒂亚娜·泰勒（Teyana Taylor）-她的2018年唱片KTSE （由坎耶·韦斯特（Kanye West）制作）应该是她的突破专辑，而在首张专辑悄悄出现之后的四年。 她不知道坎耶今年会陷入绝对混乱，从5月到4月的五周内发布了他制作或出现的5张短唱片。 Teyana的排名靠前，因此在ye ， Daytona，Kids See Ghosts和Nasir的影响中被分解成以太币 ， 被推迟发布，并且没有大张旗鼓地收到其他记录。 尽管记录不平衡-显然是由于Kanye分心的顶空-“ Rose in Harlem”代表了Kanye的标志性花栗鼠福音R＆b在体育场大小。 希望泰勒下次能公平地摇一摇。
67. 尖叫的女性-一次全部
蓝调的吉他，大段格，由钛和沙粒制成的声音—尖叫的女性在摇滚莫洛托夫鸡尾酒中拥有各种成分。 一次是他们迄今为止最稳定的工作，每首歌听起来都像是在竞技场或潜水吧中一样。 查看“玻璃屋”的捕捉和释放张力，以了解乐队的作用。
68. 逃亡兄弟—新口袋
“逃亡兄弟”属于制作出色的发明性和流行音乐的独立乐队类别，但未能引起更广阔世界的关注。 在他们的第二张唱片New Pocket上 ，乐队扩展到了自己的扭曲版本的Weezer。 阳光普照而又模糊的吹奏吉他将纠结的结构和满载钩子的人声结合在一起。 在他们还不为人所知的情况下赶上这支乐队。
69. Apollo Bebop-还在学习
朋友做唱片时总是感觉很好。 虽然我可能不认识Apollo Bebop的成员，但他们是通过共同的朋友进入我的视野的。 Orange County乐队将爵士乐，说唱乐，R＆B和流行音乐融合为2018年最新鲜的声音之一。它令人放松，但俏皮，犀利但又舒缓。 而且我还没有找到一个单脚踩踏时不会踩脚的人。 如果乐队如他们在标题中所说的那样，“还在学习中”，我就迫不及待地想知道他们接下来要去哪里。
70. 面子保全— Merci
最近有大量地下，东海岸受emo影响的流行朋克乐队，所有唱片都令人难以置信。 像微波，北向等乐队。好吧，将“保存脸部”添加到列表中。 他们的2018年首张专辑Merci可能在一个拥挤的年份被忽略了很多，但它与明星之间有着很多的勾搭和即兴演奏，通过歌手Tyler Povanda的情感表演巩固了这一切。
71. 聋人-“蜂窝”
Deafheaven是目前我一直很喜欢的乐队，但永远不会以让我回头再来的方式固定下来。 这一切都改变了他们的2018年唱片《 普通腐败人类的爱》中长达11分钟的史诗单曲“ Honeycomb”。 尽管随后的专辑很棒，但没有什么能接近“蜂窝”的顶峰，在那里乐队设法将黑色金属，90年代emo，流行朋克，后摇滚和擦鞋注视融合到艺术摇滚中。 令人惊叹
72. 达隆·马拉卡安和百老汇的伤疤-独裁者
好吧，这是2018年，并且开始看起来我们可能永远也不会再获得Down系统的记录，这在更令人沮丧的一年里是令人沮丧的事实。 值得庆幸的是，我们得到了第二件好事–吉他手Daron Malakian的副项目“百老汇的伤疤”的回归。 尽管大多数这些曲目都是SOAD专辑的反面，但这丝毫不减损一个事实，即即使是一次性SOAD曲目也比大多数现代摇滚拥有更多的生命。
坎普佐兹（Campdogzz）是此名单中犯罪率最低，未被人注意的乐队之一，不幸的是，这可能是由于其名字引起的。 这并没有说明他们的独立民谣/乡村音乐/摇滚声的深度，也没有说明歌手Jess Price在嘴里绕过一个短语的能力，这仅使《回合》成为我今年听到的最令人震惊的唱片之一。 虽然乐队仍未制作出能够将乐队推向更大舞台的歌曲，但这是他们可以开始的最坚实的基础。
74. 曼西女孩-“健康图片”
Muncie Girls是一支英国流行朋克乐队，我对2018年寄予厚望。从他们2016年的唱片（ 从Caplan到Belsize）脱颖而出之后，我一直在等待乐队在2018年的Fixed Ideals乐队中脱颖而出 。 尽管唱片并不令人失望-如果您喜欢这首单曲，请听一听-主唱“健康图片”仍然是他们乡村音乐中的佼佼者。 这是一个面对精神和身体健康斗争的相互同情和关怀的故事，是一场漫长的歌唱之旅的地狱。
75. 露西·戴库斯（Lucy Dacus）-历史学家
露西·戴库斯（Lucy Dacus）是我的AOTY（男孩）的1/3，但仅仅因为她的记录不在我的名单上，这并不意味着它的特殊性就不那么高。 露西的声音在低沉而柔和的声音中发出轰动和动人的声音，是历史学家在暴风雨夜里的灯塔，引导听众心碎，并因此而承受痛苦。 在历史学家 Dacus上，比起初次登场时，它更令人毛骨悚然，无所适从和雄心勃勃，她发现自己的声音并钻入模糊吉他和情感裸露的墙壁。
76. 错误的举动－不告诉任何人
Bad Moves是一个DC乐队，在混音中融合了朋克风格的流行音乐，钩子和即兴表演，以及诚实与轻率。 没什么新奇的，但是它的表现令人难以置信-当您听到“ Cool Generator”的声音时，我不敢让您离开。
77. 超级生物—超级生物
如果有任何乐队可以将其生命归功于互联网，那就是超级生物。 成员来自世界各地，但在伦敦聚集在一起制作了这张专辑，其中充满了令人难忘，古怪的流行歌曲。 并非所有的实验都能奏效，但是他们独特的品牌（我称之为foley-core，因为它们利用了越来越奇怪的声音效果……请查看他们的Tiny Desk音乐会），在某种程度上令人cute目结舌，而且洋溢着玩世不恭的态度。 听和微笑。
谁会猜到2018年最好的，单打败的铁杆纪录会如此欠迪斯科？ 尽管Turnstile主要模仿了迪斯科的美感-“ 时间与空间”听起来仍然像是Beastie Boys，但专辑中一些有趣的风格选择突出了“ Moon”和“ Generator”，为乐队迈出了富有创意的道路。 铁杆的未来是美好的。
79. 威廉·瑞安·基—美德
仅仅因为乐队解散并不意味着音乐就必须停止-至少对于Yellowcard歌手William Ryan Key来说就是这样。 他于2018年发行了两张EP，但这是第二张EP，即Virtue ，这表明他的事业充满活力和令人兴奋。 它融合了民谣音乐和后摇滚音乐，是由Key的Everyman相关性所锚定的，并且避免了“严重的声学副作用”的氛围，以至于如此众多的独奏表演逐渐浮出水面。
80. 安德森（Anderson .Paak）-奥克斯纳德和“布布林”
我参加.Paak派对很晚，但是我知道我第二次参加马里布 -crooner乐队在他于2018年初发行的非专辑曲目“ Bubblin”上强奸他的屁股。 奥克斯纳德来了很多后来又展示了相同的焦点，包括紧缩的G型放克贝斯线条和鼓，以及.Paak令人难以置信的灵活声音表现。 专辑的一个失误是“ 6 Summers”，这是一个关于特朗普情人的奇怪曲目，但我只是将其换成“ Bubblin’”，并一直处于干扰状态。
81. mae —多感官审美体验
嘿，已经有一段时间了。 自2007年的奇点和2009-10的EP的早，午，晚三部曲以来，他们的第一张唱片是喜忧参半。 一方面，乐队在诸如《我们的爱是一幅画》之类的歌曲上达到了无与伦比的艺术高度，而另一些（《概述》）则随着乐队向外扩展声音而变得有些平坦。 总体而言，还是很高兴再次听到Dave Elkins的声音，而且当乐队取得了创造性的突破时，这是一件很美好的事情。
82. 乔伊·珀普（Joey Purp）-“ 24K金/成圣”
乔伊·珀普（Joey Purp）以其与说唱歌手机会（Chance the Rapper）的歌曲“ Girls @”而闻名 ，但在他的新唱片《 四重奏》（QUARTERTHING）中，他尝试了多种不同的演奏风格，从现场演奏到黑暗陷阱。 虽然并非所有实验都能奏效，但专辑的开头位置有点过头，而专辑开瓶器“ 24K Gold / Sanctified”则是对爱情，生活和幸福的胜利庆祝。
83. 矿物-“极光”
一年一度的惊喜Aaaaaand Mineral，在他们永久关闭商店数十年后，发布了他们职业生涯中最好的作品，这给了他们惊喜。 “ Aurora”是一个受后摇滚影响的情绪摇滚曲目，带有令人费解的即兴演奏和凄美的人声。 我希望这不是我们在录音室中最后一次听到有关Mineral的消息-它使大多数emo复兴乐队感到羞耻。
84. Nicki Minaj-“芭比梦”
Queen是一张过长的专辑，并不总是发挥Minaj的特长（例如“ Monster”的诗句），但单曲“ Barbie Dreams”肯定能展示出使她成名的原因。 Minaj起诉了许多著名的说唱歌手，他们表现出了超凡脱俗的性能力，他接住了男孩，并将他们curl缩在地板上。 这很尖刻和尖刻-Minaj所做的一切都很棒。
85. 戴夫·格罗尔（Dave Grohl）-“播放”
对于任何不懂音乐的人来说，这就是演奏音乐的乐趣。 值得庆幸的是，这是戴夫·格罗尔（Dave Grohl）在20分钟的另类摇滚冒险之旅背后的意图。 这绝对是一种自我放纵的感觉，实际上只是Grohl的最新mm头（他演奏了每种乐器），因为他为本来已经很出色的职业增加了寿命，但是感觉却很有趣。 归根结底，这就是“播放”的全部内容。聆听和欣赏-如果您有半小时的时间，观看视频也有帮助。
在2018年，有没有比“ This is America”更大的歌曲/视频？ 我不确定它是否需要任何介绍（尽管Pitchfork在他们的年终列表中似乎已经忘记了它……对于您来说很明显，P4K？）。 “像夏天一样的感觉”得到的媒体报道较少，但却是对气候变化的精美微妙的指责，裹在一个闷热的夏季R＆B咕oon声中。 不确定Gambino的最后一张专辑何时发行，但是他现在肯定会哭。
如果您没有听说过Mourn的话，那没关系-他们是加泰罗尼亚乐队，但我有一种感觉，即骚乱发生后，他们的新唱片Sorpresa Familia （惊喜家族）在Drive-In后铁杆上相遇将开始在大西洋这一侧掀起波澜。 解决了一些标签问题，使他们无法前往北美旅行也不会受到伤害。
88. 我是狮子，我是狼—然后天黑了
类似于作者和《来自印度湖》，IALIAW从谷轮和大气独立摇滚中大量汲取了灵感，在他们的歌曲中制作了微型，密集的世界，就像封面上的女孩和小猫一样令人毛骨悚然。
89.防弹 少年团—“假爱”
如果我告诉您，K-Pop唱片在美国广告牌榜上排名第一，您会相信吗？ 好吧，您的想法无关紧要，因为那只是BTS令人难以置信的一年的冰山一角。 “假爱”是他们的最高成就，因为K-Pop的流派混搭，错综复杂的舞蹈，雌雄同体的配衬以及视觉上的精神错乱都得到了充分展示。 移居美国，韩国将继续存在。
虽然Culture Abuse的最新唱片Peach展示了湾区朋克乐队的巨大希望，但在Bay Dream上 ，他们才真正开始崭露头角。 钩子更大，吉他更模糊，情绪更清晰。 主唱戴维·凯林（David Kelling）在专辑《 Bee Kind to the Bugs》中脱颖而出的乐观态度，演唱了“ 对蜜蜂善待/对虫子善待/对他人敏感/对毒品小心/对自己善待/尽管很难。 在艰难的一年中，我们所有人都可以使用该提醒。
91. 奖杯的眼睛-美国梦
Trophy Eyes在他们的第三张唱片上继续推动界限，达到混合结果。 在这里，他们为流行的声音而破裂，当它起作用时，约翰·弗鲁斯安特（John Frusciante）的低沉的人声在澳大利亚炎热的日子里像水一样落下。 值得庆幸的是，即使像“ Broken”和“ Lavender Bay”这样的曲目缺乏使乐队从第一天起就如此出色的火花，它的工作频率也往往会更高。
92. 剧本—我只剩下你了
澳大利亚的新手The Playbook的首张唱片并没有带来太多新鲜事物，但似乎已经掌握了流行朋克的每个时代。 您会在佛罗里达人的滑板核心la la New Found Glory上找到“我坚持下去的一切”，而Bay Area的节奏类似于专辑开场曲“ Falling Short”上的The Story So Far。希望该乐队能够在自己的声音上发展自己后续版本-他们拥有所有原材料。
93. 梦境-恢复
梦境乐队（Dream State）是一支崭新的乐队，乐队音乐不多，但主唱CJ拥有一组烟斗，它们在同一呼吸中既温柔又动摇。 乐队将不可避免地进行Paramore的比较，“ All We Know is Falling”的粉丝肯定会在这里找到一些值得一去的东西，但是乐队正在走自己的路。
94. 垃圾船-“阴影”
我曾希望Trash Boat在他们的大二唱片Crown Shyness中磨练他们的流行朋克/ emo /铁杆交叉声，并带领单曲“ Shade”暗示这一点。 不幸的是，最终的唱片非常不平衡，但是“ Shade”仍然使乐队走向了一个有趣的未来。
95. Trippie Redd-“黑暗骑士Dummo”
情绪说唱是2018年的流派，明星似乎到处都有。 尽管大多数都是一打十钱的SoundCloud说唱歌手，但Trippie Redd却因其怪异的托盘而脱颖而出（请参见图稿），并愿意从低沉过渡到随地吐痰而不会失去优势。
96. Pinegrove —天窗
去年，在对主唱埃文·史蒂芬斯·霍尔（Evan Stephens Hall）提出性胁迫之后，我将派恩格罗夫（Pinegrove）排除在外。 他们之所以没有回到名单上是因为这些指控是错误的-他们之所以回来，是因为霍尔在承认错误之后经历了长达一年的恢复性司法程序。 他们搁置了Skylight以便完成此过程，尽管它并没有实现首张专辑Cardinal的承诺，但它具有自己的安静魅力。 奇怪的是，它的歌词读起来就像霍尔在接受治疗时写的一样，尽管他声称专辑是在指控公开之前完成的。 听并自己判断。
97. 鬼魂-前传
我现在告诉你，我无法在描述中做到这一点。 但是我的朋友肖恩（Sean）可以，并且他写了一篇论文，详细介绍了他们对人造岩石的撒旦讽刺讽刺讽刺画真是多么可笑，正当地令人敬畏。
98. Jean Grae和Quelle Chris-“零”
当我第一次听到说唱夫妇非凡的让·格雷（Jean Grae）和奎勒·克里斯（Quelle Chris）的首张唱片《 一切都很好》时 ，我被他们的低保真音响效果，另类的政治信息和缠结的文字游戏所震撼。 随着时间的流逝，我无法完全沉浸在唱片中，但是单曲“零”一直都是一年中的最爱。
99. Cardi B-侵犯隐私
哦Cardi 我们在《波达克·黄》（Bodak Yellow）上遇到的，比生活大的说唱歌手（或者重新认识，如果你跟随她的真人秀生涯），是她的首张唱片。 无论她是爬到说唱游戏的最顶端还是表达自己的不安全感，都令人眼花—乱-全部都是100％Cardi。 大多数艺术家希望他们能在唱片中注入和她一样多的个性。
100. Valleyheart –我曾经爱过的每个人
这是这张专辑中添加的最后一张专辑，巧合的是，这张专辑名列最后。 它于12月14日发行，因此没有太多时间吸引我的注意力，但是宗教意象，声音墙吉他和人声的融合似乎在Jon Simmons（Balance＆Composure）和Brian Aubert之间碰到了一半。 （Silversun Pickups）引起了我的兴趣，以至于把它放在名单上是对的。
最令人失望
坎耶·韦斯特（Kanye West）-你们和“提升自己”
在2018年，可能会写出一万个关于Kanye的单词，而且没有一个比听“ Lift Yourself”更能形容他如何破坏自己的遗产。 Kanye –很抱歉，“外星人被称为ye” –今年继续压抑，因为他将整个Pablo后专辑重新制作成ye ，这张唱片半生不熟，使“ Lift Yourself”看起来像是高级艺术品。 坎耶（Kanye）一直以来在争议和伟大艺术方面都取得了长足的发展，克服了自己的个人缺陷，但这次他未能实现。 这张唱片的一个挽救之恩典是070 Shake在《鬼城》中的演出，绝对令人jaw目结舌的表演，让人想起了Kanye发挥其他方面最好的能力。 尽管世界刚刚开始关注Kanye行为的破坏性如何（他仍然以这一记录位居榜首），但至少这迫使他在今年秋天的推文中重新考虑了一下退出政治的想法（无论这意味着）。 他仍在指责人们作出虚假的强奸指控（比尔·科斯比（Bill Cosby）鸣叫，XXXTENTACION死后的唱片《 皮肤 》中的诗句），而且他还没有在音乐上赎回自己。 这是可悲的看他的失宠，但我们至少可以提醒的是，即使坎耶也不能幸免于现实。
誓言—抹我
这是很难写的。 下誓是那些定义乐队之一。 我仍然记得当我是The Almost的粉丝时，试图进入Underoath的想法（是的，我知道，晚了晚会……猜猜是什么，我也从不真正喜欢“ 他们只是追逐安全性 。起诉我。”）。 他们点击的那一刻是我真正开始欣赏音乐多样性的时候。 蒂姆·麦克塔格（Tim McTague）的曲调轻快的即兴演奏，亚伦·吉莱斯皮（Aaron Gillespie）的狂热鼓声，克里斯·杜德利（Chris Dudley）的大气合成器以及斯宾塞·张伯伦（spencer Chamberlain）的泰坦咆哮使Underoath成为了自然的力量，从定义 歧义 线到消除歧义 ，这一切都使我惊叹不已 。 然而，“ 擦除我”只是他们实验性的自我的回应。 从本质上讲，这张唱片是试图使一支乐队恢复其相关性的尝试，该乐队在上个时代末期变得越来越非传统，并且已经缺席多年。 即使是唱片，这也不是一个糟糕的唱片-专辑开场曲“它必须从某个地方开始”保留了旧的Underoath精神，主打单曲“ On My Teeth”以刺耳的合唱旋律为特色，展示了Gillespie在音乐盒中背后的邪恶行为。经文。 诸如“ No Frame”和“ Sink With You”之类的歌曲指向可能的工业和噪音音乐实验。 然而，总的来说，这张专辑作为一种艺术表现平淡无奇。 对于摇滚广播来说，它似乎太过计算，太安全了，无法给人留下深刻的印象。 最终，它不是令人反感的-只是令人难以忘怀。
五月天游行—桑尼兰
我看到这个来了。 五月天的最后一张唱片《 Black Lines 》是那些左领域唱片之一，乐队在以前的公式化唱片中所表现出的挫败感激起了轰动，甚至有些神奇。 但是，粉丝群并没有分享创作自由中的喜悦。 销量大幅下降，而且我听说有传言说专辑巡回演出也不是很理想。 提示返回表单-Sunnyland 。 这里没有太多要说的了。 某些歌曲（例如“ Stay the Same”）保持了《 Black Lines 》的最佳效果，但该唱片中的大多数将他们的旧声音重新发现，以减少收益。
照原样—大萧条
我从没想过Patty Walters的主要项目会带来什么好事，尽管如此，但是即使我对他们的My Chemical Romance-worship变得毫无启发也没有准备。 刻薄的音乐风格和带有政治色彩的歌词含糊不清，使毫无意义的项目陷入困境。 不幸的是，这种美感一直被平庸的项目所困扰，但是我想这就是MCR为何在最终唱片中完全放弃它的原因。
舞蹈加文舞蹈-人工选择
人工选择 （ Artificial Selection）是一张《加文之舞》（Dance Gavin Dance）专辑，但一点都不好玩。 乐队从来没有如此安全地演奏过音乐-不是坚持自己擅长的事情，而是将Tilian推到每首歌曲的开头，让Jon Mess（带有他出色的荒诞歌词）和Will Swan的标志性吉他降为搭档。 今年，我们已经有了（meh）Tilian唱片，在经历了令人难以置信的一对一两次的《 母舰》和《夏日快乐》之后，乐队在这里听起来没什么灵感。
可爱的死亡驾驶室-谢谢你今天
没有克里斯·沃拉（Chris Walla）的死亡出租车（Death Cab）是否能夺回他们多年来与沃拉（Walla）所没有的魔力？ 正如有人谁现在呼吁贝灵汉（其中带形成）的家，我感到非常难过，报告说，他们几乎差点。 自从Plan以来， “ Summer Years”和“ Your Hurricane”是最振奋人心的，但其余的唱片却被本·吉伯德（Ben Gibbard）的无菌制作和无情的歌声扼杀成了幽闭恐怖的流行摇滚。 下次吧？
McCafferty-纱线
您喜欢The Front Bottoms吗？ 您是否希望它们听起来更像汤姆·德隆格（Tom Delonge）的个人专辑（是的，还记得吗？）？ 我不这么认为。 McCafferty认为你会的。 虽然这是Mike Sapone制作的，并且乐队过去表现出了希望，但这根本行不通-而人声是主要的罪魁祸首。 乐队虽然分手了，所以我把它留在这里。
贾斯汀·汀布莱克（Justin Timberlake）-森林人
如果您需要大笑，请听Justin Timberlake的尝试，尝试制作根专辑。 实际上，代表该项目涉及的每个人都是彻底的失败。 可能是2018年最差的专辑。
仪表板自白-弯曲的阴影
我从来都不是Dashboard的忠实拥护者，但是Chris Carraba是emo的坚定者，所以我总是给他们机会。 主打单曲《 We Fight》令人惊喜，但专辑听起来几乎没有。 最痛苦的是尝试在“ Belong”上尝试EDM流行音乐的交叉潜力，该曲目以前现场电子乐团Cash Cash为特色。 kes。
弗兰克·特纳（Frank Turner）—更善良
如果难以编写Underoath条目，则可能更难。 这主要是因为这张专辑几乎令人难忘。 它是通过一些选择生存或死亡的那些人之一。 尽管这里有许多很棒的经典Frank剪辑，但由于声音太多，专辑作为一个整体很快就消失了。 聋哑人“再次使美国变得伟大”是一种半途而废的尝试，旨在重新构想一个应该诚实地留在地下的想法，而“小变化”则是弗兰克（Frank）做汽车广告的叮当声。 诸如“救生艇”和“她在那里”之类的曲目充满了只有弗兰克才能带来的能量，但是单调的曲目列表和真正令人困惑的歌曲创作选择-“停电”仅在您喜欢他的其余唱片时才有效-最终掩盖了这一点专辑。 别担心，弗兰克，我仍然很高兴看到您接下来要做什么。 但是，让我们继续前进。
苍白的波浪-我的头脑发出声音
他们可能是1975年的protégé，但当他们的第二张单曲“ Television Romance”与他们的第一首单曲（也是最好的歌曲）“ There’s Honey”完全合唱时，我知道出了点问题。他们发行的前两个曲目。 您认为有人会告诉他们they窃自己。 这张专辑是一个成功的口号，但是“ There’s a Honey”是如此完美，我希望乐队在其中有更多。
妈妈牛仔裤。 —小狗的爱
我真的不明白为什么人们崇拜这个乐队。 我想那不适合我。
这就是我所拥有的。 明年再见。
