挣扎了一个周末的Dave（Nick Thune），一个挣扎的艺术家，在他的客厅里制作了一个精致的纸板迷宫。 当他的女友安妮（Meera Rohit Kumbhani）返回时，他告诉她他已经待了三天，无法下车。 她很困惑，打电话给他的朋友，他们进入迷宫只是迷路了。
这部电影最鲜明的特征是迷宫的外观。 这是一个扭曲的手工结构。 导演比尔·沃特森（Bill Waterson）首次创作了精美的布景，这些布景在美学上是完全统一的。 在迷宫内，一切都是由艺术品制成的，包括动物，怪物和偶尔的人类零件。 人物会流血五彩纸屑和愚蠢的弦，而不是鲜血。 电影的重头戏是其创造力和对美学的追求，因为旅程的每一段额外旅程都带来了新设计。 通过使用不同的颜色和图案来防止迷宫变得平淡，沃特森能够从一组有限的材料中获得令人惊讶的多样性。 存在标准的障碍物，包括诱杀装置甚至是牛头怪，但是波纹状外观为每个元素提供了新的旋转。
迷宫并不是唯一看起来是用纸板制成的东西：动作同样僵硬。 Thune和Kumbhani脚踩脚步，有时会诱发不适，缺乏任何明显的化学反应。 他们似乎第一次像业余演员一样在镜头前。 该脚本也无济于事。 大多数角色都是包销的，导演依靠夸张的反应镜头来发展。 配角主要是一音。 它们本来可以提供喜剧效果，但它们每个都只有一个可辨别的，通常是自觉的古怪的特征，使他们要么忘记要么烦人。
