至少要说一个真正的法西斯主义总统的未来四年是很难的。 从好的方面来看，在这种阴沉的政治环境中，仍然有电影可以提高您的士气！ 这些电影虽然不一定从最传统的意义上来说都让人感觉很好，但它们以有趣的方式，有趣，甜蜜而令人耳目一新，以正确的方式将您从国家的压迫和不容忍的持续下降螺旋式分心中分离出来。几百年了 请享用！
1.《拳拳恋爱》（2002年，保罗·托马斯·安德森）
亚当·桑德勒（Adam Sandler）是一位出色的演员。 把它从我的胸口拿下来感觉很好。 好莱坞第二好笑的人中确实有很多人才（最不搞笑的人是罗伯·施耐德），但不幸的是，唯一一次展示出来的是在《 Punch-Drunk Love》中 。
亚当（Adam）-我见过快乐吉尔摩（Happy Gilmore）的次数足够多，以至于我觉得我们是名副其实的-以前肯定曾尝试过认真对待他的手； Spanglish，Reign over Me，Funny People和The Cobbler都是将他的职业轨迹转向更受人尊敬的草皮的崇高尝试，但没有一个能像Paul Thomas Anderson rom-com这样独一无二的菜鸟。
这部电影的所有内容都是如此奇妙的巧合，就像所有明星短暂地为杰克和吉尔和《荒谬的六人》等喜剧片背后的男人所排成一列。 亚当扮演的巴里·伊根（Barry Egan）说话柔和，拥有一家新奇的浴室用品店，并且在自我价值问题和偶尔的愤怒中挣扎，这些问题是可以理解的，因为他不断受到他的七个姐妹的谴责和贬低。
当三个截然不同的事件同时发生时，巴里的孤独生活发生了转变：他爱上了莉娜（Lena），这是他妹妹的两个同事，艾米丽·沃森（Emily Watson）毫不费力地扮演； 他打电话给性爱热线只是为了与某人谈论他的问题，但最终成为了精心策划的欺诈活动的受害者。 并且他学习了如何利用频繁的飞行里程和惊人的布丁推广航空公司。
这种前提的绝对古怪几乎在纸面上是无法忍受的，但是请放心，这几乎不是一个虚假的独立rom-com。 相反，它是新千年以来最真诚，最深刻的电影之一，充满了意想不到的幽默和悲哀。
包括亚当·桑德勒（Adam Sandler）极为细致入微的表演-是的，的确如此-以及已故数字艺术家杰里米·布雷克（Jeremy Blake）的华丽视觉穿插，这也许是保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）折衷作品中最奇怪，最令人愉悦的电影。
2.勃艮第公爵（2015年，彼得·斯特里克兰）
谁曾说过色情戏必须是卑鄙的或剥削性的？ 勃艮第公爵（Duke of Burgundy）是一个爱情故事，围绕着两个以dom / sub恋爱关系为背景的女人，但它离野性很远，甚至与色情无关。 取而代之的是，这是一种狡猾的，性爱积极的，真正美丽的-就像让您的眼神变得美丽-探索爱情的极限和在关系中产生的动力。 一部讨论脸部坐姿的电影似乎不太可能具有如此甜美的感觉，但勃艮第公爵通过对角色及其性生活的尊重得到了罕见的尊重，从而实现了这一目标。
当我们初次被介绍给辛西娅时，她似乎是一个无情而残酷的女人，谴责她的女仆伊芙琳，直到房子足够干净才让她离开。 伊芙琳忘了洗衣服，于是辛西娅在关门的地方“惩罚”她。
因此，基本上到此为止，它都具有60年代的一部垃圾电影，这恰恰是这部电影优雅，精致的美感紧密相关的，但它所具有的远不止于此。 我们很快就会发现，辛西娅只是在表演由伊芙琳（Evelyn）编写的剧本，她的搭档喜欢定期重新演绎主人/仆人的角色扮演。 实际上，辛西娅宁愿拥有更传统的恋爱关系，而且对于那种古怪的角色扮演显然不满意，但每次出于对伴侣的爱而仍然扮演着自己的角色。 辛西娅为了伊芙琳的缘故而牺牲了自己的幸福，在他们之间造成的紧张关系驱使了这本原本无情的电影前进。
这部电影的技艺令人震惊，远远超过了其他任何色情戏曲。 巴黎的《最后的探戈》是我想到的唯一另一部电影，但是该电影涉及的幕后剥削在一定程度上模糊了其声誉。 电影是惊人的，声音设计是无与伦比的-声音设计在电影中很容易被忽略，但是这里的大气声音在每个场景中都处于中心位置–并且剧本令人惊讶。 最重要的是，实际上没有裸体，而且屏幕上只有一个非常简短的性爱场面。 其他一切均不在屏幕上或暗示。
通过保持性暗示而不是描绘性别，它消除了迷恋中央女同性恋关系或采用其前任者公然厌恶女性主义的语调的可能性：70年代的欧洲色情戏剧本质上只是伪装成艺术电影的色情色情作品（参见：Walerian Borowcyzk 1974年拍摄的电影《野兽》 ， 这是勃艮第公爵的视觉灵感之一，也是一部令人沮丧的电影，希望它不会被毛茸茸地发现。
考虑到这一点，这实际上根本不是一部关于性的电影。 相反，它使用了两个女人的性角色扮演来敏锐地观察我们为爱而做出的牺牲以及关系中的力量平衡。 这是关于爱而不是欲望的，这可能是电影中最具颠覆性的事情。 它使用肮脏的软核情色书架来讲述一个欺骗性的浪漫故事，讲述爱一个人的含义，并且比任何风格的先辈所期望的要优雅，幽默和富有同情心。
3.哈罗德和毛德（1971，哈尔·阿什比）
很难夸大Harold和Maude的绝对力量。 称其为生命肯定是不够的，因为该标签已被过度使用到毫无意义的地步，但这是一部罕见的电影，它确实是一个恰当的描述。 哈罗德（Harold）和莫德（Maude） –我说的是一点夸张的说法–让人想起为什么生活值得生活。
这个故事非常简单，但这也许就是电影如此出色的原因。 哈罗德（Bud Cort）是一个病态的少年，痴迷于死亡和痛苦的生活，直到遇见现年79岁的女士莫德（Ruth Gordon）时，她的生活和无忧无虑的生活使哈罗德感到震惊和着迷。
电影在这里吸引了很多观众：哈罗德和莫德之间的关系在浪漫方面有点模棱两可，直到不是那样。 是的，他们坠入爱河，但是仅仅因为这部分而迷恋这部电影，而把它视为不正当的行为，则完全是在忽略这一点。 尽管他们之间的关系一开始似乎令人震惊，但两个角色之间的动态最终成为了所有电影中最甜蜜的角色之一，它提供了电影的情感支柱。
当然，仅仅因为这是一部甜美的电影并不意味着它不是一部黑暗的电影。 毕竟这是一部黑色喜剧，幽默通常比黑暗更暗。 哈罗德（Harold）对死亡的痴迷以最扭曲的方式表现出来，因为他上演了自杀式自杀，以吓mother母亲和试图与他配对的女孩。
除了自杀之外，大多数幽默实际上都非常迷人，标志性的配乐也是如此-可以说是有史以来最好的，完全由Cat Stevens原创音乐构成。
老实说，很难将Harold和Maude用语言巧妙地封装起来，因为它包含了很多内容并激发了许多情感。 出售它的最简洁的方式只是说这是一部深刻的热情和同情心的电影，此后每部怪诞的独立rom-com都试图徒劳地模仿这部电影。 没有其他类似的东西了，我无法想象会有。
4.弗朗西斯·哈（Frances Ha）（2012，诺亚鲍姆巴赫（Noah Baumbach））
我知道您在想什么：“但是Joey， Frances Ha不是爱情故事！”您错了，请别再打断我的文章了，您只是在尴尬。 Frances Ha是一个关于柏拉图式爱情的令人难以置信的凄惨故事，特别是其主人公Frances（格蕾塔·格维格（Greta Gerwig），兼具突破性的角色，碰巧也是她最好的）和她最好的朋友索菲（Sophie，米奇·萨姆纳，米奇的女儿）。
关于友谊的电影很少，关于女性友谊的电影也很少，而实际上是好的电影也很少。 从这个意义上说， 弗朗西丝·哈 （ Frances Ha ）实际上属于自己的同盟，但除此之外，它也是一部出色的电影。
视觉风格向法国新潮电影中更加好玩的电影致敬，这直接反映了来自新浪潮经典电影如Jules＆Jim和The 400 Blows的得分，但是这部电影绝非仅仅停留在过去。 如果说这完全是现代的话，那么一部独立的电影将通过积极诚恳并专注于角色发展而不是情节，摆脱与该标签相关的许多陈词滥调。 实际上，从许多方面来说，这都是一部漂亮的无情电影，它以自己的步调前进，而对遵循传统结构并没有太大的担心。
像这样的电影并不需要太多的情节，尤其是当它由格雷塔·格维格（Greta Gerwig）如此令人难以置信的迷人，音高完美的表演所领导时。 无休止的对话，诚挚的诚意和丰富的黑白摄影作品，都非常可爱，但是如果没有Gerwig的支持，这部电影的成功率将是一半。 将她与过去的女演员进行比较是不公平的，因为这样做是要消除让她如此与众不同的原因，但是她的超凡魅力和轻松的魅力无疑使她在过去50年的出色漫画表演中脱颖而出。
说电影很特别很容易，但弗朗西斯·哈 （ Frances Ha）确实如此。 她的敏锐度和细微差别使之成为最近记忆中最感人的友谊肖像，并且其剧本如此完美地捕捉了弗朗西斯似乎所处的中间状态-她不再花青春，也不是成年人电影的大部分内容都是在20年代中期的炼狱中进行的。
这是一部生动有趣的人物研究，可将其作为对最好的友谊的深刻的滑稽（和由衷的衷心）情书加倍，这是对电影的热情拥抱，这部电影既浪漫又浪漫，而无需讲述浪漫。
5.《美女与野兽》（1946年，让·科克多）
从某种意义上说，童话般的爱情是电影中最传统的爱情故事，但这并不完全适用于让·科克多（Jean Cocteau）异想天开的《美女与野兽》 。
这个故事显然是一个非常熟悉的故事，这在很大程度上要归功于迪士尼更为著名的改编。 一只野性但最终敏感而善良的野兽（Jean Marais）在美丽的美女（Josette Day）坠入爱河之后，爱上了美丽的美女（Belle）（Josette Day），与家人和城镇居民发生了一些非常容易理解的冲突寻求营救她的人
可能有争议的是，迪斯尼改编电影对让·科克多（Jean Cocteau）讲故事的诗歌没有影响。 科克托的改编是最纯粹形式的电影诗歌：哥特式，神秘和深深的浪漫。
科克多不是电影制片人，而是万事通：诗人，剧作家，画家，小说家和导演都融为一体。 不仅如此，他几乎在每个领域都表现出色，对无数艺术形式都产生了深远的影响。
在电影“美女与野兽”中可以清楚地看到他在电影上的遗产。 空灵的黑白摄影，令人惊叹的复杂实用特效和优雅的指向感，与库克多之外的任何一部电影都不一样，它们共同创造出一部听起来有些古怪而又神奇的电影其他电影很少。
它将原始资料提升到纯电影的状态，这是一部无与伦比的电影，永远无法完美地翻译成任何其他媒介。 这是一部经典作品，在七十年后的今天，仍然保持着惊人的美丽和令人愉悦的愉悦感，其光彩随着年龄的增长而变得越来越清晰。
6.《桥上的恋人》（1991年，Leos Carax）
里奥斯·卡拉克斯（Leos Carax）无疑是过去30年中最被低估的电影制片人之一，他是一位备受爱戴的导演，他制作的电影完全怪异，无法分类，但除了最忠实的影迷之外，他从未受到任何人的足够关注。
尽管他的电影作品即使不是多样化也不算什么，但您不太可能会混淆他的第一部电影《法国新浪潮风格的男孩遇见女孩》 ， 对于他的最新作品，毫不妥协的超现实和神秘的圣车 -他整个作品中肯定有一个奔跑的主题。
卡拉克斯被吸引到了爱情中少有魅力的一面：现代爱情中的迷恋，悲剧和黑暗。 1991年的电影《桥上的恋人 》（ The Lovers on the Bridge ）是一部广阔的浪漫史诗，将亲密的故事描绘在一块巨大的画布上，没有什么比这更能体现这种观点了。
电影明星卡拉克斯的常客丹尼斯·拉万特（Denis Lavant）和朱丽叶·比诺什（Juliette Binoche）分别是酗酒的街头表演者和无家可归的画家亚历克斯（Alex）和米歇尔（Michèle），他们的视力迅速丧失，他们大部分时间都在巴黎最古老的桥新桥（Pont Neuf）上度过。 随着Michèle的视力恶化，她开始越来越依赖Alex，他变得越来越保护和占有她，当她的家人开始寻找她为她的眼科手术付费时，她就陷入了麻烦，从而使她脱离了Alex。
如果从该摘要中不清楚，他们的恋情很难说是健康的。 而是，它们将他们拖得越来越远，并防止他们逃脱他们的贫穷。 即使他们的激情表现为自我毁灭的行为，这也是悲剧但令人惊讶的柔情。
但是即使在最黑暗的时刻，这部电影也几乎令人震惊。 Carax是主要的视觉造型师， Lovers也不例外。 这是一部肮脏的电影，但也充满了令人难以忘怀的令人难以忘怀的图像，其中主要是两个恋人在烟火中爆炸时沿着桥在狂热中跳舞的令人惊叹的跟踪镜头。 他们的爱情注定要失败，而且鲁ck，但这一幕充满了浪漫主义色彩，几乎使所有其他电影爱情故事都感到羞耻。 很少有电影摄制者像Carax一样强烈地描述过爱。
7.米妮和莫斯科维兹（1974，约翰·卡萨维茨）
约翰·卡萨维特（John Cassavetes）执导独立电影，《笨蛋（Stooges）》则是朋克。 他在他们还没有名字之前就制作了它们，并且他开创了认真的低成本电影制作的外观，感觉和态度。 他的最佳影片- 受影响的女人 ， 开幕之夜 ， 爱情流 -比任何有星光熠熠的制片厂戏剧更真实，更聪明，而且即使是他的小型作品也比好莱坞提供的大多数电影更有趣。
以米妮和莫斯科维兹为例 ，毫无疑问，与卡萨维特专长的毁灭性戏剧之旅相比，这部电影轻松愉快，但它仍然拍出了令人难以置信的凄惨而罕见的电影。
就像几乎所有其他的卡萨维茨电影一样，它扮演的是他最亲密的朋友而不是大牌演员：经常合作的杰娜·罗兰兹和西摩·卡塞尔共同出任博物馆馆长，他们对爱情失去了信心，而疯狂的停车场服务员则倒下了彼此相爱。
或者至少他们彼此相爱了，因为在整部电影中，由于西摩试图赢得米妮的爱，而他们努力调和自己对他的感受，几乎整部电影都处于某种争论或尖叫的比赛中。 他们战斗跳舞，大喊大叫并互相拥抱，然而通过这一切，很明显他们是彼此相爱的，两个孤独的人在饱餐着Bogart和Bacall爱情电影以及每个人都有自己的绝配的想法下长大。
这部电影是一部浪漫的喜剧-当时很搞笑-但它肯定比典型的rom-com更具意义。 两位联合主演是卡萨维特的妻子和电影双打，这表明他们的求爱至少是自传式的，尽管情节在松散喜剧的范围内很松散-想想1930年代和1940年代初期的经典浪漫喜剧-并非如此几乎就这么简单。
卡萨维茨（Cassavetes）努力在这部电影中扮演自己的角色，是一部典型的喜剧性喜剧，其中有两位明显相似的主角，他们看起来完全不匹配，但最终彼此完美相爱并坠入爱河，这部电影中的两个角色都不疯狂讨人喜欢 实际上，它们通常令人难以置信。 他们没有可爱的打架，他们歇斯底里地大喊大叫，直到他们累坏了再大声喊叫并决定一起跳舞。 它们不是由像卡里·格兰特（Cary Grant）或凯瑟琳·赫本（Katherine Hepburn）这样心爱的演员扮演的，而是由导演的朋友扮演的。
这是一部浪漫的喜剧片，没有废话。 角色有明显的瑕疵，他们的爱无非是迷人而理想化的，但是在电影的表面之下却充满了真实性和激情，使它与之前许多由制片厂制作的浪漫电影相距甚远。 电影中可以放纵理想化的浪漫情怀，但是看一部电影却能处理爱情的所有凌乱和混乱，实在是太罕见了。 没有足够的电影如Minnie和Moskowitz 。
8. Pierrot Le Fou（1965年，让·卢克·戈达尔）
让·卢克·戈达尔（Jean-Luc Godard）在《法国新浪潮》中的工作颇有分歧。 从1970年代起，尽管他对作品采取了更加理性和政治的态度，但他在1960年代的电影却以几乎霸道的风格，对其他电影的不断引用以及自鸣得意的自觉性而着迷，这既激怒了观众，又使他们着迷。
Pierrot Le Fou可能是他的New Wave输出的缩影。 在他的所有早期电影中，这是最残酷的风格，带有鲜艳的红色和蓝色调色板，第四壁的断裂几乎恒定，并且故意进行了混乱的编辑，所有这些都指向某种类似于电影的流行艺术。
在戈达德典型的无政府主义举动中，他会避免在拍摄当天之前就写场景，实际上是在拍摄每个场景时都没有为接下来的故事做任何计划，并且会在演员的某些部分进行即兴创作。 在随心所欲的叙述中可以明显看出这一点，紧随其后的是已婚男子费迪南德和玛丽安，由戈达尔常客让·保罗·贝尔蒙多和安娜·卡琳娜饰演的前女友在聚会上再次见面并决定一时兴起，放弃了自己的生活并奔波在一起。
他们的浪漫史是“恋爱”的完美典范，这是一个法语短语，直译为“疯狂的爱情”，并且倾向于指一种过分的，不健康的，也许过于热情的爱情。 关于冲动的事情没有什么健康的。 他们不断战斗，然后用绚丽浪漫的语言亲吻和化妆，直到几分钟后再次战斗。
他们似乎团结在一起的唯一原因是没有义务。 离开聚会后不久，他们在玛丽安（Marianne）的公寓里突然发现，在她的客厅里发现了一个无法解释的尸体，很快有黑帮在他们的尾巴上。
整件事都是挑衅性的后现代主义，几乎违反了电影制作的每条规则，但它却凭借着纯粹的魅力和动感-对于一部甚至不假装具有凝聚力的电影而言，它的步伐惊人得惊人-也许是最奇怪的戈达德的新浪潮电影。
9.初学者（2011，Mike Mills）
迈克·米尔斯（Mike Mills）的（非常非常出色的）新电影《 20世纪女性》现在在影院上映，这使人们有机会回顾电影融合了特质风格和情感诚实的根源：他的半自传式2011喜剧戏剧初学者 。
这部电影讲述了米尔斯一生中两个相互关联的故事，尽管名字有所变化。 奥利弗（伊万·麦格雷戈（Ewan McGregor））在父亲去世后不久就爱上了安娜（梅拉妮·洛朗（Anne（MélanieLaurent）），这使他回想起5年前的父亲在75岁时以同性恋身份出世。电影在这两个时间轴之间交替播放显而易见的是，奥利弗（Oliver）父亲在其最后几年的生气勃勃如何影响了奥利弗（Oliver）处理爱情和生活的方式。
尽管奥利弗（Oliver）是这部电影的真正焦点，但这是他的父亲在克里斯托弗·普鲁默（Christopher Plummer）的奥斯卡获奖表演中扮演的角色，他的确将这部电影提升到了新的情感高度。 这很容易成为Plummer最细微的表演之一，考虑到他在杰出事业中所出演的电影，这是相当可观的成就。
细微差别延续了电影的风格，在古怪的独立电影刻板印象方面（包括强制性的韦斯·安德森风格的对称正面镜头）打下了每个标记，但使用它们的方式使它们增加了电影而不是减损了电影的风格。从中。
它体现出异想天开的风格的瞬间，包括一个特别聪明的反复开玩笑，涉及奥利弗的狗通过字幕对他的回应，构成了电影叙事中满怀真诚的真诚的基本要素。 风格与实质是分不开的，即使是在最紧张的一刻，它也很少有人为。 找不到一个错误的音符。
取而代之的是，这一切都充满了对家族和浪漫的热爱，这部电影即使在最悲伤的时刻也不惧怕完全乐观。 称它为一部令人振奋的电影是错误的，但是它充满了欢乐的时刻，始终散布着玩世不恭或疲惫不堪的情绪，而那种放纵不羁的希望使它成为了一部罕见的，敏感的渲染电影。
10.《爱的曝光》（2008年，Sion Sono）
在讨论Sion Sono的奇异巨像大作《 Love Exposure》时，我什至从哪里开始？
四小时的时长似乎和其他地方一样好。 这也许是有史以来最奇怪的史诗，尽管叙事范围肯定适合这种长篇故事。
这部电影从跟随一个故事开始，只是开始追踪切向情节线程并切换视角，直到叙述变得更类似于日益复杂的联系网络而不是线性进展。 篇幅之长令人难以置信，恰好适合建立这种精致的叙事网络，而索诺拒绝坚持讲故事的惯例，使这部电影感觉像是一整天都充满了两个小时，而不是四个小时。
然而，从奇迹的角度来看，这部电影的长度几乎不是电影中最不常见的。 前面提到的叙述是一个爱情故事-毕竟是在另类的恋爱清单上-但要以最偏斜，反传统的方式进行。 这是一部轻描淡写的亵渎性影片，动不动就避免陈词滥调，编排了一系列看似无止境的情节线，其中包括超短裙摄影，学校射击，宗教狂热，邪教，科特·科本的痴迷和变装警惕。
将所有内容简化为一句话，听起来听起来并不连贯且杂乱无章，但无论如何，所有这些不同的想法和主题最终都像世界上最烂的拼图游戏一样整齐地融合在一起。
也许所有这一切中最令人震惊的方面是，尽管可以想象到一些最恐怖的情节发展，但一旦您深入了解它，这最终将是一部非常可爱的电影。 如果您可以俯瞰剧情中所有可笑的奇异曲折，并且在这部电影中有很多很多奇异的情节点（如果还不清楚的话），这是一个令人惊讶的简单的男孩与女孩故事，但是所有令人眼花details乱的细节和绝对的傻瓜式战斗场面，使它感觉像是多年来最新鲜，最有价值的电影。
当然没有比这更模糊的东西了：亵渎，泥泞，毫不妥协的原创性。
11.欲望之翼（1987，Wim Wenders）
德国导演威姆·温德斯（Wim Wenders）最雄心勃勃的电影《欲望之翼》是赛璐ul的诗歌，一种忧郁的视觉幻想，是最纯粹，最惊人的华丽形式的电影院。
影片讲述了西柏林一位美丽的空中飞人艺术家与一个幻想破灭的天使看着这座城市之间的浪漫故事，这个前提听起来像是印刷品，但实际上却对其产生了深远的影响。
在单色摄影和彩色摄影之间进行切换，以区分两个主角的视角，并由天使主角（电影）优雅地抒情。 具有非同凡响的亲密感，这种品质是其他导演所无法比拟的。
在折衷的电影摄影作品中，可以说服他的任何一部电影作为杰作，但《欲望之翼》的某些方面使其成为温德斯最伟大作品的最有力证明之一。 它可能是纯粹的视觉宏伟，它对待角色的非同寻常的敏感性，或者它通过无穷的浪漫镜头来描绘世界，但是《欲望之翼》确实有一些令人振奋的变化。
电影的开头部分是序列，我们观看摄像机跟踪各种附加内容，其他任何电影中都会掩盖的角色，让我们像天使主角一样聆听他们的内心想法。 这是一个非常亲密的时刻，代表了一部最重视同情心和人性的电影，这部电影拥抱生活的美好，却不畏惧生活的悲伤。
12.重庆快车（1994，Wong Kar-Wai）
在几乎任何其他情况下，王菲在《 重庆快车》中的角色都将被视为缠扰者。 她是一个女人，痴迷于一个她几乎不认识的男人，并在得知他的名字之前立即感到有权享有他的爱和生命。
那么，为什么当她窃取他的备用钥匙，闯入他的公寓并日复一日地用蒙太奇设置的蒙太奇蒙太奇将其清理成由《蔓越莓》（The Cranberries）制作的“梦想”（Dreams）封面时，它看起来如此甜美呢？
Wong Kar-Wai摆脱了很多这样的时刻。 他的才华是如此之大，以至于他可以使致命吸引力 -爬行般的爬行似乎是最无辜的感情姿态。 重庆快车 （ Chungking Express ）大胆时尚，毫不掩饰自己的情感，以至于剧情中更可疑，难以吞咽的方面被老好莱坞的浪漫风潮和耀眼的美丽摄影风席卷。
不过，这只是故事的一半。 这部电影实际上分为两个部分，第一部分是一个毒品走私者和一个伤心欲绝的警察，他们短暂地走过一段路，不会导致浪漫，但也许同样有意义。 电影的第二部分是前面提到的“无论是她还是她都在跟踪她”的故事，该故事占据了电影的最后三分之二，而且比第一部分更令人发指。
电影的这两个部分都以鲜明的风格和朴实的幽默为特征，使它们超越了简单的爱情故事。 昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）是通过他的公司Rolling Thunder在北美发行电影的。他被引述说，他不能停止在电影中哭泣，这不是因为它很伤心，而是因为他非常热爱电影。 尽管他对这部电影的反应可能比大多数观众的反应要强，但评论却说：这是一部节奏如此快，如此欢乐，如此时尚的电影，以至于很难不爱上它。
