并排：数字革命的地图电视电影小迷妹 TVco.cn

克里斯·肯纳利（Chris Kenneally）发行的关于数字电影革命的垂直纪录片《 Side by Side》已经发行了五年，好莱坞最佳导演，电影摄影师，剪辑师和行政人员告诉我们。电影的中心问题是当今世界面临的相同问题： 数字革命的后果是什么？

好莱坞是采用数字技术的先驱，因为制片厂和电影制片人都在推动开发更好的工具来实现其在屏幕上的视觉效果。因此，“ 并排”令人着迷，这是2012年的时光倒计时，与当今政治混乱时期有许多相似之处。五年前，电影制片人一直在努力解决与我们当前的困境相呼应的问题： 有了如此多的数字信息，我们是否有足够的时间思考我们的选择？ 人们可以区分什么是真实的和什么是假的吗？ 如果是这样，情况如何？ 我们是否通过数字技术或多或少参与了我们的生活？ 这项无处不在的发明会改善我们的生活质量吗？ 这部电影是数字现代化的蓝图，它总结了我们作为一个社会所获得的成就以及我们可能失去的一切。

从表面上看，有两种不同的旋转定义。第一种将公转视为返回起点的自转或公转。第二个定义是永久地，非常规地进入未知水域。定义中固有的矛盾使您难以预测何时要进行全面更改。早上离开家时， 您是要回来还是要永远离开 ？并排说明了在社会层面上的革命是如何出发和往返同时。

从本质上讲，好莱坞的数字收购是由经济驱动的。传统上，电影制作昂贵且劳动强度大。仅仅电影的存货成本对独立董事来说是高得不得了。胶卷拍摄中出现的延迟和技术问题通常是由于物理胶卷的局限性造成的。因此，电影制片厂和公司长期以来一直在为电影制作开发更可靠的方法，并将其提供给电影界进行真实世界的测试和反馈。

数字收购的另一个推动力是艺术视野。动作片依赖视觉效果。赛璐oid的局限性使乔治·卢卡斯和詹姆斯·卡梅隆这样的导演感到沮丧。他们带头开发了硬件和软件，以将他们的未来愿景带到了屏幕上。其结果是永久性地摆脱了以传统方式制作电影的局面，数字技术的每一项新发展都使该行业远远超出了公认的规范领域。

一旦数字录音在足够的电影制片人的追捧下，制片厂便开始在所有电影上使用该技术，以节省成本。这推动了对传统电影制作模式的颠覆，并永久性地影响了从开发到放映的整个过程。对于某些人来说，技术进步是不可避免的学习过程。每一项新工具或技能都使他们更明智，更精良地工作。对于另一些人来说，进步使他们从心爱的艺术形式转移到了新的领域，并牺牲了他们无法带走的一切。

并排展出的电影制片人在一个问题上达成共识：想要以一种格式或另一种格式工作的电影人必须互相寻找。想要用数字拍摄的导演不会和只用胶卷拍摄的摄影师合作。当您将此概念扩展到整个社会时，美国当前的两极分化突然变得有意义。普遍认为，总是有损失的人总会获得数字化进步，因此美国人最不关心谁留在后面。同时，美国人无视技术进步或受到技术进步的伤害，他们断言，如果没有包容性，就不是进步。与进度相关的成本；牺牲人们的技术对某些人没有好处，即使它使整个社会受益。因此，革命创造了两个阵营。两国都希望自己的国家成功，但由于彼此对成功的定义不一致，因此彼此对立。 即使我们的最终目标相同 ，数字技术的存在也会使我们分裂。

在并排中，令人震惊的是提倡赛璐oid的人用历史上用于未来派发明的术语来描述它。导演，电影摄制者和演员的精彩采访都描述了电影拍摄的一天。他们注意到通过摄像机运行的“金钱”的独特声音，增加了现场的张力。理查德·林克莱特（Richard Linklater）将其比喻为一项体育赛事，参与者在心理上和身体上为提高表现做准备，然后…… 行动！诸如“魔术”和“信仰飞跃”之类的词是指在电影上进行录制的行为，人们可能会为乘坐汽车或进行远程运输保留同样的敬畏精神。现在，电影中伴随着恳求者的感性语言。这是革命的转折点。我们曾经将未来浪漫化，现在我们将过去浪漫化。

卢卡斯，卡梅伦，大卫·芬奇，丹尼·博伊尔和罗伯特·罗德里格斯都令人信服地谈到了数字电影制作的巨大利益。卢卡斯（Lucas）描述了过时的色彩定时过程，现在已经被全新的数字色彩化艺术形式所取代。 Fincher回忆了在The Social Network中拍摄划船场景时相机重量的问题，以及5.5磅数码相机如何使他的不可能拍摄成为可能。罗德里格斯（Rodriguez）表示，如果没有数字操作带来的众多自由，他将不会尝试制作漫画惊悚片《 罪恶之城 》。电影根本就不存在。

在也许是最引人注目的证词中，博伊尔生动地描述了小型数码相机如何与他在贫民窟的百万富翁孟买街头的演员互动。他的DP安东尼·多德·曼特（Anthony Dod Mantle）可以自由地在布景中或周围漫游，以即兴的角度进行摄影，并以一种以前很难用的胶卷相机无法实现的亲密感捕获图像。曼特尔（Mantle）赢得了奥斯卡金像奖（ Slumdog）的奥斯卡金像奖，这是有史以来第一次授予具有数字电影摄影功能的电影。

然而，与这些发现形成鲜明对比。克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan），马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese），沃利·普菲斯特（Wally Pfister）和其他人都对如此多的图像处理方式丧失了现实主义表示呼声。他们讨论了在电影制作过程中放慢节奏的重要性，以及在创作过程中如何停滞物理胶片力量的负担。电影制片人曾经以2分钟的间隔拍摄场景并中断以重新装入相机，而现在数码相机的运行却没有中断。人们总是处于“在线状态”。这对于某些演员（小罗伯特·唐尼，基努·里维斯）感到沮丧，而另一些演员（约翰·马尔科维奇）则表示欢迎。

Scorsese和Nolan间接提出了一个问题，即是否有足够的空间来思考，集中精力并在数字技术所规定的时间表上做出正确的决定（美国人在2017年每天都在问这个问题，他们本人和推特社长都在听）。，与天才争论似乎是非常愚蠢的，但是五年过去了，我们知道工作室正是这么做的。斯科塞斯的最后两部电影是《华尔街 之狼》和《 沉默》 ，是电影和数码镜头的混合体。 2014年，派拉蒙（Paramount）宣布将不再发行电影电影。毫无疑问，其他工作室也会效仿。诺兰是备受瞩目的支持者。他将在今年上映敦刻尔克（Dunkirk） ，霍伊特·范·霍伊特玛（Hoyt van Hoytema）用65mm胶片拍摄了这幅照片。

享誉全球的编辑安妮·科茨（Anne V. Coates）拥有70多年的职业生涯，他雄辩地谈到了数字化速度工作的广泛影响。她很好地证明了编辑过程的自动化可以减少工作量，几乎消除了不幸的事故。例如， 阿拉伯的劳伦斯 （为此获得了奥斯卡金像奖）包括一个场景，劳伦斯吹响了一场比赛，然后直接切入沙漠的日落。剪裁带来令人震惊，震撼的视觉效果。科茨（Coates）观察到，原本是在剧本中写了一个溶出物，如果她已经用数字方式编辑了电影，那么过渡会被自动添加。取而代之的是，她使用的是物理胶片，需要手动切割胶片并把它们粘贴在一起，因此第一次编辑是将胶片剪辑“对接在一起”而没有添加任何过渡。当他们看到那台机器的初次切割结果时……“魔术”。