关于Mamet的《 Oleanna》以及他和 William H. Macy 如何教表演
几年前，在他的表演课中，剧作家戴维·马梅特（David Mamet）参加了1930年代的电话博览会。 他在谈论风格的演变，并解释了为什么他和威廉·梅西（William H. Macy）一直奉行的表演方式与“方法”表演截然相反，他指出，这种技术就是将事物叠加在舞台上。文本。 （ “我在这里想什么？” “我现在感觉如何？” ）从1930年代的角度来看，这种技术反而取代了旧的机械式我应该说的表演方式，因为它全是关于叠加的。
“时代在变化，人们在变化，” Mamet说。 这些表演技巧是有效的。 它们不是由白痴创建的，而是由渴望将脚本的真实性带给观众的人们创建的。 但是，五十年前或一百年前看来具有革命性意义的事情如今已司空见惯。 也许是因为人的本性已经改变了。 也许是因为天气改变了； 也许是因为我们都看了太多电视。
“事实是，如今每个人都明白了这一点。 我们不需要太多的叙述，” Mamet说。
因此，以前发挥出色的作用-说明性部分-不一定现在就变得出色。 撇开它， Mamet告诉学生们。 每个人都知道。 每个人都在你前面。 每个人都把你打败了。 那时，马梅特（Mamet）提出了1930年代的戏剧和电话演讲，以及如何一度接受幕帘上升策略来填充观众全部信息的方式： “不，对不起，主人刚刚离开。 他不得不拿起新帽子和外套，因为，正如您所知，他将继续西伯利亚之旅……”
Mamet的剧本《 Oleanna》以不同的模仿方式开头：一个序列，尽管学生坐在办公室里等待交谈，但大学教授却不做任何简短而生动活泼的个人电话交谈给他。
造成场景模仿的原因是，没有叙事信息通过电话传递给听众。 教授对接听者说的话就像对话的反面，在另一场戏中将在台下进行。 Mamet使用电话传达的主要信息与教授的性格有关。
这主要取决于他如何使用电话来贬低学生，以欺负她并使他的忙碌和重要性给她留下深刻的印象。 后来，他将使用电话贬低其他人。 实际上，两个角色都有点令人讨厌。 这个人是一个大学孔雀，是那些特立独行的老师之一，因此爱上了自己的美德和做事的能力，以至于他不能真正专注于面前的学生。 女人是文科少校的噩梦。 她是地狱的看守者-一丝不苟，举止高尚，直率； 那种认为学习就是满足要求的学生。 “ 我读了你的书， ”当她与教授谈论自己的成绩时，她一直在抗议。 “ 我读了你的书 ”-好像只有这一切：完成一项任务，满足一项要求，做一个被告知的事情。
她开始时是一个直言不讳的怪物，最后变成了一个隐喻的怪物-女权主义公理的走步体现，这种行为或事件“等同于强奸”。我们知道，因为我们已经看到了什么确实发生了，该学生对教授提出的性骚扰指控（到戏剧结束时，已升级为强奸未遂）是错误的。 我们确切地知道字面事实是如何被扭曲的。 然而……。 说这出戏让我们觉得学生是有道理的，这是错误的。 都一样，看到教授被摧毁我们并不完全后悔。
有趣的是，马梅特（Mamet） 通过隐喻的习惯来消除这个角色。 马梅特本人是一位经验丰富的特立独行的老师。 梅西（Macy）也是该教授的角色。梅西（Macy）在“奥兰那（Oleanna）”中扮演教授的角色。在1980年代，他们两个人试图破坏美国主流表演训练的一些最基本原则。 一年，他们在佛蒙特州开设了一个暑期工作坊，即“实践美学工作坊”，在那里他们教授了马梅特发明的另一种表演技巧。 车间变成了一所学校，后来产生了一家专业公司-大西洋剧院-其成员继续教授Mamet和Macy教给他们的东西。
这在某种程度上是一种表演技巧，在某种程度上是一种戏剧哲学，这种方式鼓励演员与自己扮演的角色脱节。 在教导方法演员必须成为角色的过程中，他们利用“感官记忆”和他们生活中发生的事情，邀请马梅特的学生诉诸想象。
Mamet技术的核心是一个名为“ as-if ” 的助记符设备。 ”“与其试图将戏剧中的情况比喻为演员在生活中遭受的苦难-例如像李·斯特拉斯堡（Lee Strasberg）著名的以方法表演的形式训练的学生，而是让受过马梅特训练的演员思考一种假设的情况， 与剧本中的情况不同 ，但在道德上类似，他或她想要达成目标。
实际上，梅西和梅梅特所教的很多东西都与灌输关于戏剧的隐喻习惯有关。 Mamet的主要观点之一一直是，剧院本身就是一种隐喻-在社会中发挥作用，就像梦在无意识中起作用一样-演员和编剧会更好地争取半露脸和在梦中获得而不是向往自然主义的超现实生活近似。
听到梅梅特说：“这不应该是现实的。” “这是该死的剧院。”
“ Oleanna”最梦dream以求的方面是该剧在纽约首映时得到的回应-写的与说的之间的差异。 戏剧评论家对Mamet认为合适的东西很少告诉我们，在剧中男人和女人在台下发生了什么。 他们抱怨电话不断鸣响，以及马梅特（Mamet）使用电话传达信息。 （在《 综艺》中，一位审阅者对老式的幕帘式电话语音进行了缓慢而仔细的解释。）尽管如此，听众成员似乎经常对电话很感兴趣，并且不太愿意对我们所建立的关系的骨架图片感到厌倦。表演。
关于这出戏的争议，最有趣的事情也许是人们没有在争论什么。 他们没有辩论剧中发生的事情。 没有人认为教授对学生指控他犯了罪。 但是有些人也不认为他完全清白，他们从剧院中脱颖而出，感觉到他以某种方式纺了自己的绞索，导致他以某些令人反感的方式表现的相同性格特征最终使他沮丧。
也有图案。 年轻女性倾向于对学生卡罗尔（Mamet的妻子丽贝卡·皮丹（Rebecca Pidgeon）发起的角色）感到愤慨，仿佛他们对自己认识到的东西表达讽刺意味，而男人似乎最渴望与Mamet的“拉开距离”。厌女症”的观点最类似于约翰教授。
最显眼的模式之一与手机有关。 有些人立即采用了教授使用的自夸，激进的方式。 有些人不得不向他们解释； 有些人不知道你在说什么。 他们看不到-或不承认-教授通过电话表演的程度，向学生炫耀，确定他的担忧比她的担忧重得多，影响深远。
好像有些东西是某些人根本看不见的，所以这出戏就像罗夏（Rorschach）和其中一种色盲测试之间的杂交。 一位女演员朋友（与我一起去纽约演出的受邀彩排）说，这是在初次约会之类的人中结识的好方法，而且应该有文学上的窍门因为用神奇的力量投资的物体，无论谁看着它，都会看到不同的东西-她说，重点是，您无法从人们所说的看到的东西完全告诉物体本身，但您可以说出一个整体关于描述它的人很多。
梅西（Macy）说：“这种学究的，充实的，屈尊的卑鄙行为，只是喜欢听到自己的讲话，并对自己-他的知识才能和力量感到非常满意！”他正在与广播记者谈谈剧本在纽约开幕前不久的教授角色。
梅西百货（Macy）说，当他开始扮演角色时，他曾经遇到过的每位糟糕的老师都会回到他身边。 “在我的生意上，”梅西继续说道，“那里的表演老师？ 他们是这样的欺诈。”
记者-是广播艺术制作人扬·阿尔伯特（Jan Albert）–首先是询问梅西如何着手准备像《奥兰纳》中受害教授那样的角色。
梅西说，他根本没有做任何“准备”。 “我是说，你打算怎么办？ 一切都在那里，”他说。 “此外，成为角色的整个想法。 好吧，这只是胡说八道。”
阿尔伯特说，她很着迷于阅读梅梅特和梅西所拥护的这种行事方法，该方法认为感觉在某种程度上是关键。 她问道：“感觉如何与演员无关？” “我以为你们演员对于我们其他人来说是自由浮动的情感库，他们被压抑得无法表达。”
“好吧，也许我们可以。”梅西允许。 他说，感觉不在重点之列，因为感觉不在演员的控制范围之内。 “您可以压抑自己的感觉，也可以放开它们，但是您无法控制它们。 那是自然法则。”
“但是你不能操纵它们吗？”阿尔伯特坚持了吗？ “作为一名演员-您知道，’感觉记忆’以及所有这些。”
“不，”梅西说。 你能使自己进入一种状态吗？ 是的，您可以这样做。 这和他曾经玩过的戏有关系吗？ 梅西说：“不，绝对不是。” “谈话是人们在做什么。 这就是观众的感受。”
直到最近为止，担心主流观众的感受的整个想法在美国主流表演训练的眼光中似乎还不成熟。 方法表演-或李·斯特拉斯堡（Lee Strasburg）在演员工作室推广的形式–始终对观众保持一种虚伪的态度。 剧院技巧的想法使它感到尴尬。 斯特拉斯堡（Strasburg）教导演员要接受这样一种观念：为了反映现实，艺术必须准确地再现它。 在剧中任何给定的时刻，一个角色原本应该发生的事情实际上是在演员身上发生的，任何似乎承认一个人在为观众表演的节目都带有欺骗性。
为什么斯特拉斯伯格和他在集团剧院的同事们从来没有想到过，真理是间接获得的，这可能与时代精神有关：在这个国家，“严肃的”剧院与精神分析和电影同时出现。 但这也可能与“民族特征”之类的东西有关-我们美国人一贯对诚实和正直寄予厚望。 较老，更复杂，更开放的decade废文化一直承认日常生活需要技巧。 他们的戏剧文学反映了这一点。 他们利用技巧 -虚伪，反感，情感，自欺欺人-永恒的主题。
在美国文化中，很少有人赞扬技巧的想法。 Mamet可能是当代美国第一位接受剧作家的剧作家，其作品开发出一种将技巧视为一种道德力量的工具，无论是好事还是坏事都可以使用。 他所写的人物经常是骗子和小偷，他们互相练习，并且像本·琼森（Ben Jonson）或莎士比亚（Shakespeare）中的人物那样，既有趣又有吸引力。 但是，从另一个角度来说，Mamet的主角并不是真正的骗子和盗贼。 无论如何，这场戏所声称的抢劫或房地产交易从未实现。 因此，这出戏必须是别的。
潜在内容，清单内容。 “我们在某种程度上回应了一部与我们梦corresponds以求的戏剧，” Mamet写道。 而且，当然，并不是说骗子和盗贼不是骗子和盗贼那么多，就像梦中的画像一样，它们的作用不止一种。 习惯于诗歌戏剧语言的古典演员熟悉各种功能多样且代表不止一件事的人物现象。 但这是一个与美国现实主义戏剧完全不同的概念：从奥尼尔（O’Neill）下来，角色在那里受苦并说出他的意思。
在马梅特（Mamet）的戏剧中，角色并不总是说出他们的意思。 有时候他们做到了。 有时，当他们说话时，他们说的正是他们认为的话。 有时，当他们以为自己在说一件事时，实际上是在说其他话。 有时，当他们以为自己在说些奇妙而深刻的话时，根本没有说什么。 有时，当Mamet的角色什么也没说什么，并且知道他们什么也没说-也知道他们在胡说八道的声音听起来像是人生的秘密时，它们的感觉很有意义-他们在做的事情如此错综复杂，加上您甚至无法描述的语言。 您所能做的就是坐在那里笑。
“这些单词是胡言乱语的”，是Mamet和Macy经常用来指代话语和含义之间的错位的短语。 正是Mamet发明的表演技巧就是为了发扬这种现象而设计的，因此在说某些话的同时，对话的内容可能还会发生其他的变化。
我问梅西（Macy），是在看到波士顿的《奥琳娜》（Oleanna）最初制作的影片后不久，与梅梅（Mamet）所从事的听证会和听证会有所不同。
梅西百货（Macy）说他认为那不是很准确。 他建议采用另一种方式。
“当下的真相是什么？ 这就是问题所在。”梅西说。 答案不一定取决于所讲的内容。 可能会。 有人可能会说出他的意思，那就是关键时刻。 但是，关键时刻本身就是一件事。
我说：“那很有趣，因为您刚才所说的话与您现在正在做的戏剧不符。”
“你认为不？”梅西有点危险地说道。
“嗯，不，我的意思是-我不是说，”我结结巴巴地说。
梅西说：“我认为您可能会时不时地了解真相。” “要达成协议，您将遇到麻烦，这意味着一切。”
“对，对，”我说。 我说的就是我的意思。
当我打电话给扬·艾伯特（Jan Albert）感谢她向我借给梅西（Macy）告诉我的采访录像带时，我问她是否真的对他的演艺观念感到震惊，还是她只是想让他说话。 她说，梅西的观点真的使她感到震惊。 她甚至听起来有点生气。 她说，她希望自己有更多的时间，希望与他一起解决这个问题。 她听起来好像在想如果她有更多时间的话会到某个地方。
实践美学研讨会现在称为大西洋表演学校。 大约三十年前，在Mamet的倡导下，我对讲习班及其在那儿所教的内容产生了兴趣，并且有一段时间成为了班上的常客，您可能会说这是一个临时的固定装置。 某个春天，为了回应有关演技的一篇文章，Mamet给我寄了一本他以前的学生写过的书。 大约一年后，我受邀在佛蒙特州夏季研讨会期间参观了研讨会。 我坐在教室里，与人交谈，并提出了很多问题。 我继续与人交谈并提出问题。 然后，在1990年，我度过了暑假的大部分时间在佛蒙特州观看表演课。
最后，我放弃了。 我认为我永远也不会理解Mamet和Macy的教导。 但是我坚信有两件事：一是肯定有东西，二是您无法与梅西争论任何事情。
我现在知道，那个夏天令梅西感到非常失望。 我太被动了。 在讲习班上，您应该对分析场景和玩称为“重复游戏”的东西感兴趣。我想梅西希望我参加，看看他们教的练习是什么样的，即使我只是在那里观察。 “你不想尝试这样做吗？”他几乎没有激动地问我一次，好像他不敢相信任何人都不会。 我看着他，好像他刚刚长出第二个头。 还有一次，当几个学生在约翰·帕特里克·香利（John Patrick Shanley）的戏剧中做一个场景时，声音以无形的声音结尾，梅西（Macy）爬到我身旁，低声说我应该说这句话。 我吓坏了。
他希望我想尝试做些事情。 但是我只对历史和理论感兴趣。 我想知道事情，而不是做。 我想知道“这些单词是胡言乱语”，什么是“对话现实”，以及谁发明了“肮脏的玩笑游戏”。我想知道Meisner在哪里结束，Mamet从哪里开始。
我知道梅西是Mamet在戈达德学院（Goddard College）的学生，在60年代末Mamet在San邻区剧场与Sanford Meisner短暂学习之后（据说是不友好的）去了那里教书。 Meisner与Strasberg，Stella Adler和Harold Clurman一起是集团剧院的创始成员之一，也是“ Stanislavsky系统”的主要支持者。与其他事物有关的事物必须存在。
他是一位音乐家。 在成为演员和老师之前，他曾学习过音乐会钢琴演奏，并且在迈斯纳关于表演的思想中不可或缺的是，他意识到在剧院（如任何表演艺术中）必须调和两个要素：固定要素代表由剧本，乐谱或舞蹈编排，以及由于与表演的真实性有关而无法固定的元素。
Meisner设计的大多数练习旨在让演员们像音乐家那样即兴发挥作用，而不是爵士乐即兴演奏或爵士舞的启发性，戏剧性意义，而是微小，直观，瞬间的决策意义上的意义。必须根据一件作品的每时每刻发生的情况来进行制作。 在其中的“重复游戏”中，两名表演学生像乒乓球一样来回击打任意短语。
梅西总是回避称赞他和Mamet的学生做过的任何奇异的练习，说他们所教的大多数游戏和练习-就像几年前在芝加哥圣尼古拉斯剧院所教的大多数一样-是Meisner发明的变体。
梅西有时在课堂上使用这句话。 他谈到要找到“对话现实”。（这些单词似乎总是在引号周围。）“现在听吧，”他会说，“另一件事是“对话现实”的整个概念—付诸实践。还有更多。”他们是否听说过这种语言有点脚？ 然后他会含糊其词地说，他真的不知道自己在说什么，只是他们不应该被火星人的线读卡住。
当我问他们时，研讨会的学生总是拒绝这个短语。 他们会说：“哦，那是Meisner，或者，这只是Bill所说的。”
我希望用“对话现实”作为Mamet的用语：它似乎很好地捕捉了我们在谈到“ Mamet表演”或“ Mamet写作”时所指的现象-增强了假想像性，从而极大地造成了幻觉人们在交流的同时警告我们这只是一种幻想。
有一次我试图向Mamet问这个短语，这似乎使他很恼火。 “那是什么？”他不耐烦地问。 “这意味着什么？”
我说我不知道，那是我听过梅西（Macy）说过的话，希望其中一个 可以向我解释。 但是Mamet只改变了话题。
“你可能会惹恼他，”梅西后来告诉我时说。 “戴夫讨厌任何行话。”
梅西百货本人一直对这个话题保持谨慎。 他开始说道：“’对话的现实’，这是一个简单的短语，我知道它的存在……”，然后他会笑着说他不知道这意味着什么。
“看，您必须提高将单词视为乱码的能力，”他一次告诉我。 他说：“但这并不意味着行不通。”这是一个平衡：能够像单词胡言乱语那样行动的能力意味着它们并没有特别的含义，因此对解释-在当下，当下。 但是“对话的现实”是-您必须与另一个人交流。
“因此，无论您在做什么—台词都无法告诉您您在做什么—您正在对话中，并且必须保持这种现实，即您实际上是在互相交谈。”
在我看来，当梅西（Macy）说出现实时，他的意思确实是幻觉 （ “……你们实际上是在互相交谈的幻觉……” ），但我只是说，“是的，我明白了。”
Mamet和Macy在许多方面与我遇到的其他表演老师有所不同。
在我参加过的任何其他表演班上，艺术价值似乎总是建立在谎言之上，或者充其量只是主观真理。 老师说什么 善与真被公认为是善与真，常常伪装成其他人都没有见过的精湛技艺。 Mamet和Macy反复无常。 无论他们在寻找什么，似乎都必须得到证实。
这是Macy在介绍重复游戏时建立的第一件事。 谈到坐在几个金属折叠椅上的两个学生中的一个，他会要求被告知关于另一个学生的“真实情况”。
第一位学生可能会说：“她的头发是红色的。”
“她有一头红头发，”梅西回答。 然后他会去上课。 “是真的吗？”每个人都会说是的。
“这里有人反对这个说法吗？”每个人都会拒绝。
“如果我们邀请更多人参加，他们会对此表示怀疑吗？”每个人都会拒绝。
“那是真的，”梅西会说。
重复游戏的工作方式就是这样。 一个学生对另一个学生做了如实的陈述（ “您穿着蓝色的衣服。” ），第二个学生从她的角度重复了这一说法（ “我穿着蓝色的衣服。” ）。 然后，它回到第一个学生（ “你穿着一件蓝色连衣裙。” ），然后回到第二个学生（ “我穿着一件蓝色连衣裙。” ），然后不停地讲。
练习的目的是让您注意“特定行为”的实例-在您的场景伙伴中发生的事情，一个“此刻”的演员可以“摆脱”。
在Mamet和Macy进行练习时，这些规则非常严格：您应该坚持使用相同的单词，一遍又一遍地重复，直到您发现另一个人给您的理由让您更改它们。 如果您看到了某些东西并对其进行了操作，描述了您所看到的内容，那么该内容就成为“脚本”的基础。
您说：“您正在下滑”，而您的伴侣说：“我正在下滑”，然后它来回走了。 然后，如果您的现场搭档坐直了，您可能会说：“您没有滑倒。”那是“此刻。”但是如果您突然脱口而出，“我讨厌您的运动鞋”，那是“制造东西”。然后，梅西百货（Macy）或马梅特（Mamet）可能会停止锻炼，并询问有多少人认为您真的对伴侣的鞋一向或另一向关心，以及有多少人认为您只是想变得有趣。
另一个人最微小的变化被认为是“特定行为”的一个实例。如果一个学生眨眨眼或在座位上移动-“那是什么？”梅西会说。
“你的眉毛抽搐了。”
“我的眉毛抽搐了。”
“你的眉毛抽搐了。”
“我的眉毛抽搐了。”
鞋面很好-这就是重复的目的。 在您继续游戏的同时，这只是空洞的口头禅，是为了使您诚实。 关键是它必须毫无意义，因为意义承受了太多的成见。
“你的眉毛抽搐了。”
“我的眉毛抽搐了。”
“你的眉毛抽搐了。”
“你很享受。”
“我很享受。”
“你很享受。”
这部分是关于勇敢-只是坚持在那里-部分是关于头脑的敏捷，减少了您感知事物然后根据所见即行所花费的时间。
梅西百货（Macy）非常擅长此事，以至于他阻止学生指出（表情或姿势有所改变）的事件通常只发生了一次重复。 对于学生来说，延迟因素通常更长一些。
Mamet和Macy试图灌输给学生的那种关注在日常生活中几乎没有类似之处。 我所遇到的最接近的事情是，在生命的最初几个月中，这种训练对婴儿产生了什么样的关注。 在婴儿刚开始追踪运动或专注于色彩鲜艳的物体，识别脸部和微笑的那几周中，您会保持高度警惕，注意可能被解释为反应的任何事物。 正是那种强度和分析冲动。
Mamet那个夏天教给学生的另一项练习是“三线游戏”。 在这里，他将发明两行交换，并将每行分配给两名志愿者之一。 他告诉一个学生说：“你对头发做了什么？”，另一个学生说：“哦，你喜欢吗？”对于第三行，第一个学生必须报告自己在头发上表现出的一切。第二名学生的容貌，语气，方位或举止。
这比玩重复游戏要困难得多。 在那里你可以摆脱虚张声势。 在这里，如果您制作了一些东西，肯定会被召唤，因为一旦您射击，游戏就会停止死亡。
“你对头发做了什么？”
“哦，你喜欢吗？”
“你很害怕。”
“不，她不害怕-她在对你微笑。”
“她在对我微笑？”
“不是吗？”
“我只是以为她很害怕-”
“美丽的笑容-将她的整个脸一分为二。 大家看到了吗？ 重新开始。”
Mamet说，重要的是不要花时间去看。 重要的是让它出来。
他说，这就像开枪一样：当您对准枪支时，您会看到一副景象。 看到景象后，立即扣动扳机。 景象永远都不会好起来，而思考它只会使您的手臂疲劳。
“你对头发做了什么？”
“哦，你喜欢吗？”
“你-很害怕。”
“她害怕吗？ 我不这么认为。 再试一次。”
梅梅特说，这两条线永远都是一样的，但时刻总是不一样的。 他说，这就像篮球：您可以练习比赛，但是当您在球场上出来时，您将不得不改变比赛中发生的一切。 戏剧会有所帮助，或者没有帮助。 您将无法停下来说：“请稍等，对不起，但是我在这里排名第五。”
“你对头发做了什么？”
“哦，你喜欢吗？”
“别安抚我！”
“不，她不是要请你，是吗？ 她在逗你。 让我们重新开始。”
Mamet总是可以说出-似乎-“当下”是什么。不是，如果他注意到某个学生对真实和真实的事情做出了回应，他也会指出-“当下的事实”是如何带来的她的生活。 看，他会说！ 你看到她做了什么吗？ 他们都看到了吗？以前突然休眠的东西怎么突然冒出来，给她的整个身体弥漫。 “她没有把它放进去，” Mamet会说。 “反正在那里。”
他说您所做的任何表演都是一样的。 “看到的就是这个：这就是为什么你必须看。 因为您无法为此做好准备，可以吗？ 谁知道那里会有什么？”
在Mamet和Macy的表演训练方法中，“可测试性”的想法尤为突出。 它像梅西百货教授重复练习的方式一样。 它考虑了他们的场景分析方法，该方法要求演员严格按照场景中的另一个演员定义角色在做什么。
根据他们的技术，梅西（Macy）宣誓，马梅特（Mamet）在第一个夏季工作坊即将到来的单个晚上的过程中就梦想着，任何戏剧单元-一个场景或场景的一部分-都可以归结为一个动作或“本质” （大多数演员可能将其称为角色的目标。）要完成角色的动作，您应该看两件事：角色在场景中的字面意思以及角色想要的东西。
听起来很简单。 但是，动作不能只是您碰巧想到的任何事情。 它必须是“可行的”。的确，有一项行动必须被满足才能被视为“可行的”的全部清单。它必须是可行的，而不是“拯救世界”。 ”实际上，这一定是您从场景中的另一个演员那里得到的东西-您想要拥有的某种效果。 动作也必须很有趣-每次演出后，您都想每晚重复一次。 它还必须有一个“上限”。必须有一些东西可以告诉您何时成功。 （例如，这不可能是“让她快乐”，因为您怎么知道她是否？）
它必须是“可测试的”。您必须能够查看场景中的另一个演员，并告诉您您的表现如何。
因此，大多数动作的表达是从场景中的其他演员那里得到一些东西，诱使他或她去做一些事情：“让她做正确的事”或“得到前进”或“让他看见”光。”
梅西会问：“您的行动是什么？”当两个场景伙伴经过他们准备的场景片段时。
一个学生可能会说：“让他支持我的游戏。”
在学期初，梅西经常问一个学生：“你怎么知道什么时候成功了？”
弄清楚角色的动作只是分析的第一部分。 下一部分提出了一个假设。
“那你觉得怎么样？”梅西问。
这位学生可能会说：“就好像我要斯蒂芬支持我让安吉入睡一样。”
“好吧，让我们听听。”梅西会说。
然后，学生将开始“说话” 。
“看，斯蒂芬，”他可能对他的现场搭档说，他的名字可能不是斯蒂芬，“我真的需要您的帮助。 我不能一个人做 我知道这很难-我也爱她，但她真的很痛苦。 你不想让她继续受苦，是吗？ 你不要那样 我知道您不知道，但我真的需要您帮助我解决这个问题。”
如果看起来确实像是学生正在做她说过的话，梅西就会提出建议。 他可能会说：“在我看来，这更像是让他去做正确的事情。”
放下法律； 获得批准； 鼓励风险； 获得承诺； 认罪； 让他开放； 道歉； 让她见光，得到我应得的。
当学生宣布自己的行动时，常常好像人类欲望和需求的供应有限，坐在架子上整齐有序的标签上，而学生刚把书取下来。 有时，也许是出于这个原因，当学生从戏剧中引入场景时，我知道他们被莎士比亚或奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）误解了，我会感到紧张。 我看不到Macy如何使用这种奇怪的方法来修复它。 但是他总是这么做。
梅西在那个夏天发明了一项新的练习：10行游戏。 在这里，学生相互之间进行了简短的胡言乱语，以使用“动作”和“假设条件”进行表演。 这些场景是胡说八道-除了写它们的学生的脑海里发生了什么以外，它们与任何事情都没有关系：
嘿。
你好吗？
好。 你呢？
没什么好抱怨的。
你昨天晚上做了什么？
没什么。 您？
看了一点电视
有什么好处吗
并不是的。 同样的东西。
永远是。
这部分是猜谜游戏。 您做了十个班轮，然后，全班试图弄清楚您的行为。
“好吧，朱莉在做什么？”
“得到承诺。”
“道歉。”
“放下法律。”
“是的，我正在制定法律，”朱莉说。
“就好像-？”
“就好像菲尔打了百万电话给我，我不得不告诉他，’不，我不和你出去！’”
你昨天晚上做了什么？ 没什么。 您？
看了一点电视
如果您以适合您的行动想法的方式发表意见 ，那就是“实现目标”。
“不要做目标， 要有目标，”梅西会惊雷。
这是怎么回事？
没事，博士 您看了太多动画片。
有胡萝卜，棉尾鱼？
在“场景”中，梅西（Macy）会站在一边观看，偶尔会引起人们对某些特定行为的注意。 这是什么意思？ -他会问，模仿一个学生所做的搜索手势。 （ “我不知道该如何处理。” ）另一个人的站立方式如何？ （ “谁死了，让你来负责？” ）然后他继续说下去，像解释荷马式明喻的人那样把解释讲出来。 然后他会拉紧脚步，转向所有人，然后说：“现在，当然，我们只是在加油-毫无意义，这只是一个过程。”
你昨晚看新闻了吗？
太糟糕了吧？
是的，让我恶心。
你为什么认为他做到了？
您每次必须创建场景。 “从本质上讲，我们在这里谈论的是您的个性，”梅西解释说。 “您遇到某种问题-您将以不同于其他任何人的方式解决它。”
你有口香糖吗？
我没有了
薄荷薄荷怎么样？
牛奶奶粉怎么样？
你打算怎么做？ 梅西（Macy）说，那是一件很有趣的事，他与另一个每次都不同的人合作。 梅西（Macy）说：“这就是为什么我们喜欢看剧院，因为它是如此危险。 谁知道会发生什么！
梅西曾经对我说：“我们过去常常做些胡言乱语。” 他在佛蒙特州的戈达德学院（Goddard College）谈论旧时光。 “戴夫经常说：’照看现场，保持封锁，保持目标，胡说八道。” 而且，我们实际上必须说胡言乱语。 有时，他会说：“你对“玛丽有只小羊羔说”，而对“彼得·派珀”说这话-的意思是，坚持目标，让其他一切都搁浅，”梅西说。
如果您在比尔·梅西（Bill Macy）周围闲逛一段时间，就会在60年代听到很多关于戈达德学院的信息。 这是像Bard或Hampshire这样的学校之一，对传统的教育方法提出了质疑。 因此，它遇到了Macy所说的“一个巨大的问题”。您无需执行任何操作，因此有很大的动机来找戈达德，而根本没有动机去走。 因此，有时很难区分已经缴纳学费和预科课程的学生和因喜欢在那里而闲逛的人们。 梅西百货（Macy）从来没有完全能够解释一个住在戈达德（Goddard）的家庭的存在-一个男人，一个女人和一个孩子，实际上他们自称为男人，女人和孩子。
“到今天为止，我还不知道孩子是什么性别，”梅西说，这是我最后一次让他告诉我有关男人，女人和孩子的事情。 “但是他们都很漂亮。 每隔一段时间，您就会在课堂上或某些场合看到它们。”
梅西说，您有时也会在其他地方碰面。 有一次，早上四点左右进入宿舍的厨房，他发现曼在那里洗碗。 还有一次，女人参加了梅西的洗礼。
我认为这很有趣。 我笑了又笑了。 我说：“上帝啊，这真是一个可怕的时刻。”
“哦，不，那太好了，”梅西说道。 “你应该见过她的。”
