作为写音乐的人，我与音乐的关系充满了悖论。
音乐是艺术，在我的一生中，音乐为我最黑暗的时刻提供了一种逃避和有价值的环境。 但是，我也通过分析这种艺术来谋生，而我之所以能够这样做，是因为存在音乐产业的同样原因-因为我们的文化对艺术及其创造者的集体迷恋。
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作为粉丝，我们将音乐归因于音乐，因为音乐对我们很重要。 我们不想要知道制作最喜欢的音乐的艺术家或音乐背后的灵感，这是不对的，但是完美的环境风暴已将对艺术的天生的爱变成了残酷，丑陋和无情的事物。
在最近对Noisey的采访中，文斯·斯台普斯（Vince Staples）谈到了我们与音乐家之间的文化关系，而在他的沉思之中，这是一个坦率的清醒时刻。
我们讨厌音乐家。 我们把它们当作狗屎对待。 特别是如果他们很好。
该评论引起了那种深深地知道这是真的，但还没有回避自己的自我以达到这个真理的人的那种下意识的防御反应。 我立即开始理清该说法的不准确性-我们实际上爱音乐家，这就是为什么他们能够为成千上万人演奏音乐作为他们的主要收入来源，对吗？
但是，他的话越深深地渗入我的心灵，事实就越不可回避：我们，公众， 确实像对待狗屎一样对待音乐家。 我们确实讨厌他们。
不管是忽略坎耶（Kanye）的明显精神困扰迹象，称他为自我主义风格并浪费音乐，还是嘲弄像德雷克（Drake）这样的艺术家，利用其可动用的一切资源来征服音乐，还是有效地试图“反弹”像莉尔·游艇（Lil Yachty）出于不符合清教徒标准的文化，音乐家一直是我们严格审查的首当其冲，而且经常受到迫害。
但为什么？
就像我之前说的，我相信这是一场完美的风暴。 第一个因素，最难接受但可能是根深蒂固的原因：嫉妒。 如果他们说自己从未希望过音乐家的生命，那么普通的9到5的音乐听众会面无表情，谁能责怪他们呢？ 我们大多数人都不知道，一个年轻的明星每晚赚取数万美元来为歌迷的人群表演歌曲，这些歌迷将他们置于具有社会价值等级的医生，教师，士兵甚至运动员之上。 听起来很棒，对吗？
音乐家生活的现实很少会暴露给普通听众，如果是的话，我敢打赌我们大多数人会紧紧抓住常规工作。 事实是，要成为一名音乐家真是太难了，而成为著名音乐家更是难上加难。
本质上使人类精神商品化所带来的压力是异常强烈和繁重的，并且它们仅与媒体格局相比更为复杂，媒体格局比任何其他艺术媒介都更加激烈地分析音乐。
嘻哈音乐比几乎任何其他流行音乐类型都要受到道德追究，以追求不断吸引我们的互联网不断减少的关注范围，因为艺术家一直被迫以不熟悉的方式为其艺术辩护电影导演或雕塑家。 媒体上的音乐报道是一个恶性循环，使像我这样的内容制作人和DJBooth小组的其他成员陷入了炼狱之间，在唤起读者的食欲足以维持生计之前，以及谨慎地践行着我们已经拥有的一种艺术形式献身于学习。
所有这些因素共同形成了一个压力过大的Voltron，然后在唱片公司和流媒体服务主管游走于Scrooge McDuck风格的资金池中时，它又卷入了艺术家的背上。
您会注意到本文的标题包含“为什么”而不是“但是我们要怎么做？”这是因为我没有答案。 这不是一个简单的解决方法。 这是一种艺术消费文化，几十年来一直在缓慢增长，不受控制，我不知道要改变方向会怎样。
我所知道的是，文斯的评论使我真正地了解了我如何与一生中给我带来如此多艺术的互动，以及我如何快速地评判那些创造出来的艺术。 归根结底，我认为这是Vince的近期目标，我只能希望它是一种种子，以我们对音乐家的理解方式萌芽成新的范例。
图片来源 ： Neil Mota
