好莱坞的未来可能不确定，但电影的未来并非如此。 一如既往，它将适应不断变化的时代。”
本周的Writing 340帖子是对另一位博客作者的工作的声音分析，该工作与我有关当今娱乐行业成功，原创电影的主题有关。 基于这个原因，我选择评估Michael Koehler撰写的两篇不同的博客文章。
迈克尔·科勒（Michael Koehler）是Lights电影学院（Lights Film School）的主要作家之一，Lights Film School是一个颇受欢迎的博客，完全致力于有抱负的电影制片人以及电影和媒体学者。 他还是纽约大学电影电视制作专业的编剧，后来在东南亚创作纪录片内容，并在一流的节日上演出了几部剧本。 他合着的电视飞行员曾在2016年的《黑名单》中亮相，他的下一个项目Watch Room目前正在后期制作中。
从字典的角度来看，他的博客风格很大程度上取决于对电影业的专业，明确的，受过学术训练的表达和知识，与过去的电影学者和理论家相似。 然而，在关于电影，美术和对原创性的追求的文章中 ，科勒从一个荒唐的个人轶事开始，讲述了凌晨3点阅读《星球大战第三集：西斯的复仇》的经历，这纯粹是出于无聊的等待。他的视频正在渲染时。 立即，这种休闲的深夜经历与其他正在忍受或经历过类似焦虑斗争的电影学生有关，特别是在等待产品完成而不知道它是否会正确生产时。 更重要的是，这个故事为他对正在读的书的观察奠定了基础。 他关于无数不知名的概念艺术家，哑光画家和情节提要艺术家如何为视觉美学做出贡献的讨论，然后卢卡斯的科幻幻想世界转变为人们都生活在“图像饱和的世界”中。
迄今为止，很难完全打破成功的，原创电影和特许经营权之间的影响力，但科勒认为，大多数导演电影制作人和成功创作的电影都依赖于“视觉艺术史”中的多种媒介，无论是否他们意识到与否。 随后，他列出了导演和DP（摄影指导）视觉实例的清单，其中某些历史艺术塑造了视觉色调和吸引力的特定选择-无论是在衣柜，产品设计，镜头构图等方面。
这使得从导演到商业巨片制作人，到所有电影摄制者，有意识地（并且次自觉地）触摸以前接触过的图像，以“贡献，组合和循环利用”先前存在的元素，成为（希望）新的视觉艺术家。 当然，这使Koehler可以简单地提及在当今的主流娱乐中缺乏原创性的原因之一：“我们当然会受到其他电影制片人的启发而来。” 提示续集，重新启动和附带的入口。
在上面的引言中，科勒短暂地转变成一种无语的，愤世嫉俗的语气，这种语气不会直接侮辱任何人，而是以一种叹息的方式批评那些仅仅试图从作品中借用元素而又无法从自己的学习和经验中做出任何贡献的艺术家。 在最坏的情况下，电影制片人可以从其他电影制片人那里借钱……他们可能是从其他电影制片人那里借来的，而这些电影制片人是从其他媒介的作品中借来的……甚至可能是从其他媒介的旧作品中借来的。 如果说电影是一种表现形式，那么自然而然地，一种表现形式的表现形式每年都会产生出怀旧和“预售概念”的产物，这在他关于《 今日好莱坞的风险与原创性》的另一篇文章中做了进一步分析。
根据Koehler的研究，由于经济气候竞争着数字平台和其他流行文化娱乐媒体的崛起，好莱坞不禁要这样做。 在关于“电影艺术家的衰落”的标题之一下，科勒开玩笑地说，即使在当今的“试听员”中，大多数原创电影也不是“足够大，无论如何都要花费数百万美元的预算。” 除非您的原创作品毫不妥协，是改编自《纽约时报》畅销书。”
Koehler从其他来源获得了一些图表和统计数据，以证明具有原始电影剧本的票房命中数量不可避免地在下降。 但是，Koehler并没有对这种下降感到愤慨，而是使用证据向读者传达了一个信息：
“不仅仅是他们，而是我们”。
这表明，只要观众选择继续观看，电影制片厂将继续制作非原创内容。 与大多数学者和电影理论家试图提高自己作为可靠的“鉴赏家”的地位不同，他的用法是像副标题一样大写并加上字幕，这引起了社会的关注，使作家本人进入人群。通过在本周短片如何将这种趋势解释为好莱坞“创造力减弱”的证据之间进行比较，从而将自己的声音与其他人区分开来，而科勒指出，如果是这种情况，那也是我们自己的缺点，就是他们不寻求创造力并坚持不懈。材料充满了多巴胺驱动的兴奋。 也不是没有足够的空间。
这两篇文章都以他结束时回到了一种随意的，主观的语调，告诉读者自己将这种情况视为“周期性的让与取”的情况，并且甚至通过散布关于“诗人如何从诗人和画家那里窃取钱财从画家和电影制片人那里窃取钱财，从电影制片人那里窃取钱财，我们彼此之间也互相窃取，等等，等等。” Koehler的声音很明确，他并不是说电影注定要毁灭。 相反，他根据数字和确定的实例指出了他认为的问题，然后提出了号召性用语作为解决方案。
这些帖子的所有学术，社交，个人评论内容，有时甚至是滑稽评论，其目的都是为了鼓励未来的电影制片人，即使没有什么是真正的原创作品，我们仍然可以“以创新的方式讲述旧事物，汲取并做出贡献”。视觉艺术的有机历史”。 此外，他观察到好莱坞当前的混乱时代和轰动一时的狂欢可能仅仅是“痛苦不断”的一个阶段。 “许多人正在向电视迁移，但是如果您想追求功能性格式，不需要大笔预算并且不想按照制片厂的规则演出，则可以与独立电影人一起经营”。 鉴于以上所有这些想法，似乎是消极的观察，却掩盖了博客作者关于电影般人类成长的哲学思想。 他最终表达了继续延续伟大电影传统的渴望，就像我们前辈一样……通过重新构想传统。
感谢您的阅读。
资料来源：
电影，美术和对原创的追求
快到凌晨三点了，我沮丧地看着“决赛”中的“渲染”进度条…… www.lightsfilmschool.com 当今好莱坞的风险与创意
当我想到我的妻子时，我总会想到她的后脑勺。 我拍了拍她可爱的头骨，解开了她的头发……www.lightsfilmschool.com
