一位绅士抱怨说：“听夫人用外语唱歌三个小时，即使她的背上插着一把刀，也会很累。” 不一定要那样。 实际上，歌剧在较短的地方突然出现在仓库，公园和酒吧等意想不到的地方。
传统主义者将永远拥有精美而昂贵的大歌剧。 对于其他每个人来说，这些新的精品歌剧都是值得欢迎的。 “这个想法是通过社交互动来吸引年轻的观众和千禧一代，”魔幻城市歌剧院（MCO）的创始人兼导演Graham Fandrei说。 “我们的目的是娱乐和教育。 歌剧表演向观众展示了创意艺术的前五名：音乐，戏剧，视觉艺术，舞蹈和文学艺术。”
说到教育，塔夫茨大学的神经心理学家，《 音乐，语言和大脑》 （牛津大学出版社）的作者阿米·帕尼（Ami Panel）博士指出，音乐对大脑提出了更高的要求，使音乐能够增强其他相互连接的网络。 Patel博士提出了OPERA假设：处理音乐的网络与我们日常认知功能（如语言，记忆，注意力等）所涉及的网络并没有割裂。这就是OPERA中的“ O”-音乐并不是一个孤岛在大脑中。 “ P”代表精度。 处理音乐的精确度比处理语音的精确度高得多，这意味着开发大脑的音乐网络可以很好地增强我们处理语音的能力。 最后三个组成部分“ ERA”是情感，重复和注意力。 众所周知，这些因素会促进所谓的大脑可塑性，即根据经验变化大脑的结构。 大脑可塑性来自于通过情感使大脑参与，重复且需要全神贯注的经验。 播放音乐等体验。
“但是，当然，”格雷厄姆·范德瑞（Graham Fandrei）坚称，“最终，音乐是为了娱乐。 我们努力为观众提供终生难忘的体验，我们希望在休闲的环境中，在美丽的比斯坎湾旁的公园里喝啤酒或做家庭聚会时去做。”
一个简短的历史
歌剧出生于文艺复兴时期的意大利宫殿，主要通过音乐再现古希腊戏剧。 随着17世纪的到来和发展，从文化上的贵族阶层转移到了越来越多的商人阶层，并出现了一种不太严重的变化：歌剧布法或喜剧。
歌剧沿途采用巴洛克式的特色，传播到法国，德国，并有限地传播到英国。 主要人物是castrato-青春期歌手被pre割以保留高音。 歌剧以牺牲戏剧性成为嘉实多的展示台。
理性时代是18世纪，是歌剧的经典时期。 改革者的目标是使音乐，芭蕾舞和舞台表演对戏剧有所帮助。 这些变化在音乐巨人中引起了共鸣，其中包括莫扎特，他结合了他的戏剧性，和谐，旋律和对位的华丽感，创作了一系列喜剧，特别是《费加罗的婚姻》和《 唐·乔凡尼》 。
19世纪给了我们威尔第，瓦格纳，罗西尼的塞维利亚理发师和普契尼的La Boehme 。 亲爱的是卡门（Carmen） 。 Bizet把一部关于吉普赛妖怪的中篇小说变成了光彩夺目的歌剧。 卡门的哈瓦那（Habanera）和托瑞多（Toreador）是最受欢迎和表现最出色的两个咏叹调。
最后，二十世纪使我们成为众多歌剧中的佼佼者，其中包括蝴蝶夫人 ， 莎乐美 ，格什温爵士爵士乐的波吉和贝丝以及本杰明·布里顿的《螺丝转弯》。
公园歌剧
对于公园中的第一部歌剧， MCO带来了歌剧和百老汇的热门歌曲，包括塞维利亚的理发师 ， 卡门 ， 悲惨世界和歌剧魅影。 “格雷厄姆·范德烈（ Graham Fandrei）已经组建了一支真正出色的部队，其中包括男高音马丁·努斯斯帕默（Martin Nusspaumer），中音凯特琳·麦基尼（Cazzlin McKechney），中音女高音Shanna Nolan Gundry和女高音玛丽亚·阿图内兹（MaríaAtúnez），”市中心邻居联盟的阿马尔·索尔（Amal Solh）表示。 带上家人，朋友，带孩子们在星空下享受美妙的音乐之旅。 请记住，莫扎特会提高您的智商。”
3月1日，6：30–8：30。 蒂娜山亭，海湾公园。
