在线吉他鉴赏家无疑会熟悉Andy James。 安迪·詹姆斯（Andy James）已成为互联网上最受船队指责的结他吉他老师之一，并且是前服装圣母舌乐队（Sacred Mother Tongue）和现今乐队Wearing Scars的重要成员，因此长期以来被六大团伙所奴役。字符串狂热者。 在他最近一次的单人郊游中， Exodus可以吃得饱饱的-在这里进行了评论-我和Andy谈论了说长玩家的血统以及工作乐队生活中各种错综复杂的故事的全部故事…
您的新专辑《 出埃及记》已经发行了一段时间-您现在正在想到什么想法和感觉？
我真的不知道，我已经与整个事情脱节了。 我认为，它得到了很好的回应-我与经理简短地谈到了销售情况，他认为我们可以称之为成功。 一切都很好，这很酷。
当您发布自己所做的任何事情时，总是希望人们喜欢它，这总是有点令人生畏。 似乎人们确实喜欢它，我对它的发布方式感到满意。
您最早的音乐记忆是什么？
大概在我五岁的时候就在我的奶奶的钢琴上扑打，还真不知道我在做什么！ 我被它吸引了； 因为父母分居，我每两周就要去看望父亲。 他有一架钢琴，所以每两周我都会去上一架钢琴……我不记得[我弹奏的任何东西]是否好[笑]！
这一直困扰着我—然后我去布莱顿的寄宿学校学习了几年吉他。 我大约11岁，他们有为学校买的带吉他的音乐室。 所以我开始乱弹吉他。
当时我还是喜欢摇滚音乐-Guns’N Roses，之类的东西-因此，这是我开始弹吉他而不是探索钢琴方面的催化剂。
因此，正是Slash和Izzy Stradlin让您开始使用吉他吗？
差不多–听到天堂城的时候我才9 岁 ，因为他们正在收音机里玩，操场上的孩子们都喜欢。 我没有在音乐中折衷的长大，所以[ 毁灭的胃口 ]是我听了大约三年的唯一声音！ 因为那是我唯一接触摇滚音乐的地方-还有我妈妈一直在汽车里玩的布莱恩·亚当斯（Bryan Adams），我也很喜欢，所以我猜对吉他感兴趣的人都对我感兴趣。 我有一个随身听和一个磁带，有人要为我买，因为上面贴有“家长咨询”标签！
提到天堂之城很有趣，因为现在播放速度更快-您显然知道天堂之城尽头的独奏-在这首歌和独奏中，您的演奏方式和Slash的演奏方式之间存在相当有趣的相似之处。
这很奇怪，因为人们并没有真正将这种事情与我联系在一起。 当人们问什么让我成为吉他手时，每个人都希望我说乔·萨特里亚尼或史蒂夫·维伊或类似的人。 但是我对吉他的介绍并不那么技术。 Slash仍然影响了我现在编写的许多内容，即使它可能已被掩埋。
有趣的是，你提到了独奏，因为《 天堂之城》可能是这张专辑中最疯狂的时刻之一，他在那儿表现得有些出色。 但是我最喜欢Slash的是他是一位不可思议的旋律作家。 我一直认为独奏特别是《 毁灭的胃口》写得如此出色，无法表现得更好或以任何其他方式演奏。 我从不听，并想“……哦，他可以做到的……”。 我认为这是一张完美的摇滚专辑。
那么，是什么让您进入了吉他技术性更强的一面？ 您提到了萨特里亚尼和奥钢联…
我小时候得到了一大堆唱片，我想有人把它们扔了出去，其中有一些铁娘子-我记得封面了-但还有一个是《 与外星人冲浪》 。 电视上有人在玩“ 粉碎日”之类的吉他比赛中获胜，当我听《 与外星人冲浪》时，我听到的是同一首音乐，所以我觉得这是Satriani的翻唱。
我设法找到了一个老电唱机，当时我在听《 与外星人一起冲浪》，然后想着“……布里米……”，并认为这是有问题的。 我认为我永远不会像那样玩过-看起来很荒谬。 然后我意识到我正在以双倍的速度收听很多音乐！
我不知道为什么他们在电唱机上有两倍的速度…
如果您想学习一首音乐，那么半速是有意义的，但是双速则不行。
是的-如果只是为了让人们听，为什么不按预期的速度保持播放速度呢？ 一旦我发现自己听错了，它就会变得更加有意义。
我也有一张爱丽丝·库珀（Alice Cooper）的专辑，上面印有Poison唱片，我也涉足了Skid Row。 所以我整个夏天都在听乔·萨特里亚尼（Joe Satriani）和爱丽丝·库珀（Alice Cooper）和斯基德罗（Skid Row）的歌……
我在磁带上放有《 与外星人一起冲浪》 ，所以它很便携。 我没有很多标签书，所以我不知道该怎么玩这些东西-我通过耳朵拾起了很多Guns’N Roses的东西，这激发了我专注于更多的东西在激进的岩石破碎上。 回首它，Skid Row的第一张专辑有一种原始的感觉，就像一个年轻的乐队试图证明自己一样，但是当时它具有我喜欢吉他演奏的优美品质。 而且它似乎很随手可得，自发的。
后来，我进入了Nuno Bettencourt和Paul Gilbert，然后当我上大学时，我发现了年长的Racer X，Yngwie Malmsteen，John Petrucci，Vinnie Moore……当我16岁时，我发现了所有这些人，这让我大吃一惊！
自从您上一张个人专辑[2011年的Andy James ]以来已经过去了一段时间。 当时发生了什么事？
我花了几年的时间才还清我的上一张专辑！ 这是我做得不错的第一张专辑，曾经在《神圣的母语》中与他们一起制作过（两张专辑中的第一张）专辑。 [制作人]我和斯科特·阿特金斯（Scott Atkins）一直在谈论一起制作一张专辑，我有很多演示，这些演示要么是没有被使用的乐队歌曲-我将主唱带到了他们，要么是故意编写的器乐歌曲。
所以我们做了[ 安迪·詹姆斯 （ Andy James） ]，结果很不错-但这是一个漫长的过程。 当您没有通过主要品牌投放商品时，就不会跟踪销售情况，但它做得很好-我很高兴自己做到了。 这是消除创造性错误的一种方法。 我一直对器乐感兴趣，这就是我通过做器乐开始将音乐发布到互联网上的方式。
我的主要目的一直是想成为一个乐队-我不是一个想像Satriani或Vai并与一个独奏乐队一起巡演的人。 我会看到我负责乐队中的其他人，对此我从未感到满意！ 我不想成为告诉别人他们很烂的人，或者他们最好玩得正确，否则他们将被解雇！
在乐队中，它更加民主-您可以发挥自己的作用，并与他人共享。 我是声乐的忠实拥护者…所以在这几张个人专辑之间，《神圣的母亲》（Sacred Mother Tongue）做了一张专辑，进行了一些巡回演出，并且该乐队在2013年左右就停止了发展。我们的专辑周期非常好，但是经过这么长时间，我们决定已经做够了。
我记得听到过这样的消息–您的资金一直匮乏，不得不将自己的资金投入乐队以保持下去。 那是对的吗？
有点-我们觉得我们的知名度达到了顶峰。 总的来说，风是从财务上摆脱了风帆的，我想我们也不再互相信任了……一切都浮出水面，我们决定休息一下，结果变成了分裂。
当我30岁时，我决定对所有事情都说“是”，所以我做了很多诊所，巡回演出……在那段时间里，我还发行了一张EP（2013年的Psychic Transfusion ），这是与加拿大制作人Alan Sacha的合作在拉斯考，我写了两首歌，他写了两首歌，然后他录制并混合了所有内容，而我只是做了独奏。 加上NAMM的演出，法兰克福[Musikmesse]，印度，中国，欧洲的巡回演出……很多诊所的东西。 然后我在Facebook上遇到了克里斯·克兰西（Chris Clancy），他是Mutiny Inside的主唱，现在仍然如此，他在帖子中说他想出去那里做音乐。
我知道他是谁，并且他的声音很好，所以我给他发消息看看他是否想尝试一下。 他回到我身边，他知道我以前的乐队，也听说过我，所以我们交换了一些演示，在见面后的几周内，我们围着他的房子走了，跟踪一张专辑[Wearing Scars’A Thousand Words ，在2015年]。 确实很疯狂-但很酷，因为[Wearing Scars]中没有真正的压力。 我们可以做自己喜欢的音乐，并喜欢听或写音乐，这与人们以前对我的期望不同，这可能是一种不同的感觉，以前曾在较重的金属和摇滚乐队中演出。
我们现在的工作可以追溯到我11岁或12岁时的最初影响力，而不是我…我不会说我被迫从事的金属工作，但是当我被Lick Library聘用时，我的工作变得更加沉重比我个人喜欢的东西。 Megadeth，Pantera，Slayer……我并不是在学习或弹吉他时走那条路，我更喜欢Van Halen和Extreme，Big先生，那种氛围，更“摇滚”。 我现在仍然很迷恋； 我很少听任何极富金属性的东西。
出埃及真的是偶然发生的……我从一家名叫STL Tones的澳大利亚公司那里得到了一些干净的Kemper个人资料，这家公司还很新，并且制作了一段带有他们干净音调的视频。 克里斯（Chris）给我发了一条Instagram消息，告诉我检查那些清晰的音调，因为它们可能适合穿《伤痕》的第二张专辑，我只用了1分钟30秒钟就录制了这段视频，效果很好，有数十万次观看我想他们的Facebook上有100万，我的也一样。 我想那是那些视频之一，因为人们不一定会将我的风格与那种演奏联系在一起，人们可能会像“……这是什么鬼？？”
但是，出于这种力量，STL与我联系以从事一些Kemper简介的工作。 我一直很想从Kemper获得新的音色，因为我会自己做很多录音，为此准备得体的音色总是很高兴。 由于我住的地方，我无法使用4×12的驾驶室来提高放大器的性能-因此，肯珀的一种节省之选，使您能够获得那种声音而不会被逐出[笑]！
提到肯珀的事情很有趣-它是耳放世界的真正改变游戏规则的人。
确实是一件很酷的事情，因为这是一种数字产品，人们一直在问我为什么肯珀与其他数字建模产品有所不同。 我不认为Kemper是数字建模师； 它并不是在试图猜测放大器的声音。 它使用一种算法来重新创建实际的放大器。 而关于数字建模的东西，在我看来，这似乎是某个人对Peavey 5150听起来应该是什么样的想法，而不是从源头上真正地理解，如果您明白我的意思。 它们非常接近，但是我不认为它们与Kemper接近，因为它从源头获取声音，对其进行快照，然后您已经设置了所有麦克风和EQ进去的一切。
对我而言，真正的区别在于[Kemper]的感觉和演奏方式实际上就像您刚刚配置的放大器一样-如果将其放入录音会话中，您将无法分辨出区别。 如果可以的话，说实话，您的耳朵可笑了。 他们现在所做的那种改进，如果您先录制真实的放大器，再录制Kemper，那真是糟透了[大笑]！
所以您想，为什么不使用便携的东西在外面可以使用您在[录音室]中工作多年的音调去演唱呢？ 我使用[Kemper]现场直播，如果您正在参加一个音乐节并在那里进行转换，那么舞台管理员将尝试为您的放大器调音…您可以在录音室里花费30分钟，寻找扬声器的最佳位置锥，他们不会在音乐节的30秒内做到这一点！ 因此，无论将麦克风丢掉，屋外的声音专家都必须配合使用。 那么，为什么不给他们一些被仔细考虑过的直接声音呢？ 这样[前台音响工程师]无需做任何事情-每晚您都会得到相同的音调。
回到整个STL音调的事情，与他们一起做Kemper音调…我和我的贝司手Craig租了一个录音棚一天，并做了大量的配置文件。 我们推出了一些杀手级的音色，它们是我现在唯一用于录制或现场演奏或[安迪·詹姆斯吉他学院]之类的音色。 包装盒中大约有30种音调，因此我们开始写歌作为包装盒的示范。 我当时没想到要录制一张专辑。 我只想录制三到四首像样的曲目以在线播放并演示音调，并希望在那里能有一些像样的播放。
它开始获得良好的反响。 写作的目的是我必须受到启发才能去做某件事，而且那也是在我也不太好的时候。 在2016年的大部分时间里，我从2015年开始经历了一次严重的医疗事故，酒精和止痛药混合在一起……使我上瘾了大约9个月，而我却充满了怪异的焦虑之类的情绪。 因此，我并没有花费太多时间，而是花时间学习如何记录和混音，这与进行STL演示紧密相关。
所以我一直在写作，而那些最初的演示听起来很不错。 我尝试将它们混合在一起，使它们达到更优美的状态以进行实际发行，在您不知不觉中，我有十首歌曲-其中两首是我用新音调重新制作的旧歌，这使这张专辑粘在一起一起。 但是[ Exodus ]上的大多数歌曲具有不同的节奏音调和主音，因此要使其听起来像一张完整的专辑而不是一堆演示曲，这是一个挑战。
然后，在1月，《穿伤痕》在英国巡回演出之前，我就与Devil You Know的经理进行了交谈。 他想和我一起工作，并说我需要一起收集一张专辑-我告诉他我已经有一张！ 我将其发送给他，他说我们必须对此进行处理。 因为他们是好朋友，所以他从Urban Yeti那里得到了Mike的支持，他们为落后于记录而努力。 一切都很快发生，现在唱片已经发行了。
差不多就可以了-它最初不是一个固定的计划，但是现在这已经成为一件事情，而且看起来已经很不错了。
作为一名音乐家，最具挑战性的是什么？ 您已经经历了很多经验……
尝试写出好音乐而又不被当时发生的事情所影响。 对于我自己的乐队，就目前的流行程度而言，我觉得这不是特定类型的。 潮流并没有错，但前提是你真正的音乐水平。 我认为我的主打演奏在80年代和90年代的Shrapnel吉他撕碎时代牢牢地固定了，而不是现代的东西，尽管我演奏的东西可能会有一些现代的变化。
在“穿着伤痕”中，我们只是尝试写一些合理的安排好的歌曲。 我的意思是，最残酷的是要靠残酷的生活谋生！ 我喜欢的音乐，尤其是器乐性的音乐-仍然可能是我做过的最受欢迎的音乐之一，因为我尝试过做乐队的音乐，但似乎人们似乎总是对此更感兴趣我自己做的事情。 有时可能会令人沮丧，因为您尝试让人们对您所参与的其他项目感兴趣，并且投入了大量工作，但是却被忽略了，因为这并不是您所熟知的。
是的，就像您刚才说的那样，乐队民主与乐队领导之间存在差异。 就像原始的Guns’N Roses之类的摇滚乐队，还是Steve Vai之类的摇滚乐队一样，他拥有非常细致的方法来管理为他服务的人……
很难知道……我从未见过史蒂夫·韦（Steve Vai），所以我只能从我对他的了解，自己对他的职业的观看经验中推测出他所做的事情，但是他看起来像一个色彩丰富，夸张的人物，他对什么充满热情他是这样的。 太好了，而且考虑到他的表演具有戏剧性，它也可以工作-但我不是那样！ 因此，可能是因为这个想法使我无法进行吉他独奏之旅-这有点奇怪，因为我的独奏音乐的本质是“……看着我，看看我的吉他演奏”，事物，而焦点只是那件事，没有别的。 但是我所拥有的个性却恰恰相反。 有点“……看着我，但不要看着我”，（笑）！
因此，加入乐队总是对我更具吸引力，因为这是一种集体的东西，永远不会出现在我身上。 但是最令人沮丧的是，就像与《神圣的母语》一样，每个人都在开玩笑说这只是我的乐队，他们只是一起旅行，而主要的焦点是我。 但这不是我所看到的，尽管其他人可能会这样看。
而且你无法控制其他人…
是的 但是现在我想我已经稍微适应了一点。 我已经意识到，不必为了摆脱困境而拥有荒谬的自我。 您对此仍然可以正常。 我认为，有了这种认识，我实际上可能会考虑做更多的个人巡回演出，结伴而行。
我以前从未做过这件事-我认为出去做是一件新鲜事。 另外，我每天都会收到要求我去不同地方的人的电子邮件。 我已经完成了作为诊所的支持，但这就是我个人巡回演出的程度-仅凭MP3！
您是否会考虑像Guthrie Govan那样对贵族做某事？ 就像三人合作的情况一样，有助益，但在民主和乐队领导之间保持平衡……
好吧，我知道他们会即兴创作很多东西……所以我不知道我的方法是否会相同。 我的很多东西都是按照演奏方式来编写的-尽管我可以即兴演奏和演奏，但我不知道如果没有某种书面指导，我是否会觉得在音乐上还不错。
这并不是说[The Aristocrats]并没有写出色的音乐，因为[Guthrie，Marco Minnemann和Bryan Beller]之间的合作非常出色。 Guthrie本身是一位出色的吉他演奏家-无论如何，他们三人都是有成就的音乐家，因此，当您将他们融合在一起时，您会收获良多！
但是我不知道……我只和我的朋友一起去过乐队。 我没有找任何专业的音乐家一起工作，主要是因为在我的脑海中，我想知道为什么当他们有可以与之合作的其他人时，他们为什么愿意与我合作……这可能有点失败主义者的态度，但我还没有真正尝试过。 所以也许在某个时候我可以给迈克·波特诺伊打电话，然后说：“嘿，你想组成一支乐队吗？？” [笑]
然后，您有了Misha Mansoor在Periphery上采取的方法，他从网上开始，然后招募了更多人来帮助他……
是的……我还记得这的开始，因为大约在同一时间，我在John Petrucci论坛上发布了演示，当时这是吉他演奏者的一个不错的集线器，他们可以在其中共享音乐和类似的东西。 [论坛]中涌出了很多非常好的吉他手。
Misha在那儿被称为Bulb，我看到他所做的演示中出现了有趣的事情。 我记得他的曲目听起来令人难以置信，鼓声是如此的激进和沉重……我认为《 剑圣》是在专辑发行之前就被分享的。 他还做了很多器乐性的工作，后来发展为Periphery，在那里他经历了一些不同的歌手和乐队成员的发展。 看到它从哪里来发展真是太酷了。 周围真的响起了嗡嗡声，我记得当时觉得它很新鲜。
现在这是一件大事……
是的 那么，您会给刚拿起吉他并考虑将乐队聚在一起的人提供什么建议呢？
播放自己喜欢的音乐，而不是被当前的潮流所吸引，并试图听起来像另一个乐队。 如果您只是做自己的工作而不是像其他人那样做，那么您将获得更大的真正影响。
吉他演奏也是如此-人们说他们已经演奏十年了，以不同的风格演奏，这是一个问题。 如果您一口气把自己摊在太多款式上，那么您将无所适从，无所适从。 你真的不会掌握任何东西。
我一直都喜欢摇滚和侵略性演奏，因此我没有专注于其他事情……但是尽管我可以做的很好，但是如果我参加了爵士乐演出，我可能会崩溃！ 很久以前，我就和平了。 当人们想要真正擅长于所有事情时，问题往往就会出现，实际上只有少数人能够做到这一点。
很难说出这一点，而不是听起来像是在说“……不要这样做，不要尝试，只能学习”，但是如果您要坚持使用任何东西，不仅是乐器，还应该是任何东西，您必须享受它。 如果您被迫以自己不喜欢的风格演奏，那么您可能很喜欢爵士乐，但是您有一位吉他老师在教您摇滚音乐，您不会坚持下去的，因为您不喜欢进去。 所以不要打扰！ 您不但可以完全融入爵士乐，而且可以坚持那条路线。
如果您专注于此，您可能会发现自己成为一名更好的球员。
如果您想加入乐队，我会认真考虑进行多元化，这意味着尝试撰写大量不同的项目，并在那里找到自己的东西。 您还可以教和做其他事情，例如会议工作。 我自己的很多收入来自不同的来源-我从一件事情中得到的不仅仅是一包工资。 为了过上体面的生活，最好是让手指握住不同的馅饼，而不是仅仅专注于乐队活动。
另外，如果您在乐队中，不要指望有人来为您做这一切。 拥有标签和管理者都很好，但是他们不会为您做任何事情。 您仍然必须努力工作，做自己的事，让自己出去，做自己的演出。 很少有人会拿出一张20英镑的支票，并说“……你去了，我会提升你的乐队”，所以你必须付出很多努力。
如果您必须选择一个时刻作为到目前为止的职业生涯的重头戏，那您会选择哪个，为什么呢？
老实说，这不是一件有趣的事，而是被您的英雄们认可的……对我而言，这是一个持续的亮点。 遇到像Zakk Wylde这样的人，他们就会知道你是谁，或者是John Petrucci要求我去做他的吉他训练营……您感觉很多辛苦的努力都得到了回报，人们开始意识到您在做什么。 那是一件很酷的事情。
在iTunes金属图上排在第5位，发行器乐专辑……如果半个小时的时间我周围有其他人在提醒我我们所做的事情，那么我可能会遇到很多事情。
再加上能够以音乐为生，而不必去做以前在工作中所做的事情……我不知道这种情况是否会持续到我的余生，或者一天会枯竭，我我必须要找到一份工作，但我很庆幸和幸运，因为我所参与的事情做得相对不错，我有能力生活而不是挣扎。 不要误会我的意思-我不是百万富翁，甚至没有亲密关系，但我似乎可以过得很好。
就像我之前说的，很多都是归功于努力。 我不是一个坐在屁股上等着事情发生的人。 我曾经是那样的（笑），但是有一天我在工作，我就像是“……操蛋，我必须为自己的生活做些事情……”
是在某个特定时刻发生这种情况，还是随着时间的流逝而累积的？
那是片刻。 我有一天在Norwich Union从事保险工作，而我只是在一本杂志上读到了有关吉他比赛的信息。 我就像是“……操蛋”，它是由厄尼·鲍尔（Ernie Ball）赞助的，而且我知道它会出现在国家吉他杂志上，所以我很喜欢。
我申请，并进行了不同的预赛，主要是在伯明翰，直到最后五场。 我认为他们正在做全国试镜-那是X系数开始的同一年，所以这与之相似。 幸运的是，我最终赢得了比赛，结识了一些新人，其中最著名的就是杰米·汉弗莱斯（Jamie Humphries），他帮助我在里克图书馆工作……他做了很多工作，例如《我们将摇滚你》和《平克·弗洛伊德》等等。尊敬的在线老师和吉他手。
幸运的是，因为我失业了，所以我在比赛后不久就辞掉了工作，没有工作，只有几个学生，有一天，电话响起了利克图书馆的报价。 因此，我进了教室，做了我的第一堂课《 Get The Funk Out》 ，他们非常高兴，而且反应也很好，Lick Library为我提供了我自己的专栏。 我为他们做了一段时间的“ 全程撕碎”专栏，进行了技术课程和类似的工作，并且在响应不断改善并且他们加入YouTube以后-响应也引起了人们的极大兴趣，他们开始为我提供服务一些“学会玩”的东西。 因此，我不得不学习许多不同乐队的资料，其中一些视频的观看次数已达数百万。
我很幸运，无论我做过什么，还是遇到了什么，它似乎都受到想要学习的新兴吉他手的欢迎。 所以这一切都源于……
令您兴奋的未来是什么？
这很有趣，因为出埃及记的标题将是一张EP的标题，而不是一张专辑。 “出埃及记”是一种最终的离开，对于完成的作品，此时更改标题是错误的。 我不知道这是否会是我最终发行的器乐专辑，但是在过去的一周中，我感到很奇怪，所以我一直在考虑再做一张！
也许这将是出埃及记第2部分 ，而这实际上将是最后一个……
某种回报，也许……
是的-或者，如果我确实凑齐了乐队，开始以个人歌手的身份巡回演出，也许这将是我未曾计划的其他事情的开始。 就目前情况而言，《 Wearing Scars》刚刚完成了专辑2的所有鼓的跟踪工作，我们应该在10月之前完成大部分工作，并与Colin Richardson进行混音。 太棒了–歌曲很棒，我们真的很喜欢。
由于我们有足够的钱来完成鼓的跟踪工作，因此我们目前正在筹集众筹活动，但是我们需要努力来完成其余的工作。 因此，希望我们能引起人们的关注并实现它！
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