2月8日，星期三，我能够在UC Berkeley美术馆-太平洋电影资料馆中看到Monterey Pop。 这部电影记录了1967年的蒙特利国际流行音乐节，其中包括不同类型的许多杰出表演者。 音乐节不仅在音乐上取得了成功，而且还带动了《爱的夏日》，在海特·阿什伯里（Haight Ashbury）聚集了10万嬉皮士和其他反文化的追随者。 电影蒙特里·波普（Monterey Pop）完美地捕捉了关于接受，吸毒和时尚的反文化观点。
影片的开头是Scott McKenzie的歌曲San Francisco（确定要戴花在头发中）。 这首歌的歌词体现了嬉皮运动的价值。 他为爱情，友善的人和嬉皮士而唱歌。 旧金山歌曲已成为60年代反文化运动的非正式歌，为蒙特雷流行音乐定下了基调。 具有讽刺意味的是，我坐在剧院旁边的那个人实际上是在她的头发上戴花。
蒙特雷·波普（Monterey Pop）通过受邀演奏的音乐表演来表达反文化运动的热情性质。 通常，音乐节的重点是音乐的单一流派。 不论是EDM，Rock还是Pop，蒙特利流行音乐节都有各种各样的表演者。 由于《谁》的风格相互矛盾，乐器的拆卸以及《妈妈们》和《爸爸》的良好共鸣，每个人都可以享受到一些乐趣。
演唱会流程的变化代表了反文化及其对遵循现状的抵制。 我认为演出中最大的差异是Jimi Hendrix和Ravi Shankar 。 Hendrix的音乐轻快而难以预测，散发出如此多的情感和愤怒，以至于他最终放火烧了吉他，然后将其多次击入舞台。 他挑衅，强韧，但最重要的是他拥有精湛的表演。
与Hendrix的视觉效果不同，Ravi Shankar在表演时采取了更加和平的方式。 凭借他的西塔琴，香卡能够纯粹通过他能够产生的优美声音赢得观众的青睐。 就我个人而言，我从未见过比他在蒙特利流行音乐电影的结尾更令人印象深刻的表演。 最终，这场音乐会巧妙地融合了60年代以来的不同行为，创造了一个包容各方的环境，是反文化运动的典型代表。
蒙特利流行音乐节上人群的毒品使用和时尚选择是齐头并进的。 人们身着飘逸的服装，花朵和其他不循规蹈矩的服装进行装饰。 看着人群，好像你是在另一片土地上，那里只有嬉皮士。 对于大多数人来说，这不是60年代的典型服装，但是对于反文化的人们来说，这是司空见惯的事情。
除了令人毛骨悚然的衣服外，节日期间的毒品使用情况也很明显。 在电影中，拍摄并采访了多位观众。 虽然有些人设法说明演唱会的优美和时髦如何克服了爱情，但其他人却坐在那里，仿佛置身于自己的世界中，完全沉浸在LSD等强力药物中，而他们的身体却瘫痪了通过音乐。 据报道，酸滴落在人群中，音乐节雇用了训练有素的医疗队，其唯一目的是应对药物过量。 反文化沉迷于迷幻药已经不是什么秘密了，蒙特利·波普（Monterey Pop）并没有采取任何措施遏制这种用法，也没有掩盖其在节日中的广泛使用。
如前所述，药物诱导的Hendrix发作结束反映了嬉皮运动的结束。 参加蒙特利流行音乐的人是一群年轻人，他们参加了使用非法毒品的活动。 许多人无法维持这种生活方式，发现自己因服药过量而丧生，或导致了毒品犯罪。 使该运动如此成功的因素也是其失败的一部分。 有人会争辩说，如果没有药物，亨德里克斯本来就不是表演者，但同样地，如果他不过量服用这些药物，他可能还活着。
除了吸毒之外，按照今天的标准，蒙特利流行音乐节上的人群本来会被认为是不守规矩的，但在60年代被认为是可以接受的。 有些人无视穿衣服的想法，而把音乐会看得一丝不挂。 其他人甚至公开露骨 。 这些人的“滥交”行为引起了公众对反文化运动的强烈抗议，他们感到如此震惊。
总而言之，蒙特利流行音乐是良好氛围的绿洲，也是反文化运动得以巩固的呼唤场。 音乐会的所有内容都表达了运动的观点，影片帮助后代了解了音乐节的遗产。
