在这里，第三届年度#MusicalAdventCalendar开始。 粉丝们，遵循同样的规则：每天，直到圣诞节前，我都会放纵自己的敬意，而不是巧克力，直到圣诞节为止。 希望我们都能从中受益。
- izz王和蜥蜴巫师“伽玛刀”
对于Nonagon Infinity而言，澳大利亚最伟大的28肢岩石小牛提供了其8专辑（和计数）职业生涯中最好的傻瓜戏，而不断循环的剑圣中的第一张单曲“ Gamma Knife”可能是King最简洁的展览吉兹（Gizz）遏制他们混乱的强度的能力尽可能地使其放松。
打开并锚定歌曲的金属色调的丁字裤在获得签名的“ YEEEOOOOWW”标志着安息日大小的即兴即兴，口琴声和双重鼓声的齐声之后获得了五秒钟的平静。 即使在经济的四分钟时间里，听起来也很庞大。 像穿过Nullarbor的不间断的公路火车般的雷鸣，听起来像乐队花了太长时间拥挤在一个煮熟的车库中，其放大器的曲柄升至11，是时候从紧急的俏皮钩子弯成一个棘手的11/8鼓独奏了。
在较小的手里，这是一个放纵的混乱，但在吉萨德国王的宫廷中，精通疯帽大漩涡是惯例。 - 雪崩“伊兹的魔鬼”
有时我会停下来欣赏奇迹般的事实，我们甚至从The Avalanches那里获得了一张新专辑，更不用说一个不会破坏《我离开你以来》的遗产了。 当然，经过16年的积累，到处都是错误的开局和令人沮丧的失误，这并不是小菜一碟，但是当您听到类似“ Iz的魔鬼”之类的东西时，这似乎值得等待，并提醒您为什么您如此关心第一名。
一些梦幻的电影级G-funk装饰着超凡脱俗的咏叹调，为嘻哈最反对的声音之一提供了不太可能的支持。 嘿，丹尼·布朗（Danny Brown）总是听起来很贴心地拍打非传统的音乐。 我们听到的是老式的丹尼（Danny）（老派的肮脏派对开创者，而不是他最新的LP Atrocity展览的“裂缝开始展现”版本），这与雪崩的怀旧美学相得益彰。
自从他们离开我们以来，他们挖掘出晦涩的原始资料并将似乎不匹配的音乐线拼凑成乌托邦拼贴画的能力几乎没有减少。 重新进入他们多愁善感的声音幻想（换句话说，是他们的最大成功）是在另一个世界中感到奇怪的催眠，这是一个从未被忘却的被忘却的音乐鼎盛时期之一，只是在生动地幻化的“彩虹之上”野花样本中， 那是。 - 奥林匹亚“烟雾信号”
“烟雾信号”的主要成分是立即产生的-干燥的Kraut状凹槽，吉他英雄般的飞溅声，超级吸引人的合唱-但要弄清使它们如此特别的原因并不那么明显。
就像伟大的音乐偶像破坏者贝克（被掩盖的人）和圣文森特（与之相比）一样，奥利维亚·奥林匹亚·巴特利（Olivia’Olympia’Bartley）可以轻松地在常规上加入时尚元素，并在她的流行音乐中注入健康的艺术气息（或者是其他方式？）。 她的参考点，例如巡回演出的好友Paul Dempsey，既具有艺术性又具有音乐性。 文学，纪录片，摄影，美术-都在不妨碍时尚执行的前提下，闯入了她高概念的歌曲创作。 特别是“烟雾信号”的部分灵感来自日本真人秀节目令人恐惧的后果。 但是，您很难在朦胧的声音或她的抽象歌词中破解该代码。 她的话语让人有些奇怪（在Thom Yorke的阴影中有“入店行窃”……“热卖商品变得不敬虔”之类的词），但由于她的命令性声音而变得柔和，并被上瘾的旋律所掩盖。 那个氦合唱团让奥林匹亚与制片人伯克·里德（Burke Reid）开玩笑：“我希望这首歌不流行-不可能唱歌！”道歉的是奥利维亚的声带，我们所有人都无法忽视这首歌的惊人之处。 - Bibio“城镇与乡村”
英国制作人史蒂芬·威尔金森（Stephen Wilkinson）一直以来都擅长制作令人愉悦的音乐，在他的第七张专辑《 Bibio A Mineral Love》的亮点中，他将爵士乐和游艇摇滚融入了自己的声音中，而没有继承太多随它去。 在很大程度上，这是由于令人不安的旋律散发出的忧郁感，所有事物都流淌在优雅的，传染性的凹槽中，负债累累于70年代中期的融合，以及斯蒂利·丹（Steely Dan）圆滑的美味佳肴。 但是您永远不会发现唐纳德·法根（Donald Fagen）演唱得如此认真：“您的梦想在乡下某个地方/您渴望空气和所有可以自由采摘的花朵。”在安排中演奏着向往放松的渴望，轻轻扩张，以适应弹力的风琴舔，床上的萨克斯风和令人愉悦的吉他独奏，而不会感觉到它占用空间或牺牲其悠闲的步调。
最终，“小镇与乡村”是理想地点的理想阴阳：融合了田园风情的城市风俗风格。 正如创作者本人所说：“这是一首关于奋斗，忍耐，幻想，渴望，接受和欣赏的歌。 我希望它既令人振奋又苦乐参半。”查克（Chuck）说，“当把货运机车带到沿海度假时，可以mo一口莫吉托（mojito）的感觉”，他钉牢了它。 - 一个被称为Quest’Dis Generation’的部落
经过将近20年的淘汰之后，我们从这里获得了回报……谢谢4您的服务，一个叫做Quest的部落不仅创造了2016年最佳唱片之一，还为复出专辑树立了新的高标准。 这种长期渴望的重聚的核心是比金钱更大的动机：需要向已故的伟大的菲菲·道格致敬。 为了纪念他的去世，ATCQ挑选了Bowie并制作了值得他们尊敬的遗产的嘻哈杰作。
很难只选择一个切口，就很难越过许多令人难以置信的浮雕（Kendrick！Anderson.Paak！Andre 3000！Jack White！？！ELTON JOHN！？！？），但是“ Dis Generation”强有力地代表了什么ATCQ如此特别。
Q-Tip的黄油递送，Phife的坚韧弹跳，Jarobi的鲍勃，Busta的砂纸奔跑着-该团伙全都在场，而且很准时。 贸易线以其繁荣的根源和爵士乐生产为基础进行现代化改造，听起来真是该死的新鲜，就好像没有任何蜘蛛网可以开始除尘一样。 这些标榜无可挑剔的流程和文字游戏（包括从体育运动到《星球大战》以及高端餐饮的所有内容），这些年长的政治家并不愿意从板凳席上争夺年轻的联合国。 这是四位专业MC像哈林环球旅行者之间的舞会一样，从小酒吧到小酒吧争吵的声音。 具有讽刺意味的是，“ Dis Generation”旨在将火炬传递给当前的说唱歌手，但恰恰显示出当今游戏所严重缺乏的那种精神和活力。 - 朱莉娅·杰克林（Julia Jacklin）“不要让孩子们赢”
朱莉娅·杰克林（Julia Jacklin）的首张专辑中放满了您希望在她的年龄写的那种看似简单的歌曲，即使您永远也无法带来她所拥有的迷人的迷人魅力或成熟度。 她的游廊华尔兹和门廊摇篮曲仅用柔软的烟斗，低调的吉他和中速的低音演奏，很好地记载了让您梦幻般的少年时代溜走但又不准备醒来的可怕现实之间的过渡。成年。
有很多王牌例子（“祖国”，“时代的到来”，“泳池派对”），但很少有人像标题一样坦率地或悄悄地以诚实的方式杀死你，将标题中的一系列顿悟归为优美的独白。自我指导的意见。
它充满了凄美的细节-对垂死的祖母，年迈的兄弟，结婚的妹妹和没有母亲的母亲感到内gui-点缀着关于年轻人的到期日的苦乐合唱。 正是这些类型的观察使朱莉娅被贴上了“超越岁月的明智之举”的标签（再加上她朴实的时尚和永恒的音乐感觉），但这些损害了她的普遍吸引力。
她记录自己经历青春期的困惑和烦恼的经历的方式，与当今60年代的灵魂歌手和70年代的吟游诗人为反文化青年所做的事情一样，对如今被剥夺了权利的千禧一代说话。 她可能并没有表达出对社会，政治和浪漫革命的渴望，但朱莉娅亲切地向一代孩子表示，他们觉得自己永远都不会赢。 与其扮演失败者，不如让我们所有人都从“不要让孩子赢”的明智建议中学习，做一个更好的人，把别人放在首位，不要陷入冷漠或绝望。 至少当生活中的严酷课程不可避免地影响我们的日常生活时，有一首歌我们所有人都可以唱歌来帮助我们前进。 - 碧昂斯’Freedom’ft。肯德里克·拉马尔
柠檬水的光彩仅在许多旋转时变得更加明显（使许多旋转变柔和）。 诺尔斯·卡特（Knowles-Carter）女士在一个极为公开的论坛上表达了深厚的私人故事，这不仅勇敢-这是一种特殊的天才。 此外，柠檬水不只是Jay Z是否被骗。
在蓬勃发展的“自由”呼唤中，贝伊最大程度地扩大了在浪漫中受委屈到被当作黑人女性的范围； 即使是拥有碧昂丝（Beyoncé）力量和身材的人，如何仍然会被束缚，无瑕的瑕疵却被贬低，无论是通过社会上不公正的权力结构，日常种族主义，偏执狂，性别歧视还是欺骗丈夫。
它承认脆弱性，但是“自由”听起来是无敌的：以任何必要的方式迫切要求解放。 隐瞒监禁，警察暴行和悠久的奴隶制历史，Bey烧掉了自己的眼泪，成为了字面意义上的自然力量，席卷着风暴，萧条的链条，大步向前迈进，大踏步地踏上了赋予解放力量的那一刻合唱：当她向自己宣布“胜利者不要自暴自弃”时，重磅炸弹的拍打消失了。这是所有受害者（无论是妇女还是少数族裔）都能忍受的集会宣言，尽管遭受苦难，但仍能因沮丧而感到自豪和胜利和损失。 肯尼女王（Kendrick King）是留意贝伊女王的战争呐喊。 他令人眼花，乱的抒情倒计时，将主题延伸到《 To Pimp A Butterfly》。 那张专辑实际上是去年#BlackLivesMatter运动的原声带，Bey在肯德里克离开的地方接手，并继续他的重要对话，尽管可以说是很大声，但它在更大的平台上和更大的观众群中。 肯尼杀死了它，但最终，贝伊杀死了。
由杰伊·Z（Jay Z）最著名的拍子制作人贾斯·布拉兹（Just Blaze）制作的流星般的福音说唱音乐都包裹着这个信息，这是另一个主笔法。 碧昂斯不仅仅挖走他的制片人-在最后的独白中，她还对杰伊90岁的祖母对他的话语进行了抽样调查：“我曾品尝过柠檬，但我做了柠檬水。”🍋 - Solange’Do n’t Touch My Hair’英尺。Sampha
伴随着柠檬水的震撼，年轻的诺尔斯姐妹的专辑总是被拿来作比较。 索兰吉也许不能像她大姐姐那样大放异彩，但是她在“席位上的座位”上所做的陈述同样深刻或宏大。 毕竟，两项记录都涉及身份，授权，女权主义和黑人。 正是碧昂斯大吼大叫的地方，索兰吉咆哮着，有时更直接地说出她在全球范围内公认的姐姐必须更颠覆自己的意思。 “别碰我的头发”是对这种阴阳的完美封装。
它亲切，微妙和吸引人（通常不用来描述Bey热门歌曲的术语），而不会回避其具有挑战性的主题。 索兰格审视了黑人身份的征服和调节，一直到她头上的头发。 这是一种开垦，其灵感来自卵泡中过多的不请自来的手指实例，这些手指来自属于冒犯和侮辱性人的手，甚至没有意识到。 非洲裔，编织或辫子-这是皇冠，不是白人游行的商品或服装（请注意，澳大利亚有黑脸派对的人）。 这首歌的精神正面临着种族刻板印象的困扰，但丝毫没有敌意。 Solange的声音由温暖，几乎没有节奏和温柔的大键琴构成，声音颤抖而弯曲。 她华丽的嗓音由萨姆帕（Sampha）充满灵魂的烟斗在合唱上助听，该合唱上充满敌意（“你对我说什么！ “别碰我的头发”是一种悖论：一种挑衅的文化回响和感性的恳求，以理解一个分裂的国家之间的同情和同情。 从索兰吉的母亲蒂娜·贝因辛·劳森（TinaBeyincé-Lawson）鼓舞人心的话中汲取灵感，在这首歌的前奏中，这首歌表达了亲黑人的骄傲，并不等同于反白人。 这并不是在以牺牲他人为代价来提升黑人文化，而是在要求我们解决所有不平等问题，以便所有人都可以坐在席位上。 - Bon Iver’666ʇ’
在邦·伊佛（Bon Iver）的崇拜举行之前，我经常想到贾斯汀·弗农（Justin Vernon）。 当他开车前往父亲的小木屋开始为《永远的阿戈》艾玛时，他能否理解他的生活将发生多大的改变？
我不知道，因为在他的职业生涯中发行了三张专辑，弗农的音乐正变得越来越具有实验性。 故意隐秘的歌曲标题，前卫的RnB缠结的耳朵和令人毛骨悚然的灵魂-22，百万富翁感觉就像是艺术家为了躲避自己的神话而进一步退缩到声音的茧中。 “这不是为了扩大吸引力”，他在’666ʇ’中唱歌。 无疑，这是一种更加遥远，难以听清的Bon Iver，Bon Iver的多维美感，但一旦您熟悉了它，其情感上的吸引力就不会减弱：分心成为令人难忘的装饰品，令人困惑的变得凄美，令人困惑的时刻变得美丽。
从结构上讲，“ 666ʇ”在外观上很简单。 只有几个和弦扩展为一个神秘的安排：颤抖的吉他晃来晃去，悬在远处的振动音调上。 戏剧性的双抽鼓平息爵士乐的低音，在黄铜网和故障样品的下方，您会听到“ Beth / Rest”的温暖布鲁斯·霍恩斯比琴键（转瞬即逝）。 不管弗农把他最伟大的礼物埋在外星人的混合物中，那该死的令人震撼的声音都在燃烧。 一颗流血的人心“需要祈祷”，并在诸如“该死的时尚，亲爱的”之类的直接恳求上充斥着力量。 以一种有趣的方式，您仍然可以将Vernon认作是拥有原声吉他的年轻虚假声音花花公子，他只是舍弃了传统的工具包，以大胆的未来主义和想象力取胜。 “ 666ʇ”听起来可能与For Emma的绒布般的眼泪和威士忌般的浪漫主义听起来有些天壤之别，但从精神和语气上讲，它并没有冒险离开小木屋，但它仍然做着Bon Iver一直以来最擅长的事：谱写神话，敬畏鼓舞人心的音乐来表达神秘的普遍真理，真是太让人难以理解了。 - 未知的道德乐团“第一世界问题”
在对多元爱情的多元灵魂进行了心理探索之后，我对新的UMO感到很满意。 尽管“第一世界问题”更多地是结语而不是过渡性的章节，但在此与他们对Grateful Dead的“ Shakedown Street”的报道之间，UMO延续了几乎不可动摇的音乐连胜。
在繁重的前奏之后，这种僵硬的果酱不停地挥舞着薄纱合成器，弹拨吉他，牛铃和锁定的，低唇的低音n’鼓声，突显了丛林风。 大多数行为都会满足于重复这种美味的动作，但是鲁班·尼尔森（Ruban Nielson）是那种工作室野心勃勃的工匠，他渴望拥有一个特殊的中音8，并且足够聪明地将其拔出。 他用大雾状的吉他削减了声音，将声音调整成一个幽灵般的遥远的合唱团（由克劳斯·诺米（Klaus Nomi）启发），然后又落回到了主钩上，并且牛角朝着完全不同的方向摆动。 - 青年团伙“保持不败的生活”
今年发生了一些黑暗的时期，但在其中一些最黑暗的时期，我在“青年帮”中找到了安慰，这是一支精通于从某些失败的颚中夺取鲜血胜利的确凿的国歌的乐队。
七月的《让我变得清晰》 EP中令人振奋的出色表现使主持人Dave Le’aupepe回到了我现在不幸地熟悉的一个话题：毁灭性疾病以及滋生的情感动荡和创伤。
依托《 The National》和《 Elbow》等宣泄大师的经验，“ Still Unbeaten Life”历时七分半钟毫不费吹灰之力，通过一系列渐进的茂密点缀使乐队的粗糙摇滚边缘变得柔和。 Le’aupepe的抒情誓言被泪水汪汪的踏板钢，刺耳的歌声，喇叭和柔和的声码器抬高，达到了一个高潮的高潮，在那里他诗意地宣布克服无望的机会，在坟墓上翩翩起舞，并在遗忘的脸上唤起一些美。
标题中有这部戏。 “保持不败的生活”一词具有必然的确定性，表明失败是不可避免的。 如果这是真的，那么衡量我们的价值就在于我们如何承受这些挫败感-生活，战斗，跌宕起伏。 这首歌以强烈的清晰度表达了顿悟，这是一部席卷而来的史诗，提醒我们我们无法过上没有悲伤和悲伤的生活，但正是这些压低的低点才赋予了高奏曲意义。
也许这不是青年团最伟大的歌曲，但“保持不败的生活”使自己成为我的最爱，因为在一个非常黑暗的时期，这第一次给了我希望。 您还想问一首音乐吗？ - 周末“我感觉到了” ft达夫·庞克
如果不是在墙壁时代，迈克尔·杰克逊与《随机存取记忆》时代的达夫特·朋克合作了？ 这个残酷无比的简单概念在经过完美打磨的大型热门单曲中得到了体现，该单曲在11月晚些时候到达2016年聚会，但很快就以高度轮换，无可救药地上瘾的方式嵌入其中。
看，我和你一样惊讶。 我不在乎“ Starboy”，同名专辑是对Top 40流行音乐最坏倾向的漫长而压倒性的翻新。 在纸面上，“我感觉到了”并没有更好。
这是一次无耻的退缩，第十三次无情地将disco-RnB重新包装为主流。 旋律是边缘平庸的，可预测的结构-整个过程是如此的熟悉，公式化和商业化计算，以致它不起作用。 它没有做任何原始的或令人惊讶的事情，但不需要做。 “我觉得它来了”之所以成功，是因为它执行得非常完美，以至于您不能不理会它的缺点，而被完美的模仿《 Moonwalk》之类的感觉深深地塞住了。
哎呀，甚至《周末》杂志的低吼都是不诚实的-这位女士在唱歌时，对这位加拿大命中制作人通常在他的目录的其余部分中表现出来的那种享乐主义，掠夺性的混蛋大失所望。 然而，今晚，他很高兴扮演罗密欧，而不是剥削她。
这种诱惑特别有说服力，因为尽管《周末》一直被比喻为MJ，但“我感觉到来”是他对流行音乐之王最有说服力的写照，就好像法国机器人s废的凹槽使他全心全意地接受了比较。
不可否认听到巅峰MJ复活的反感，这只是该曲目许多有罪感的乐趣之一。
伴随着富有感染力的节奏，无风险的和弦进行音色有着令人满满的满足感—每一个颤动的音符和令人愉悦的低音都为最大程度的满足而设计。 我的意思是说吧，毕竟这是一首关于女性高潮的歌。 - 机会说唱歌手的祝福
即使在一年中充满了一些音乐中最重要和最有影响力的名字的轰动一时，2016年仍然可以说是Chance The Rapper。 79岁的Lil’Chano既是媒体头条新闻，也是内心深处的志镇冠军。
没人怀疑他在麦克风上的技巧（他在坎耶的《超光光束》中立于不败之地的诗作确保了这一点），但是钱斯真正地在《着色书》（又名2016年最佳混音带）上的吸引力在于，他如何令人耳目一新地颠覆了流派的刻板印象。 他是街头的牧师（不是暴徒），在吹牛，吹牛，向玩家祈祷方面保持谦虚，在闲杂状态下仍然强烈反对标签，而MC和痴迷的状态仍然是他的口头禅。 一位乐于助人的音乐传教士，他在家庭中发威，并将他的成功归功于上帝。 但是，Chance并没有像它的标语口号那样散发出基督教的陈词滥调，而是洋溢着真实性。 他的信念远非拒绝，而是具有感染力。 在这种情况下，“祝福”是最终的魅力攻势。
“祝福”领导着由Donnie Trumpet，“社会实验”和“哈林青少年合唱团”组成的会众，提供了所有欢乐的教堂狂欢，却没有任何宗教负担。 福音助兴的嘻哈赞美诗，给您的脸部带来一英里宽的笑容，并带有大量灵巧而富有魅力的对联（令我愉悦的sw头）（“我不免费创作歌曲/我为自由而生” ）。 机会代表着追求和平，爱与社区的重量级人物，体现了“人民的冠军（谁必须是人民不能拥有的一切”）（引用填色本“祝福（重现）”）。 他的混音带被一大批格莱美抢劫案中唯一会带来的好处就是目睹The Rapper辐射力十足的积极性将如何使其在下一个项目中翻倍。 无论采取什么形式，我们都已为祝福加倍准备。 - Weyes Blood’Generation Why’
都是关于那个声音的。 再加上催眠吉他琶音和低垂的无人机，它的美丽完全让您感到震撼。 这些富丽堂皇的烟斗属于娜塔莉·梅林（Natalie Mering），她是具有恩雅（Enya）传递力的歌手，安妮·伦诺克斯（Annie Lennox）的原始气息以及烟熏的尼科（Nico）魅力。 真实的谈话：我被她庄严的嗓音和音色迷住了，直到经过很多旋转之后，我才意识到她正在拼出“ YOL-O”。 这是一种启发性的并置：用优美的正式音乐，几乎是古典音乐来强调Y世代最差的表现之一。 事实证明，对比度是Mering的主要优势之一。
正如韦耶斯·贝德（Weyes Blood）一样，她优雅的室内流行音乐让人回想起并深情地看待60年代有雾的民谣和70年代初的西海岸声音，例如劳特尔峡谷休假中的凯特·布什（Kate Bush），但“为什么产生”的声音也令人担忧。 它暗示着气候变化的浪潮和破坏性后果-遗憾的是，我们都忙于积累喜欢和RT的信息，以至于我们不会“长期沉没在这艘沉没的船上”。手机成瘾的声音听起来像是一首庄严的赞美诗，巧妙地伪装成一个令人幸福舒缓的赞美诗。 - Bwana’胶囊的骄傲（自行车）’
想想一部改变生活的电影。 不一定是您童年时心爱的经典电影，也不是收藏中最喜欢的电影，我说的是一部影响如此之大的电影，以至于您离开电影院的人与进入电影院的人略有不同。 对于整整20到30几岁的一代人来说，这部电影是1988年开创性的动漫作品Akira。
多伦多制片人内森·米凯（Nathan Micay）显然对这部电影的哲学主题和对未来的错位愿景印象深刻。 但是与大多数助手不同，他将自己的狂热带到了前所未有的高度，与地下舞蹈音乐和动漫的狂热世界相撞。 他以音乐名“ Bwana”解构了整部电影的音景，通过Ableton进行了馈送，并将其重新组装成一种独特的技术致敬，即“胶囊的骄傲”。
这是一个大胆的举动。 Akria的原始乐谱，由日本集体演奏家Geinoh Yamashirogumi创作，是不可触及的，并且是其超验经验的基本组成部分。 但是Bwana完全赞赏这一点，因此他保留了足够深刻的熟悉主题（诵经，加麦兰的笔触，切碎的“娃娃复音”）以及可识别的对话和SFX片段，并巧妙地将其全部套在发tr照明的techno和大气的低音音乐。
结果是幻觉电子的动态合成和令人怀念的致死集中（毕竟，它已经硬化成一部电影和配乐，而我已经半生不死了）。 尽管具有永恒的品质，但它是对原始作品的超现实而非狂喜的敬意，可以捕捉其情绪和音调而不会对其产生任何迷恋。
Capsule的《傲慢》取得了明确的成功，并且是最终的混音：充分尊重其神圣的原始材料，却不惧怕将其拆开并创造出新颖的东西。 - 中间孩子“城镇边缘”
悉尼三重奏组Middle Kids突破性的突破单曲之所以出色，有很多原因，但主要是因为每次您听到它，都会带您进入迷人的音效之旅。
设置足够基本-四个和弦，灵巧的力度，一个胆怯的合唱-但这是使用和拆开这些成分的巧妙方式。 您几乎不会注意到什么时候第一次进入整个乐队。 它是如此的挑剔-甚至微妙-但该死的你感觉到了。 此外，当哭泣的吉他滑入耳中时，它会飞过坚固的岩石景观。
这些奇妙的细节有助于丰富“城市边缘”的叙事质量，并丰富其主人公汉娜·乔伊的the谐声音。 她毫不费力地从优美的音调切换到了毫不留情的原始音调，扩大了嗓音范围的上游，她使自己的传记困惑如此灿烂，以至于您就在这里，经历了旅程的每一步。
正如吉他手蒂姆·菲茨（Tim Fitz）在接受采访时说的那样，汉娜（Hannah）并不是在为您唱歌，而是为您唱歌。 当她被倒过来倒吸时，我们也是如此。 并增强情感的引力是歌曲的磁性结构，将您拉入并滚动至结局中那动荡的节奏变化。 撞到最后一个“我在miiii〜iiind / yeah上找到了东西，是的，是的，是的，是的，是的，是的yeeaaah〜”就像第100次一样令人兴奋。
现在，如果您能原谅我，我将继续进行另一场带电的“城市边缘”导览游。 - 可怕的“我们对面”
对于他们的第三个完整版《动物，大恐怖》，他们的目录只是以前暗示的。 他们在声音（在故意丑陋的自动窒息开启器“氧气”上）和消息（“我的大脑只是用来提醒我入睡，醒来，撒尿和他妈的”的时钟）上都变得野蛮。在“重要事项”上）。 一张专辑，他们在舒适的区域外大步前进，扩大了曲目范围，利用各种技巧和风格在每一次机会中囊括了已确立的优势：“孤鸟”上的骷髅放克，“救世主加恶习”中的朋克风格或LCD音效系统-批准的白色迪斯科强度“向上和向上和向上”。 尽管应该测试墨尔本二人组的极限，但Big Scary可以在他们演唱小夜曲时保持最高的崇高感。 而“我们的对立面”是如此美妙地演唱。
它与Not Art的亲缘关系最近，它是从与“ Twin Rivers”和“ Luck Now”相同的毛绒钢琴n’拍打的基因库中选育而成的，但形式却很完美。 对浪漫的另一次内省性思考，进一步揭示了依恋的复杂性以及更高的掌握和音乐灵巧性。 尽管歌词询问了关系的推挽性质，但汤姆和乔之间的核心动力很少好过。
Jo的备用鼓伴奏着豪华的钢琴，因为它唤醒了象牙的瞬间令人难忘的旋律，郁郁葱葱的低音保持了平静的脉动，而Tom的声音却生动活泼但不失节奏，伴随着微弱而回荡的混响。 合唱效果更加细微：在Iansek优美的声音中轻轻敲打着轻柔的敲击声，低语的琴弦响起，产生的一切都大惊小怪，但效果最大。
当谈到安排，绩效和执行力的结合时，Big Scary通常是无与伦比的。 即使是最诱人的温暖和令人陶醉的美丽，他们仍然为澳大利亚独立音乐界最宝贵，最孜孜不倦的乐队之一创造了一个珍贵的空间。 - 弗朗西斯和灯的“朋友”，英尺·艾弗
《朋友》是2016年最认真，最令人欣喜的歌曲之一，也是当年情节大转折之一。 当这首歌通过Chance The Rapper（在“ Summer Friends”上进行采样）获得通过的介绍时，弗朗西斯被指责剥夺了Bon Iver，只是为了贾斯汀·弗农（Justin Vernon）通过在该死的人上合作来给予他的认可事情。
听到他们一前一后地协调一致，这两个挥舞自调，柔和的摇滚崇拜的家伙完全可以说是伟大的音乐伙伴。 弗朗西斯（Francis）的合成器流行流行音乐演唱者菲尔·柯林斯（Phil Collins）/彼得·加布里埃尔（Peter Gabriel）的80年代与弗农（Vernon）的布鲁斯·霍恩斯比（Bruce Hornsby）的痴迷如此吻合，实际上，这不可避免地成为了BFF。
从坎耶·韦斯特（Kanye West）那里获得一位精心编排的病毒视频的客串，无疑有助于该曲目的地位。 当然，Yeezy在剪辑中做得并不多，而且愚蠢的舞蹈套路并没有在《时代精神》杂志上摆出像“单身女士”一样的油门，但这足以将“朋友”带给更多的听众。 并不是您需要依靠星力来进行如此精心设计的产品。 - Weezer“夏天的伊莱恩和醉酒的多里”
作为Weezer的长期粉丝，接近每张通过的专辑就像在玩一场失败的游戏，“它吸得更少吗？” 但是今年的同名“白色专辑”为玩家提供了自“红色专辑”以来的最佳案例。 可以说，“夏天的伊莱恩和醉酒的多里”是他们进入90年代鼎盛时期而又没有陷入风潮的最接近的时刻。
不可否认，这是一首令人赞叹的歌曲，看似不起眼。 但是，要欣赏它的非凡之处，您需要通过其创建者的镜头：主唱Rivers Cuomo对其进行检查。 在过去的二十年中，他对强力流行音乐不断追求的追求并不总是令人赞叹，但该死，这确实令人着迷。 他的数学过程的证明-以及在这里向@songexploder播客大喊以进行深入研究-都在这里。
从盗窃“ Walk Away Renee”的和弦到变音构造他的吉他，Cuomo的手段都是有条理的，甚至是临床的。 陌生人仍然是他从不相关短语的分类电子表格中设计歌词的方式。 这就解释了令人困惑的错位（提到保罗·西蒙，绿野仙踪和广播电台）。 在刻薄的爱情故事之后，您可能会画出最好的叙事，而这将错失良机或怀旧之情。
从概念上讲，“夏天的伊莱恩和醉酒之道”距离平克顿（Pinkerton）袖子上的conf悔室，甚至是“蓝色专辑”（Blue Album）迷人而高高的另类摇滚相距不远，但它确实分享了他们音乐中的精华。 脆脆的吉他，穆格，钩弦曲调的旋律，附带的录音室氛围以及出色的偷偷摸摸的音色变化-都在峰值的中音8和即时的低沉合唱中。 这一切都是有效的，因为无论该结构多么实用，它都具有真实感。 毫不费力，即使它经过深思熟虑。 “夏天的伊莱恩和醉酒的多里”不会改变世界，但它将在3:30分钟的时间里恢复您对以前被认为在他们的工作中留下了20年最好成绩的乐队的信心。 作为Weezer的长期粉丝，这是值得庆祝的重大胜利。 - DD小飞象“撒旦”
Utopia Defeated是本年度最好的首张专辑之一，因此，在其37个违反常规的会议纪要中推广单曲专辑是一项不容小thank的任务。 但是，作为进入充满色彩和想法的富有想象力的声音世界的最初邀请，主打单曲“ Satan”是DD Dumbo创新，独一无二的吸引力的更全面展示之一。
动量感立即被制止：爆裂的鼓状填充物从开放的阴霾中爆发出来，听起来像是起动器的手枪，将音轨刺激成奴役般的节奏慢跑。 目的地尚不清楚，但风景令人叹为观止：迷人的音景，包括颤动的多音调吉他，铃铛，木管乐器，闪闪发光的竖琴，无形的合唱尖叫声，芦苇风琴-各种令人敬畏的细节，可吸引集中聆听。
鉴于（除了工程师/联合制作人Fabian Prynn之外）所有事物几乎都是由28岁的Castlemaine本地人独自构思的，这种超现实的声音和纹理的全景更加令人印象深刻。 他是一个单人乐队，吸收了各种异国情调的影响，并将其改编成音乐词典，使地理和流派崩溃了。 一种无国界的挂毯，日本笛子可以在西非的节奏上折叠，也可以用中东的嗡嗡声编织巴尔干弦。
这些全球性的安排绝不是a头，而是强调了当代非常普遍的问题。 气候变化，动物权利，不可持续的浪费-这些严重的问题用抽象的歌词掩盖了，但令人不安的是，地球上最危险的生物是人类，我们对自然的剥削正在使我们濒临灭绝。
但是，乌托邦击败了，特别是“撒旦”，没有宣扬也未必抗议。 取而代之的是，它的杰出成就表示环境焦虑和时空混乱是生动生动的，不具感染性的飞碟，是关于不明飞行物，启示录和非撒旦崇拜者的宝石。 - Gretta Ray“驾驶”
谁说“青年人浪费了年轻人”，显然是从未遇见过格雷特塔·雷。 我不知道您在18岁时在做什么，但我当然并没有通过赢得Unearthed High，5万美元的Vanda和Young歌曲创作配乐以及遍布听众的耳朵来开始音乐事业的第一年。 适当地，我第一次听到“开车”在车里，它使我停下了脚步，以至于我不得不停下来等待后排的公告，以查明谁是那神圣而指挥人的声音的归属。
雪莉·克劳（Sheryl Crow）和乔尼·米切尔（Joni Mitchell）的困惑使她错综复杂的旋律和罗word的诗句如此有机地展开，并优雅地探索了她的声带，而又不过分。 声音是吸引您的第一件事，但更仔细的检查显示，Gretta具有抒情能力。 她专注于通常被忽略的人类行为细节（“疲劳的眼睛睁大，脸颊变得发红”），这些情感使您立即陷入被情感对象“投资，着迷和消耗”的时刻。 “驱动器”以一种调子来捕捉欲望的棘手问题，这种调子在浪漫结界，不健康的痴情和纯粹的欣快感之间摇摆，因为它在流行音乐最持久的询问所包围的令人放心的合唱中达到了高潮：“你想吗？” 这是一流的歌曲创作，结合了宽屏制作和出色的表演（如果您目睹了Gretta现场表演她的演出，那么您知道她的表演没有零花招）。 “ Drive”快活的快感标志着充满潜力的原始人才的到来，其同样出色的后续活动“ Unwind”迅速粉碎了人们对墨尔本muso是一击奇迹的担忧。 我确信我不是唯一一个热切期待Gretta Ray的未来的人。 远未达到高峰，您会得到的印象是，她只是将发动机转入了变速箱-“手在方向盘上！” - 弗兰克·海洋（Frank Ocean）“白色法拉利”
在这一年的唯一一次采访中，神秘的海洋说“有50个版本的’白色法拉利’。”也许他每个月都花了一个月？ 这肯定暗示着这位歌唱家歌手为了达到其Channel Orange追踪的极简完美主义而采取的强烈学习曲线。
如果情感音乐的趋势变得很流行-用盛大的乐器和更丰富的制作来扭曲戏剧-弗兰克很可能缺席了这四年，以消除那种极简主义的本能，而是学会了脱节。 这就是为什么关于金发（e）听起来的指责没有完全理解的原因。 弗兰克（Frank）仍然可以让人联想到一个震撼人心的RnB远景（只听“粉红色+白色”），但是很少有人能够实现内省性的“白色法拉利”（White Ferrari）缓慢燃烧，更不用说维持它了。 但是话又说回来，很少有人敢于在如此严酷的框架内运作，更不用说像这种折磨规则，改变形状的民谣那样出色的了。
轻描淡写并没有开始描述气氛：自行车合成器的云团，微弱的吉他弹奏和几乎没有的鼓声在远处盘旋。 所有这些空间使Ocean的管道承担了很多责任，但它们远不止于此。 怀着激动的心情，他的嗓音在令人回味的旋律中相互滑过，每个旋律都足够强壮，足以勾起钩子，但所有的旋律都在曲折的音调中相互缠绕。 他的声音在传统结构的脆弱地形中充当着导航者的角色。
原始的，几乎不舒服的亲密关系可能需要一些时间来适应，但是一旦您熟悉了，少即是多的机械手意味着一点点的变化都会让人感到震撼，用“我做魔术”和“这一生”这样的简单短语毁了您’。 我们不能希望理解Ocean的激情和诗意的痛苦的确切细节（当然不是在抒情细节如此刻意地粗略时），而是他的奉献使他的回忆和深刻的时刻像他们一样。 事情胜过一切，这是魔术。 那是弗兰克的专长。 - 大卫·鲍伊（David Bowie）
说实话，我几乎选择了灼热和悲伤的“ Lazarus”作为我的2015年#musicaladventcalendar精选。 取而代之的是，我大胆地偏离了中心位置，我很高兴地没有意识到那将是鲍伊的天鹅歌。 甚至在我们还没有知道主人最后一次创作工作室的真实环境之前，“拉撒路”就对它产生了深刻的吸引力。 但是一年后的今天，我们完全意识到了这种情况，这首歌的葬礼音调更加难听。
在一片阴沉的艺术摇滚环境中，鲍伊为自己的死亡作了努力，他分开了悲伤的角，吉他的斜线和刺耳的声音所构成的单词，随着他升入高音范围而激烈地挣扎。 并不是所有的死亡喧闹声； 不管是暴露狂，这位胆怯的演员都会给歌词赋予那种停滞不前的感觉，这首歌原本是为同名戏剧制作的歌而创作的（例如，巧妙地限制了“寻找你的屁股”这一行）。 他没有让我们陷入无情的悲伤中，反而以挑剔的自我意识闪烁（“那不就跟我一样吗？”），当他从这个尘世世界大步向前时，他有趣地丢下了手机。
这种元方法也适用于音乐视频，尽管这是一个令人叹为观止的最终姿态，但您必须为完整的6:22专辑版本欢呼，在鲍伊（Bowie）唱完最后一首歌之后，乐器后端将接管一切。 唐尼·麦卡斯林（Donny McCaslin）令人着迷的萨克斯风独奏曲起起伏伏，清晰地表达了话语不再可以出现的戏剧：怒吼，叹息，低垂和颤抖，走向了令人叹为观止的绝对。 这种“拉撒路”不可能从死里复活，除非我们再次击球并重新体验他的毁灭性的退出策略。 一位伟大的艺术家的声音勇敢却又时尚地雕刻着他自己的墓志铭。 - 血橙’EVP’
想象一下，如果一位年轻的王子写了《 Pimp A Butterfly》是受纽约市而不是康普顿的启发而写的。 实际上没有，因为我们有Freetown Sound，DevontéHynes发行了第三张专辑《 Blood Orange》。
Freetown Sound是饱含80年代负债累累的RnB，都市风潮和深夜灵魂乐的认真尽责的社会评论，是纽约市折衷的声音旅行记述，从最真实的意义上讲充满了街头音乐。 开发人员表示，他的目标是在自己的收养家庭中散布音乐：穿越华盛顿广场公园，沿着东村小巷，进入俱乐部和食客。 这种都市混音带充斥着城市的声音和文化，与此同时，它也受到了市民的关注。 它深深地打动着个人和政治问题，这些问题太大了，无法整理得整洁：身份，种族，性，性别，不公正，对平等的向往，但敏锐地意识到压制它的偏见。 未能找到乌托邦，海因斯通过在现场录音，诗歌，采样和一群女歌手的随意组合中提供了多种视角和风格，促进了音乐大都市中的多样性。 专辑的国际化大作’EVP’吸收了所有这些沉重的想法，并使它们积极地漂浮在新浪潮的新潮融合中。 大提琴涂上污垢后会发出浑厚的凹槽，橡胶低音，光滑的吉他，Afropop打击乐器和不可抑制的合成器花鼓颤抖。 大苹果王后黛比·哈里（Debbie Harry）和荷兰艺术家BEA1991引起了夜行性的喧嚣，他们的夜光声伴随着悠扬的旋律合唱，并伴随着令人不安的想法：“感觉麻木了吗？ 内心深处，“ EVP”感到疲倦（谈到在占主导地位的美国白人中成为黑人的艰苦努力），但他也拥有柔和的，几乎具有颠覆性的力量。 一次光彩夺目的展览，展示了Dev Hynes如何利用他无价的同情心向那些经常被交谈的人们表达声音，使音乐将您带到重要的地方：大脑，心脏，臀部，屁股和灵魂。 - 广播电台的“现在时”
如果不把Radiohead放在首位，我就无法对2016年进行音乐总结。 没有哪张专辑能像个人满月的经历那样凸显出受创伤影响的一年，无论是个人还是世界。
在这些动荡的时期，没有人比牛津的偏执狂得奖者更精打细算了。 再一次，在《肢体之王》的遥远实验之后，没有人期望Radiohead提供他们最豪华，最热情，最直接的情感记录。 但是在这里，他们正在发挥自己的创造力的顶峰，并再次改造自己，成为一支由乐队支持的太空民间合奏团，制作超凡脱俗的作品，以令人叹为观止的美感和令人叹为观止的美感。 “燃烧女巫”，“做白日梦”，“甲板黑暗”，“真爱等待” –几乎每首歌都在某个时候流下了眼泪，但苦乐参半的波萨诺瓦新星“现在时”绝对让我震惊。 乔尼·格林伍德（Jonny Greenwood）的最强交响力，缠绵的合唱团，质感的吉他，不断变化的打击乐—可以尽情享受，但一切都在正确的位置。 一支轻快的桑巴舞，训练有素，气势磅and，举止优雅，只有后期职业乐队才能令人信服地展现出迷人的信心。
通常，汤姆·约克（Thom Yorke）从来没有像他在这里那样和平地同时听起来和不可挽回的破碎。 “在我迷失的你中”，他坦白地表达了抒情的含糊，暗示着幸福的投降或悲惨的失败。 他满怀希望和绝望地唱着：“我没有伤害/当我的世界崩溃时/我将跳舞，吓坏了/聋哑人和盲人。”对于这个紧张的现在，可能有一个更合适的词组2016年？
在任何其他年份，“现在的时态”仍然是Radiohead的最佳作品之一，但在悲惨的背景下（谷歌Rachel Owen）以及它诞生的那令人沮丧的混乱时期，它充满了短暂的凄美。
Radiohead如何有效地捕捉到灾难性的时代精神，但又确保他们继续从中提供急需的安慰，这真是令人毛骨悚然，面对不断发展的反乌托邦，这给了我们音乐上的乌托邦。
这是一个包装！ 瞧，我乐于抛弃2016年那可怕的事情，尽管那是生活记忆中最糟糕的年份之一，但它也是我所能记住的最好的音乐之一。 我真的很难做到这一切，在史诗般的126页Google文档中对轨道进行了多次编辑和草稿，使之痛苦。
希望对您来说，这不像我那么费力。 如果您一直阅读，赞叹不已，喜欢/评论/分享过-我非常感谢您。 我希望您做出了新发现或重新加入了我的最爱，这一切都值得。
最后，需要深呼吸*亚历克斯·拉海（Alex Lahey），《了不起的人》（Amazing），安伯·科夫曼（Amber Coffman），艾米·沙克（Amy Shark），安德森（Anderson）。帕克（Paak），安吉尔·奥尔森（Angel Olsen），武器，BABYMETAL，贝克·桑德里奇（Bec Sandridge），野兽派，野兽派，汽车座椅头枕，克里斯托弗·波特，丹尼·布朗（Danny Brown），德文·汤森（Devin Townsend），肮脏的投影仪，DJ Shadow，Dream Rimmy，The Drones，Dungen，Harts，I Know Leopard，James Blake，Kanye West，Kaytranada，Kendrick Lamar，Liss，Lower Spectrum，Margaret Glaspy，Mitski，Mura Masa，Nicolas Jaar，Ngaiire，Nonkeen ，Paul Dempsey，PUP，Rapsody，Remi，Ricky Eat Acid，Shura，Tim Hecker，Violent Soho，White Denim和Yeo。 您所有令人难以置信的音乐都不会被忽视，如果我那精巧细致的电子表格能给您带来安慰，那么您几乎都晋级了。
祝大家节日快乐，并祝大家音乐愉快。 总是。 🎶🎅🏽
