至于音乐，从我初次见面开始，我就遇到了很多美妙的部分：
开头的标题卡有助于提高观众的期望。 约翰·威廉姆斯（John Williams）的音乐充满了流行和质感。 事后看来，我相当确定“开幕标题”具有综合元素，这对威廉姆斯来说是罕见的。 通过使用难以确定的声音和不谐调的音调，开瓶器激起了我们的想象力，并给我们带来了不祥的感觉：这个公园的一切都不尽人意。 接下来，我们目睹了一群看不见的生物（后来被揭露为恐怖的迅猛龙）从一个坚固的板条箱中袭击工人。 我13岁时就发现这真的很吓人！
我的下一个音乐记忆是直升飞机接近JP所在的中美洲海岸的虚构岛屿Isla Nubla。 这里的提示是ABA形式的主题，该主题在吉普车穿越吉普车的最初旅程中一直持续着（我是从记忆中写出来的，在这里发现可能是错误的！）。 这个提示非常美妙和富丽堂皇。 这是一种放心，大胆和乐观的声音构成。 几乎没有其他活着的电影作曲家能以这种才能处理令人难忘的旋律。 提示多次调整，威廉姆斯引用了他自己的JP主题，该主题在整部电影中都会出现。 我最喜欢的提示发生在3分钟左右（在配乐专辑的曲目“海岛之旅”中）。 我保证在此博客中不会进行任何Schenkerian分析，但是这种提示可能很值得。 请分享一下！ 相同的音乐时刻会在“收尾信用”的第一部分中返回，很高兴在原声专辑中聆听，在我撰写本文时，该专辑正经历着巨大的旋转。
在“ Welcome to Jurassic Park”的提示中，主要的JP主题（电影中的第二个主要音乐主题）从钢琴开始，通过各种乐器传播。 第一分钟过后，曲调传到长笛，法国喇叭在1:15接管。 在1:30，更多的铜管乐器会拾起相同的音调，并用琴弦加强。 不断变化的乐器为旋律提供了不同的音质，并且越来越多的乐器演奏以及动态变化（变得更大）引起了振奋的感觉，最终在两分钟的标记前响起了大c。 威廉姆斯写了一个相对简单的曲调，并将其定型为主题，在电影中产生了敬畏和宏伟的感觉。 记住，我们之前从未见过逼真的CGI恐龙，部分是由于这个可爱的分数，它们看上去和感觉都很棒！
电影结尾附近的猛禽厨房袭击是斯皮尔伯格的最佳悬念。 我生动地记得在这个场景中我坐在座位的边缘。 甚至当我最近重新看这部电影时，大约25年后，也被重新迷住了。 斯皮尔伯格的戏剧性节奏感无与伦比，与CGI怪物玩躲猫猫的巧妙想法如此有效地执行，以至于他选择在《世界大战》 （2005年，猛禽被外星人取代）中几乎重复。 此处的乐谱与屏幕上的动作（配乐专辑中的“ Eye to Eye”）同时停止高调的弦乐和突然的攻击。 可怕的东西。
我离开电影院迷住了。 多么伟大的电影！ 此后，许多好莱坞电影可能提供了更精致的CGI，更高的刺激感，更大的刘海声-但在我心中，JP仍然在那部令人振奋的电影中占有特殊的位置，是的，但同时也唤起了我孩子般的喜悦感。 。
由于Spielberg和Williams之间的长期合作关系，JP获得了比其他创意团队更多的传统音乐待遇。 只需要考虑1993年最卖座的电影（顺便说一句，在JP榜首），就可以看到JP的同时代人是得分远非新浪漫主义的电影。 可以肯定的是，有些乐谱仍然是管弦乐，但现代习语已经占据了更传统的风格（ Cliffhanger，The Fugitive ， Last Action Hero ），流行主题歌被大量推荐（ 三剑客 ， Free Willy ），并且有些乐谱被取消了。与乐团一起演奏（戴夫·格鲁辛（Dave Grusin）为The Firm创作的乐谱仅限钢琴演奏， 费城只有一部乐谱，仅举两个）。
有趣的是，这部电影借鉴了尖端的视觉技术，成为当年上映的商业上最成功的电影，该电影至今已产生了四部续集（第三部《 侏罗纪世界 》目前排名第四）这部影片的总票房收入）并深刻地放大了整整一代孩子对恐龙的兴趣，并伴有传统习语中的交响乐乐谱。 在我看来，即使他们没有自觉地注意到JP的高度唤起和有效的管弦乐乐谱，也可能吸引了整整一代的青少年，并且他们之所以爱上JP是部分原因是美妙的音乐。 Michael Giacchino选择在《 侏罗纪世界》 （ Jurassic World ，2015）的令人怀旧的怀旧时刻引用威廉姆斯的原始主题，这一观点得到了支持，这是他这一代人留下的遗物，这是我们这一代人对原始电影的情感投入。
有趣的是，该系列产品是否还有生命，以及未来的分期付款能否继续像原始音乐一样吸引观众，包括音乐。
侏罗纪世界：堕落的王国 于2018年6月6日在美国发行，2018年6月11日在英国发行
关于作者
瓦斯科·赫克塞尔（Vasco Hexel）领导伦敦皇家音乐学院的屏幕作曲硕士学位课程，并正在剑桥大学音乐学院担任客座讲师。 他是北京师范大学电影与电视音乐研究中心的顾问，并且是2010-2013年伦敦电影学院的音乐系主任。 Vasco在波士顿伯克利音乐学院获得了电影评分和声乐表演学士学位。 他获得了皇家音乐学院的屏幕作曲硕士学位，并撰写了博士论文“了解情境动因及其对最近好莱坞电影音乐实践的影响。” Vasco为获奖动画，纪录片和商业广告创作音乐。 ，以及故事片。 他的音乐曾在国际上许多广播节目中出现，并由环球音乐和EMI发行。
作为一名教育家和学者，Vasco热衷于指导有抱负的银幕作曲家和电影制片人，设计并提供有关面向行业的，有关银幕媒体音乐创作和功能的动手实践培训。 Vasco的学术写作和国际演讲活动继续滋养着对电影音乐的欣赏，并探索了电影音乐创作和合作配乐的创作实践。
瓦斯科是《电影和媒体创作者音乐指南》（纽约：Routledge，2018年）和《汉斯·齐默尔和詹姆斯·牛顿·霍华德的《黑暗骑士 –电影得分指南》》（医学博士兰纳姆：罗曼与利特菲尔德，2016年）的作者）。 他是高等教育学院的资深会员，皇家电视学会（RTS）和英国电影电视艺术学院（BAFTA）的成员。
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