像大多数年鉴一样 ， 这一年出版有点晚了。 请多多包涵，因为直到日历到2018年之后我才看很多这样的电影。当您不住在文化所在的地方（例如纽约或至少在康涅狄格州）时，情况就是如此住在树林里*跳车*。
快速回顾一下去年的社交媒体源应该告诉您，对于大多数事情来说，2017年是非常糟糕的一年。 每天似乎都带来了一些新的烦恼，以及一些新的冲突点，使世界彼此为另一个新闻周期而烦恼。 今年，从全球政治环境中的垃圾大火到现在刚刚曝光的猖mis的厌恶和种族主义，看到了如此多的邪恶。 从许多方面来看，2017年都是一个清算：在任何积极的变化真正开始发生之前，声音和愤怒的风暴就来了。
- 我喜欢MoviePass。 但…
- 我看了Kemi Adetiba的“男孩之王”，我喜欢
- 我看了1990年版的《 It It》，当时却是在立体声和尼奎尔时代，这就是我所看到的
- 流放的生活：导演玛丽亚·施拉德（Maria Schrader）讲解“斯特凡·茨威格：告别欧洲”
- 匈牙利奥斯卡
不过，2017年的一个明显好事是，动荡的社会风光为十二个月来发行的精彩电影提供了丰富的背景。 从敏锐地观察到的成年故事到我们很少在屏幕上看到的富有同情心的叙事，这一年为我们带来了许多未来经典作品，在越来越多的“不”中充斥着我们的挑衅性“是”。 。 这是一根非常细的稻草，可以将所有东西挂在上面，但至少值得一提。
让我们去做吧。
导演：詹姆斯·格雷
《失落的Z城》是一部没有及时上映的电影，更多的是用1970年代的《美国新浪潮》佳作抚摸肘部，而不是2017年的电影风景，后者不再像詹姆斯·格雷（James Grey）的史诗般的丛林冒险那样疯狂和宏伟。 影片详细介绍了现实生活中的探险家珀西·福塞特（Charcy Hunnam）在亚马逊上进行的多次跋涉，寻找名义上的失落的文明，这部电影感觉像是一个漫长的白日梦，用半褪色照片的暗淡阴霾拍摄，并以美国经典。 它是一个笨拙的特征动物，缓慢而沉思地下降，直到您沉浸在它曾经存在的世界以及不再存在的世界的广阔而昧的视野中。
最佳场景 ：结局。 我不会放弃它，但是它令人困扰。
导演：黑泽清
黑泽清（Kyyoshi Kurosawa）沉思的科幻小说中有一半感觉像是杰作。 这部电影的大部分内容都跟随着陷入困境的设计师Narumi（长泽正美）的悲剧，丈夫的丈夫被送往地球的外星人抢走，为即将到来的入侵搜集文字和含义。 结果是对爱的意义以及它的救赎力量产生了令人惊讶的深刻见解，并且常常引起人们的沉思。 但是，另一半-一位肮脏的记者最终协助另外两名外星人为入侵做准备-感到漫无目的且乏味，只是出于阴谋目的而提出。 尽管如此， 在《消失之前》之后 ，高点最终超过了低点，这是对人类与单词及其含义之间复杂关系的独特考察。
最佳场景：酒店房间里的一幕，鸣海问被劫持丈夫的外星人是否了解爱情。 我很喜欢这样的东西，长泽以它的全部价值出售它。
迪尔： Mouly Surya
《四幕杀手》中的杀手玛利娜（Marlina）是我们从未听说过的东南亚复仇幻想西部片。 印度尼西亚乡村的广阔平原是福特典型的荒芜沙漠景观的充分代表，而我们的火烈的女主人公（在大部分时间里挥舞着未遂强奸犯的头颅）在几乎所有西方主角中都占有一席之地。增亮屏幕。 尽管Mouly Surya偶尔出现荒唐可笑的故事，但其广阔的史诗在本质上却是一个关于女性被嘲笑的直率故事，它在这种场合中聚集了最美好的宁静，正义的愤怒。
最佳场景：一开始，名义上的玛琳娜有条不紊地屠杀了她的七个强奸犯。 优雅而暴力。
导演：纳塔武特（Nattawut）庞皮里亚（Ponpiriya）
今年很少有电影像这部绷紧的泰国惊悚片一样令人耳目一新，该惊悚片结合了经典的成年叙事和一系列抢劫的电影情节，从而在奖学金和大学申请的棘手世界中精心制作了有趣的嬉戏。 当然，关于阶级，文化与过度标准化和定量化的公共教育系统之间的有害相互作用的评论有时会变得无礼，但这部电影并没有让您安心思考。 这是一门功能强大的子弹头列车，可从该死的SAT中建立一些可笑的赌注和令人惊讶的悲哀。 希区柯克会为此感到骄傲。
最佳场景：地铁追逐很麻烦，但我将与班克和林恩一起在悉尼歌剧院前拍照。 容易忘记这些孩子是孩子，这使该场景很容易让人联想到他们的真实状态。
导演：罗宾·坎皮略
罗宾·坎皮略（Robin Campillo）描绘的法国ACT UP运动诞生之初，是同性恋组织在艾滋病流行的阴影笼罩下工作的时候，激进主义电影院做得很好，一丝不苟地描绘了保持运动火花的努力，以及其成员的人文关怀。 通过捕捉激进分子在争论，争吵，破裂和聚在一起时的四分五裂，每分钟节拍突显了这样的事实，即叛乱永远是脚的事情，而每一次革命都是通过teeth不休的团队合作和对某些事物的明显的热爱而建立的比自己更大。 这部电影充满了悲剧性，浪漫性和令人发指的凄美，是一部亲密的史诗，将死者的目标对准了心脏，不会错过。
最佳场景：所有会议场景都带来了自己的愤怒，但肖恩的最终场景值得为低调的悲哀而被选中。
导演：本尼和乔希·萨夫迪
萨夫迪兄弟的最新电影感觉就像是赛璐latest上的纯苯丙胺：一部发人深省，令人毛骨悚然的犯罪电影，起步很快，而且变慢了。 在康妮（Robert Pattinson）和尼克（本尼·萨夫迪（Benny Safdie））兄弟两次抢劫之后，这部电影以坚定不移，霓虹色的能量运转，随着电影越走越远，越发疯狂，壮丽的帕丁森是唯一的锚点。 这个可怜但深情的小骗子试图在大街上走来走去的故事中充满了欺骗性的悲哀，随着它在每一头狂暴的公牛的恩宠下从头到尾地照料着，其原始的光辉无可否认地变得显而易见。 。
最佳场景：前骗子谈论他如何迷失了迷魂药真是太神奇了。 它必须亲眼目睹才能相信。
迪尔：迪里斯
Mudbound是一部以最佳方式永久地被历史所累的电影。 这部电影描述了两个家庭（一个白色，一个黑色）的纠结命运，讲述的是种族和遗产问题，以及挥发性的莫洛托夫鸡尾酒，当您将这些可燃性化学物质代代相传时，它们会生成。 滚动花费了相当多的时间，但随着角色的自身特征与他们自身历史的the锁相提并论，它建立了令人心碎的高潮。 电影摄影师雷切尔·莫里森（Rachel Morrison）曾是黑豹 （ Black Panther）的广告总监 ，应该大声疾呼，以使这些角色栩栩如生地出现在屏幕上，从而使他们从旧书的古怪定型中脱颖而出。 有时，这部电影感觉就像是在缩影美国历史：在一个原始的西洋镜中包含了整个痛苦的世界。
最佳场景：谷仓（Ku Klux Klan）剧院是您看过的最难观看的电影，它的播放器— Garrett Hedlund，Jason Mitchell和Jonathan Banks会尽全力。
导演：索非亚·科波拉
索非亚·科波拉（Sofia Coppola）是我们最难解析的导演之一，因为她的作品经常处理特权阶层的困境，这种特权是对电影批评“我们需要的艺术”流派的坚决拒绝，而这种批评在在线讨论中已变得如此占主导地位。 她的主角往往是无聊的，富有的白人女性，以寻求浪漫和冒险，在最糟糕的情况下，她的电影可能会演变成那种肿的虚张声势，人们常常指责她的全部作品。 然而，科波拉在最好的时候依托这些主题，以围绕被困在泡沫中的脆弱个体为中心的叙事形式，并不断地超越它，而外部世界在他们缺席的情况下变得更加明显。 于是， 《 Beguiled》是终极的索非亚·科波拉电影，充满脆弱和性张力，在妮可·基德曼，埃勒·范宁和定期合作者柯尔斯滕·邓斯特的三重奏中，科波拉找到了终极的索非亚·科波拉妇女：坚强，孤独和迷iddle与ennui。 结果是在前躯子上泛滥成趣（并且微妙的搞笑），这或许是科波拉自《 迷失在翻译》中以来的最佳影片。
最佳场景：妮可·基德曼（Nicole Kidman）抱着低贱的欲望，而用毛巾擦掉科林·法雷尔（Colin Farrell），该当该死的奥斯卡奖。 低估了性张力。
导演：克雷格·吉利普西（Craig Gillipsie）
作为关于真理的可延展性和名人的反复无常的论文， 我，托尼亚经常达不到，这对电影坚持一次又一次地去往那些井也无济于事。 然而，当这部电影在Tonya身上成为零镜头时，它就飙升了，当它允许自己只是一个女人的肖像时，对于这个女人来说，家庭暴力仅在星期二发生，而对于她而言，真相从未像她所讲的故事那么重要以及她告诉自己的人。 玛格特·罗比（Margot Robbie）是名叫托尼亚·哈丁（Tonya Harding）的白炽灯女郎，她那带刺的铁丝网包裹的嫩心为这部凌乱而完全不同的电影提供了急需的锚点。 这部电影遥遥无期，但罗比的表演将在我身边待很长时间。
最佳场景：三轴。 显然，三轴。 这是事件发生前Tonya Harding的决定性时刻，这部电影将其视为一种祝福。
迪尔：瑞安·约翰逊（Rian Johnson）
作为从未接触过《星球大战》系列电影的人 ， 《最后的绝地武士》感觉像新鲜空气：这部罕见的电影系列愿意承担叙事和主题冒险，该死的狂热被诅咒了。 虽然它不是一个完美的功能，但它从来没有尝试过。 瑞安·约翰逊（Rian Johnson）的电影更注重色调而不是情节，并且展示了这种方式带来的所有疣。 《最后的绝地武士》有趣，华丽，微妙地令人难过，摆脱了许多专营权电影中沉重的表面装饰，并真正成为了《绝地武士》传奇的核心。 在《星球大战》霸权比《叛乱》更能感受到帝国的时代， 《最后的绝地武士》将焦点重新放到了有缺陷的英雄的杂乱无章的乐队中，这使原始的三部曲如此具有标志性，并且具有讽刺意味的是，它被旧《星球大战》的魔力夺回了毫不犹豫地毫不掩饰。
最佳场景： 《星球赌场》。
我在开玩笑，尽管我不讨厌Casino Planet。 雷伊在镜厅很难被击败。 星球大战（Star Wars）的专营权在其40年的经营过程中已经突破了一些视觉效果，但没有一个像这样的形象困扰。 紧随其后的是Kylo Ren和Rey的宝座室程序，这是2017年最佳动作序列之一。
导演：帕蒂·詹金斯（Patty Jenkins）
《神奇女侠》是2017年的重磅炸弹-充满希望，宏伟且不惧怕施马茨。 在漫画电影既是艰难的冒险又是轻率逃逸的时代，帕蒂·詹金斯（Patty Jenkins）的超级英雄电影就像是中央的超级英雄一样，在这里唤起了观众的真实情感，戴着它的心脏，同时还踢了很多。屁股。 第三幕会有点胡扯吗？ 当然。 取景器是不必要的吗？ 一点点。 某些动作序列是否会淹没在CGI的污泥中？ 是的 《神力女超人》有其缺陷，但其凌乱，真实的感性将使许多同时代的现代人望而却步。
最佳场景：这里只有一个正确答案。 “无人之地”场景是动作电影制作的大师班，也是电影的主题支点。
导演：马尔科姆·李
我不会就此令人难以置信的un谐，令人惊讶的喜剧感动和不可避免地落空，对此不加赘述，而是将其留在这里。 真的，这就是您需要知道的全部。
导演：李·昂克里奇
经过22年的掌控人心难以捉摸的情感跳动，皮克斯（Pixar）擅长讲故事，可以继续使用相同的动作，但仍然让您流泪。 电影《 可可》（Coco）也是如此 ，这部电影并没有为这家动画巨人开辟任何新的叙事基础，但仅凭其优美的音符，仍然可以形成一种独一无二的冒险经历。 拥有杀手级配乐和皮克斯历年来最美的现实世界之一，李·昂克里奇（Lee Unkrich）的音乐作品并没有做任何工作室没有做得更好的事情-而且关于皮克斯每部电影的古老笑话只是关于某人试图从一部电影中取材放置到另一个位置仍然有效-但即使是B +皮克斯公司也可以带来这种感觉。 如果您在结束时至少不哭一次，那么您可能不是人类。
最佳场景：我知道你们都会说这是“记住我”的众多演绎形式之一，而且我也很喜欢伊梅尔达妈妈在日出盛会上演的《拉洛罗纳》。 不过，“ Un Poco Loco”是我知道Coco将变得与众不同的那一刻，所以这是我的入口。
导演：史蒂芬·斯皮尔伯格
已有40多年的历史了，史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）一直是电影界最出色的艺人，以近乎无懈可击的设计特色展现了他对工艺的精通，将他一贯的感性和对美国理想的愿景包装在一起。 在最糟糕的时候，斯皮尔伯格的语气从理想主义到曲调一直徘徊，但是在他的最佳状态下，男人会让你买到他用卡车卖出的东西。 《邮报》位于中间的某个地方，它对新闻游戏的呼唤刻画与时俱进，尽管它轻松按下了所有情感按钮，但与时俱进。 尽管如此，当本·布拉德利（汤姆·汉克斯）开始在凯·格雷厄姆（Meryl Streep）的茶几上放下与全国各地团结一致的报纸时，您还是忍不住撕了一下。 这一切是否会使Spielberg听起来像是一个非常有才华的混蛋？ 是的，但是即使像《邮报》这样的他的小作品也可以做得这么好，我不明白他为什么不应该做任何事情。
最佳场景：凯莉·库恩（Carrie Coon），我们生命中最伟大的戏剧家，问一个七岁的女孩，她是否在伏特加酒中加柠檬水。 还没结束
导演：詹姆斯·曼戈尔德
最好的超级英雄电影是那些能够吸引其他类型的电影并通过其丰富的语境为它们注入新生命的电影。 美国队长：《冬日战士》是一部扎实的间谍惊悚片，《 神力女超人》是一部出色的战争电影。 但是， 洛根（Logan）避开了漫画书弟兄们的活泼，使它在最孤独，最荒凉的西方流派往往处于最佳状态。 洛根 （ Shane）让人回想起沙恩（Shane） ，甚至还可以在酒店的电视上放映几秒钟的电影， 洛根（Logan）运用了西方最强大的主题-死亡，进步和对神话的破坏-并制作了一部X线男子电影，头肩相映由于不惧怕悲伤和时间的流逝，因此胜过其他人。 毕竟，很少有事情比这更悲惨的。
最佳场景：我们对X-23作为战斗机的介绍使她在荒废的电厂中间割掉了许多荒谬的租用枪支。 很难被击败。
导演：安德烈（Andrey Zvyagintsev）
安德烈·兹维格金采夫（Andrey Zvyagintsev）的失踪儿童程序在很大程度上是现代俄罗斯的寓言，在当时它是一个有力的寓言，但这部电影在缓和这种比喻的同时，最生动地描述了两个疏远父母的原始苦恼。 ，因为它们面临无法克服的损失。 这部电影主要是在冬季中旬拍摄，对家庭的绝望和混乱以及对我们讲述的脆弱故事的描述较为冷淡，目的是在一个快速现代化的社会中保持理智的模样，在这里，一切都是更快，更冷且距离更远。 这是一部几乎令人难以忍受的影片，像挡住它的冬湖一样结冰。
最佳场景：警察要求这对夫妇识别尸体以查看它是否是他们的孩子的场景令人心碎。
迪尔：奉俊镐
奉俊镐可能是现代电影界最著名的反资本主义者，在Okja ，导演将他的无政府主义风格与斯皮尔伯格式的节奏结合在一起，通过自己的《主人》（The Host）制作了一部电影，感觉像《 外星人》（ET） 。 到处都是惊险的现场表演和光怪陆离的表演-特别是蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）和杰克·吉伦哈尔（Jake Gyllenhaal），在这里令人难以忘怀， 既怪异又奇妙- 奥卡（Okja）是伪装成赚钱大片的反货币宣言，也是一部科幻小说它的力量源于现实世界。 最好的投机小说总是从现实中汲取灵感 ，并通过幻想扩大其虚张声势 ，而Okja则是精湛的技巧 ，有时甚至是凌乱的技巧 。
最佳场景：追逐购物中心是向我们介绍影片中心矛盾的一种非常了不起的方式，而CGI展示柜应该使这部影片获得奥斯卡最佳视觉效果奖。
导演：诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）
诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）的职业是过分地对待纽约人的特质，包括过剩的教育和缺乏理智，在《 The Meyerowitz Stories》中，他将独特的镜头转向家庭部门，对朋友韦斯（Wes）则更加忧郁。安德森的“皇家Tenenbaums” 。 鲍姆巴赫（Baumbach）的最佳作品在人文主义与冷嘲热讽之间穿梭， 《梅耶罗维兹故事》（Meyerowitz Stories）坚定地完成了这种钢丝行为，这在很大程度上要归功于其出色的演员阵容和鲍姆巴赫（Baumbach）最好的剧本之一。 这是一种倾斜温暖的功能，它以恰到好处的距离充满了对角色的无限爱。 毕竟，相距无尽的爱，家庭是什么？
最佳场景：亚当·桑德勒（Adam Sandler）和他的女儿演奏他们在钢琴上共同创作的歌曲。 这是一个毫不掩饰的甜美顺序，在所有研究生阶段的刺痛下都展现了电影的柔情。
导演：埃德加·赖特
这很容易成为我在2017年在剧院看过的最有趣的电影，《 婴儿司机》充满了感染性的欢乐，每一帧都几乎充满了紧张，狂热的能量。 编年史的电影《婴儿》（安塞尔·埃尔戈特（Ansel Elgort），绝望地呆了），年轻的骗子，威廉·米勒（William Miller）的音乐品味和唐·托雷托（Dom Torretto）的驾驶排行榜，这是他的传奇，他为神秘的医生（Kevin Spacey）逃跑，失控的货运列车（如果校准得不那么精确）。 拥有完美音调的动作序列和我们多年来最佳的电影配乐之一， Baby Driver是子弹般的令人上瘾的混合物，令人着迷的是，令人着迷的是Godardian精神达到了逻辑上的极端。 有时候，制作一部伟大的电影所需要的只是一个女孩和一把枪。
最佳场面：冷开可能是今年所有电影中最佳的场面。 如果说老实话，那部电影的其余部分在那之后会让人有些失望。
迪尔：伊尔迪科·恩耶迪
伊尔迪科·恩耶迪（Ildiko Enyedi）亲切的魔术现实主义作品是一个奇迹：在一片荒凉的白雪皑皑的木头中间，发出一种异常温暖的火焰。 这部电影以一对发现自己一直在做着相同梦想的富饶灵魂为中心，这部电影几乎就像是一场白日梦，其低调的美感类似于失去联系的钝痛，人与人之间的错综复杂，明显的距离感的寂寞。 在很多方面，《 On Body and Soul》感觉就像是一部专为孤独者制作的电影，其所有的自负和妥协都伴随着宁静的躁动不安，而对于那些焦躁不已的爱人来说，这已经太久了。 Enyedi的电影对人的内心渴望充满柔和和洞察力，这是一种艺术，使您离开剧院很久后就动摇了。
最佳场景：玛丽亚练习与调味品的对话。 多么脆弱和真实的场面。
导演：克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）
“撤离并不会赢得战争。”
敦刻尔克（Dunkirk）首先是子弹的声音滑过，然后是破烂的制服的沙沙声。 在远处，战斗机的隆隆声使不祥的恐惧弥漫在空中。 成千上万的士兵聚集在法国的白色沙滩上，脸上阴沉而疲惫。 对话的方式很少说，但是您需要了解的所有内容已经被列出，在Gravity的这一方面最令人叹为观止的视觉故事中。
克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）最伟大的名片和弱点一直是他对电影创作的过分头脑，因此，他的最佳照片应该拥有他最不复杂的叙述是有道理的。 没有典型的诺兰过多的论述来讨价还价， 敦刻尔克在克制内心的过程中一飞冲天，在描述战争恐怖方面则少了肯·伯恩斯，而多了格尔尼卡 ：不是在英雄和恶棍方面，而是受害者和幸存者。 您甚至都没有看到德国人。
最佳场景：汤姆·哈迪（Tom Hardy）随时都在屏幕上。 这个男人扮演了一个沉默寡言的角色，在整个电影的放映过程中，他都被遮住了一个遮脸的飞行员面具，而他仍然是整个合奏中最令人难忘的表演。
迪尔：吉列尔莫·德尔·托罗
“如果我告诉你她的事，我会怎么说？ 他们从此过着幸福的生活？ 我相信他们做到了。”
值得注意的是，本年度最纯正，最逃避现实的爱情电影是关于一个沉默寡言的保管人女孩爱上了一个来自南美的渔民的电影。 吉列尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）对古老和破碎的事物的迷恋在冷风时代巴尔的摩（Baltimore）的阴影下令人窒息的浪漫童话中达到了顶峰。 《 水的形状》是道格拉斯·西尔克（Douglas Sirk）内心深信不疑的彻底浪漫主义者，令人陶醉于蒸汽朋克魔幻现实主义之中，其简单，简单的前提是爱情，甜蜜的爱的强大力量。
并非电影中的所有内容都能发挥作用，因为del Toro在这里习惯了介绍他从未完全充实过的主题，但是当关于它的缺点的任何对话都感觉像在挑剔，因为它的中心浪漫史是我们多年来最好的银幕爱情故事之一。 即使是不说话的角色，萨莉·霍金斯（Sally Hawkins）也在她所处的每个场景中都充满了巨大的温暖，还有一群干练的配角-詹金斯，斯宾塞，斯图尔巴格，我的天哪！ -出色地发挥自己的作用。 尽管如此，这部电影的真正力量仍在发挥作用，因为德尔·托罗（Dar Toro）为他心爱的怪物制作了一个完美的游戏围栏，也是他自《 潘的迷宫 》以来最出色的电影。
最佳场景：黑白回旋的音乐场景是整个电影中萨莉·詹金斯（Sally Jenkins）唯一讲的台词，这真是太棒了。
导演：卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）
“但是什么也感觉不到，以至于什么也没感觉-真是浪费！”
[以下段落摘自我对“以名字叫我”的较长篇评论，您可以在此处完整阅读。
“说话还是死去更好？”， 埃里奥（Elio）的母亲（阿米拉·卡萨尔（Amira Casar））朗读纳瓦拉（ Marvarrite）纳瓦拉（Navarre）的《 庚烷》（Heptaméron）的玛格丽特（Marguerite）的德语译本，这个问题以及翻译问题使《以我的名字呼唤我》 （ Call Me By Your Name）的内容更为完整。 这部电影的标题反映了这种对命名和翻译的迷恋，一种将一种事物传达给另一种事物的痛苦舞蹈，即翻译和人类互动的基本困境。
那么说话还是死去更好？ 这是一个棘手的问题，因为我们最终都死了。 那么，真正的问题是：面对一定的死亡，我们为什么要保持沉默？ 两条路都经过悲伤，并通向同一终点。 这两个道路，就像奥利弗和珀尔曼博士在电影开始时讨论的“杏子”一词的词源学历程一样，往往是错综复杂且难以预测的。 但是只有一个人拥有爱或成长，那么还有什么其他道路呢？ 这就是电影的答案，而且如此雄辩，如此雄辩。
最佳场景：您知道哪个场景。 这是引用的来源。 迈克尔·斯图巴被抢劫 。
导演：肖恩·贝克
“我总能说出大人何时哭泣。”
佛罗里达计划 （ Florida Project）是其中一部比起叙事更像是回忆的电影：阳光普照，柔和淡淡的颂歌，宣告了童真和童真。 影片《佛罗里达计划》（Florida Project ）坐落在佛罗里达州海湾湖（Bay Lake）高高的草丛和残破的旅馆中，就在魔法王国（Magic Kingdom）的阴影下， 这部电影因童年时代的残酷许诺以及像我们的主人公穆尼（布鲁克林）（Brooklynn）王子（Prince）在因贫穷和环境而无法进入迪斯尼乐园的钥匙后，不得不采取行动。
尽管门尼的不幸遭遇和她品脱大小的同伴构成了影片的骨架，但它的忧郁之心却落在了女孩一生中两个最杰出的成年人身上：她失业但火热的母亲哈雷（Bria Vinaite）和鲍比（Willem Dafoe），当他们将两人非常真实的成人失望与穆尼幼稚的天真与浮躁相提并论时，这部电影从最绝望的状态滑向幻想，然后返回，最终定居在一些模棱两可，苦乐参半的甜蜜中，这才是电影中最强大的一部。结束。 它只是一个功能的reflection堡，只有在反射时才会增长，记忆的感觉似乎随着距离的增加而越来越深。
最佳场景：结局，这是2017年所有电影中最佳结局的候选者。
导演：乔丹·皮尔
“如果可以的话，我本来可以投票给奥巴马第三任期。”
十二个月过去了，乔丹·皮尔（Jordan Peele）的处女作仍然感觉像麦克风一样。 回到社会评论的专家们回顾了1960年代和70年代的一些开创性恐怖特征， Get Out既不顾一切地从其流派的丰富历史中掠夺，又不懈地建立在它们之上，从过去的恐怖电影的废墟中创造出真正真实的东西。 作为一部恐怖电影，它已经很独特了。 作为对种族主义潜在性和系统性普遍性的寓言，它是无与伦比的。
《走出去》可能不是我2017年最喜欢的电影，但它是2017年的电影：这一特征彻底封装了美国时代精神核心的虚伪和伤害，以及现代种族主义的扭曲根基。 不过，如果它在今年的奥斯卡颁奖典礼上获得最佳影片奖，那将不是名义上的消息传递胜利。 如果Get Out确实获得了最高奖项，那将是因为这部电影真是太棒了：电影中一项真正创新和具有纪念意义的成就，只有我们发现自己凝视着深深刻画的深渊时，它的身高才会增长。
最佳场景： “你知道我不能给你钥匙吗，宝贝？”
导演：迈克·Showalter
“这是一场悲剧。 我们失去了19位最佳男生。”
关于浪漫喜剧消亡的报道被大大夸大了，但至少十年来，该类型中最好的参赛作品必须是电影中这种精明而有见地的宝石。 根据作家Kumail Nanjiani和Emily Gordon的真实爱情故事， 《 Big Sick》是该功能的次要奇迹，其深奥的特殊性使其完全具有原创性，仿佛它完全是由其制造商的智慧形成的的想象力。 这是一部偷偷摸摸的电影，亲人的温暖拥抱可以从舒适变成类似祝福的事物。
大病是千禧一代的特征：生机勃勃，具有多元文化，并且在苦恼但真诚的情况下毫不留情。 它从不追求某种宏伟的哲学论断，也从来没有打算成为比现在更大的电影。 取而代之的是，它在小巧而亲密的氛围中找到力量。 它既是电影，又是回忆录，是回忆录，生动地捕捉了现实生活中人们真实生活的独特节奏，不断跌跌撞撞，相互，肘，思考如何生活。 没有比这更纯净的艺术形式了，它也很有趣。
最佳场景： “那么，您如何看待9/11？”
导演： Treb Monteras
“ Ano mahalaga sa’yo：Pera o manalo？ Manalo，请问吗？”
随着新兴的菲律宾独立电影运动继续进入主流并融入一个合法的时刻，当地评论家迅速宣布某些电影为现代菲律宾时代精神的象征-这一代人自己的昂·库科·纳·里瓦纳格（Ang Kuko ng Liwanag） 。 在最长的时间里，当前的菲律宾电影浪潮的标杆人物是关于 萨纳达蒂 （ Sana Dati）或昂纳瓦瓦拉 （ Ang Nawawala）等上流社会人士的好电影，或者像亨纳尔·卢纳（Heneral Luna）这样有缺陷的历史仓bar电影 。 所有这些电影以其自己的方式都是很棒的，但是它们在范围和主题上都感觉绝对是次要的：聪明，制作精良，但缺乏首都G大电影的吸引力。
Respeto是真正的交易，是独立运动在“伟大的菲律宾电影”经典影片中的首次真实入围。 作为社会现实主义的一项工作，它是一流的：以嘻哈音乐跳动的双臂，贫民窟的汉密尔顿 。 像汉密尔顿一样，这是一部讲述文字力量的电影：我们扭曲和扭曲它们的方式符合我们的目的，能力和粉碎极限。 Respeto几乎在尺寸，范围和主题上都具有狄更斯式的风格 ，但具有独特的声音和愤怒，是一种无法忽视的电影，是每次观看时都会在您的脑海中掀起风暴的电影。
最佳场景：电影的最后十分钟会严重破坏您，您甚至都不会介意它用作闭幕式的脸部图像。 您将太忙于重新整理自己的心。
导演： Kogonada
“我想听听你的动向。”
哥伦布（Columbus）的心脏有一个难以忍受的忧郁，而正是这种忧郁-导演Kogonada通过他的两位主角清晰地捕捉到了忧郁-使这部电影从另一个独立的，乏味的，对话式的，繁重的练习中提升到了更多诗意和共鸣。 哥伦布在约翰·乔（John Cho）和海莉·鲁·理查森（Haley Lu Richardson）的白炽灯表演的衬托下，通过其中环夫妇对艺术的深刻而曲折的讨论，他们的挂念-她的小镇恩努伊，对他被忽视的父亲的不满和悲伤-建造了大教堂。在表面以下冒泡。
哥伦布最重要的是关于我们之间的空间，以及我们选择填充的空间。 毕竟，建筑本质上是围绕，划分我们的空间的操纵，塑造和桥接。 如此多的对话传达出墙壁和桥梁的错综复杂，人与人之间的联系的难以捉摸以及距离的必然性，这是人与人之间对话的美妙舞蹈。 伟大的导演罗伯特·奥特曼（Robert Altman）曾经说过，最好的电影是关于“人们对人的态度”。 从这个意义上讲， 哥伦布无非是一部杰作。
最佳场景：金和凯西去加油站，海莉·鲁·理查森（Haley Lu Richardson）继续缓慢而痛苦地将你的心脏从胸膛撕裂。 给这位女士提名奥斯卡奖。
导演：保罗·托马斯·安德森
“在生病之前，请吻我，我的女孩。”
保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的最新作品是美味可口的混合酒：一种糊状的S＆M惊悚片，伪装成柔和的英国戏剧， 《 傲慢与偏见》中的《 五十度灰色阴影》 。 当然，并不是说这部电影是公开的疯子：保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的最色情片-这个男人曾经拍摄了三个小时的色情行业电影，所以这是在说些什么-也是他最内敛的，没有这两个方面。他早期电影的轰动，以及后来电影的明显哲学繁荣。 从本质上讲，这部电影是一个相当简单的爱情故事，但安德森（Anderson）对浪漫的政治和力量动态的敏锐意识使叙事复杂化并得到放大，直到电影成为错综复杂的蜘蛛网，以两名黑人寡妇为中心，为之奋斗。霸权。
安德森曾表示，《 幻影线程》的灵感主要来自他的一连串疾病，这只突显了这部电影在权力与无助，统治与屈服中的表现方式。 在《 Phantom Thread》中 ，浪漫是一场国际象棋游戏，而婚姻则是一场意志之战。 这部电影将家庭生活的平淡无奇变成了令人烦恼的日常烦恼和屈辱画布，并被提升为诗歌形式。 这不是安德森最具标志性的特征，但它可能是他发挥力量时最纯粹的展示。 您可以期待他那一代最优秀的电影人。
最佳场景： *激进的黄油吐司*
导演：格雷塔·格维格（Greta Gerwig）
“有些人不快乐。”
从宣布的那一刻起，我就知道我会爱上Bird夫人 ，但是它以某种柔和，柔和的方式甚至超出了我最疯狂的期望。 每年有两到三部像样的成年电影上映，但很少有人能像这样清晰和同情地捕捉到童年的不安。 我可以用我自己的机场场景版本，“给我一个数字！”场景以及大约六个其他小插曲来向您推荐，而我在这部电影的目标部门中甚至都不是认真的。 如果您去天主教学校学习并成长为中下阶层，这部电影将使您大吃一惊。 如果您还恰巧是女性，有艺术气的人，并且经常与您的母亲发生冲突，那么这部电影将使您不知所措。
伯德夫人在描写少女时代方面没有任何新突破。 除了对成长有特定限制的精确刻画外，它从不摆姿势。 取而代之的是，它颠覆了成人故事的边缘，以精致，充满爱意的细节掩盖了人物和处境。 看着它，让我想起了《 怪胎与怪胎》 ，这是记忆中的另一种完美的艺术练习。 像《 怪胎与怪胎》一样， 伯德夫人在每个场景中都充满着磨砺的喜悦，因为它因其有缺陷但尝试性强的角色而引起了无穷的同情心，他们的不完美之处也完全是人为的。
伯德夫人是我们2017年需要的电影吗？ 也许不是，但这就是使它变得更加特别的原因。 没有什么比作为真正的爱情劳动所创造的艺术更珍贵的了，它具有绘画般的情感和对细节的关注，只有经历过某些事情的人才能鼓起勇气。 2017年没人问过伯德夫人 ，但对于某个地方的人来说， 伯德夫人已经是他们最喜欢的电影了。 伯德夫人是礼物-在一年供不应求的情况下，发出耀眼的挑衅性火花。
最佳场景： 伯德夫人的最佳场景就是伯德夫人的所有场景。 但是，如果我必须选择一个，那一定是机场场面。 给劳里·梅特卡夫所有奖项。
再说一次，因为我是一个无薪文化发烧友，居住在一个经常在一年中晚些时候才获得好评的国家，所以我找不到很多时间或机会观看。 在我2017年观看的电影中 ，最明显的差距是米哈伊尔·雷德（Mikhail Red）的《 鸟击》 ，纳乔· 维加隆多 （Nacho Vigalondo）的巨像 ，塞巴斯蒂安·莱里奥（Sebastian Lelio）的《神奇的女人》 ，大卫·洛里（David Lowery）的《鬼故事》 ，尤尔格斯·兰西莫斯（Yorgos Lanthimos）的《杀死一只圣鹿》 ，娜娜·埃克维蒂米什维利的《 我的幸福家庭》 ，奥利维尔·阿萨亚（Olivier Assaya ）特伦斯·戴维斯（Terence Davies）的《寂静的激情 》和鲁本·奥斯德隆德（Ruben Ostlund）的《广场》。
还有一些荣誉奖！ 乔纳森·戴顿（Jonathan Dayton）和瓦莱丽·法里斯（Valerie Faris）的《性别之战》是一部令人惊讶的发自内心和愉快的传记片，可能只饰演艾玛·斯通（Emma Stone）的有史以来最好的表演，克莱尔·丹尼斯（Claire Denis）的《 让太阳照进来》 （ Let the Sun Shine in）在丹尼斯（Denis）中间，但电影质量很好。 Andres Muschietti的It重启在纸浆般的恐怖刺激中异常出色，而Taika Waititi的Thor：Ragnarok是自银河护卫队以来最新鲜的MCU功能。 2014年上映的电影。我还喜欢乔·赖特（Joe Wright）的《 最暗小时》 （ Darkest Hour）和丹·维勒加斯（Dan Villegas）的《 转变伙伴》 （ Changing Partners） ，这两个电影在同一层中浮现出的一些更令人兴奋的怪异电影都让我感到有点同感。
我想念你的最爱吗？ 随意在评论中发出声音！ 我喜欢电影。
