音乐享受的三个维度

自从2009年发现Kid Cudi的《月球上男人:一天的终结》以来,我投入了无数小时来探索,发现和编录各种音乐,从Radiohead到Sade,再到到三六个黑手党。 多年来,我已经意识到音乐的享受在很大程度上是一种主观的体验。 每个人都以自己独特的方式体验音乐。 他们听音乐的原因不同,带来了自己的个人偏见和感受。 正是由于这个原因,音乐可以如此极化或如此强大。 就像指纹一样,音乐中的品味是特别的 ,没有两种品味是相同的。

因此, 客观地称呼任何音乐都是不准确的除非涉及到音乐才能,例如能够很好地弹吉他,以优美的声音唱歌或以和悦的方式弹奏和弦。听。 尽管这些因素绝对可以促进歌曲的欣赏,但它们只占等式的一小部分。 音乐享受的大部分来自主观因素的组合:艺术性,娱乐性和个性。 这就解释了为什么客观上很少才干的艺术家,其音乐可能是简单且重复的,仍然可以吸引忠实的粉丝群并广受欢迎。 如果音乐的享受仅限于客观因素,那么音乐行业将更像是职业体育,其中最努力训练和最高水平表演的人最成功。 演奏家,吉他会毁掉门生和带有天使般声音的年轻男孩将占据主导地位。 它不是事实的证据表明音乐享受实际上主要源于主观。

在听歌时,大多数人很难将音乐的纯净声音与艺术家的身份分开。 当人们声称“ Kanye的音乐很烂-他真是个混蛋”时,我曾经觉得这很可笑。 当我寻找捍卫我最喜欢的艺术家之一的方法时,这种不合逻辑的想法总是使我感到困惑。

他的个性与他的音乐有关系吗?音乐具有不可否认的美学和娱乐性吗? 当然不是,但是在主观音乐享受模型的背景下,如果有人真的认为他真是个鸡巴,那么有人可能很难享受他的音乐是有道理的。 这就是我开始理解人们与音乐互动方式的方式。 聆听音乐不仅与发出声音有关还与在发出声音有关。

主观享受模型的第二个维度是娱乐。 这是最接近主体间的维度,因为娱乐是这三个领域中最容易标准化和在社会上可扩展的。 这意味着可以制作具有很高娱乐性的音乐,从而吸引非常广泛的人群。 无论人们是否喜欢迈克尔·杰克逊,大多数人都会同意“流畅的犯罪”是一首娱乐性的歌曲,即使Lil Pump可能没什么要说的,安东尼·范塔诺也会毫不掩饰地承认“你真的可以对这件事愚蠢” 。

对于某些人来说,捕捉性因素可能会更重,而那些能够忽略他们对艺术家个性的看法的人可能纯粹基于娱乐性因素来享受乐趣。 初次听到艺术家的声音时,娱乐因素显然将是唯一可用的因素,这解释了为什么人们通常在欣赏音乐之前先欣赏音乐是很普遍的。 流行引起了对人格的更多关注,这通常会对人们的意见产生负面影响。

第三个也是最粗略定义的维度是个人艺术。 它可能是最主观的,因为人们以许多不同的方式定义和解释艺术。 我倾向于将艺术性视为艺术家的视野和过程的结合。 我高度重视诸如Good Kid,MAAD CityJeffery之类的概念专辑,并且欣赏My Beautiful Dark Twisted Fantasy和Mac Miller’s Faces背后的创作过程 了解我听音乐的灵感来源可以帮助您享受更多,有时甚至更少。 艺术性赋予音乐更深的故事,最有远见的艺术家讲出最引人入胜的故事。 依靠代笔作家和行业专家团队创作音乐的艺术家常常因其“制造”的声音而被排斥,而那些独立制作和制作自己的音乐的艺术家因其艺术远见而受到赞誉。

主观享受模型本身就是主观的。 每个听众可能比一个听众重得多,有些则根本不称重。 一旦知道音乐人是天后,有些人便根本无法欣赏音乐,而有些人仅凭其娱乐价值就能欣赏音乐。 但是,我认为该模型可以帮助每个人更好地定义他们对某些音乐的喜好,而无需做出无知的声明或冒犯顽固的粉丝。 与其说杰登·史密斯(Jaden Smith)演奏的音乐不佳,不如说因为他是一个人而难以享受他的音乐。 理解音乐享受的主观性质将导致关于音乐的更具建设性的对话,并在将来的音乐评论和讨论中发展出更多细微差别。