在所有表达方式中，音乐早已成为最杰出的表达方式之一。 作曲家利用音符的振动以其他方式无法传达的情感。 铜管乐器，弦乐，木管乐器和打击乐器会通过数百年的人类心灵传递音乐。 但是，将声音添加到混音中时，就像添加全新的维度一样。
伴随着音乐，风声在空中飞舞，将两种语言紧密地联系在一起。 即使这些单词不是我们可以理解的语言，只要知道有人能够理解它们以及它们所拥有的所有内容，就可以使音乐更加相关。 1856年，一位名叫费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）的德国德语作曲家撰写了《赫伯斯特利德》，这是一首有关季节和爱情的歌。 在这首作品中，门德尔松通过音乐和歌词试图通过调和音调的变化来传达悲伤和敬畏的情绪。 他使用文字作为自己的语言，试图让其他人看到他的所作所为并按照自己的想法思考。 门德尔松（Mendelssohn）着重于Pathos和Ethos，通过他诗词的诗意转折，音乐变化的音调以及变化的节奏或节奏来传达他的思想。
尽管门德尔松在浪漫的早期音乐时期就写作过，但他内心也是浪漫的。 他通过这首歌告诉我们，即使大多数人都不认为，他仍将事物视为充满活力和互动性。 尽管有些音乐伴随着单词，但是在本段中，单词却伴随着音乐。 他的话是整个作品的重点。 在文本中，他体现了四件事：冬天，生活，森林和爱。
门德尔松（Mendelssohn）拥有太多关于爱与生命的歌曲，将它们与人们联系起来并使它们生动起来，因此在将冬季和森林融入爱与生命中时，走的路少了。 他把它们都放在同一水平上，这通常不做。 这首歌说：“ Das Leben mit seinenTräumen”，翻译为“梦想成真”。 ！！！！！！！！！！！！！！！！！！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。人，他正在尝试使用悲伤，让我们与他们交往，并对这些无生命的事物产生情感联系。
令人惊讶的是，这首歌在整个过程中始终保持相同的音调。 尽管他的和弦进行方式改变了乐曲的音色以匹配单词，但琴键从未改变。 当简单地听这首歌时，可以听到大和弦变为小和弦。
他从小调开始。 这首歌是关于树叶从树上掉下，冬天杀死周围生命的部分。 轻微的和弦旨在带来悲伤的情绪和来自冬天和大地的几乎邪恶的氛围。 当和弦变成大调时，歌词变成“欢迎冬天”。这种有趣的情绪变化表明，尽管门德尔松使用相同的季节和词来传达完全不同的情感，但效果却出奇的好。
只有通过音调变化才能使这种情绪转变成为可能。 到歌曲的最后一段，旋律仍然很重要，但以高而有力的音符结束，与歌曲的其余部分完全相反，后者是柔和的神秘音符或淡淡甜美的音调。
就节奏而言，门德尔松遍地都是。 音调较小时，速度快如进行曲。 断断续续，以和弦演奏。 当我们听到行进或和弦的进行时，没有想象士兵或游行，而是只能假设这是门德尔松试图通过与他认为美丽相反的方式表达悲伤，恐惧或愤怒。 我们看到他的节奏优美，并在合唱中跳动。 歌词和音调从悲伤，轻微到可爱和重大时，节奏也会随之改变。 优美的旋律通过合唱传递着爱的话语，这是节奏的旋律。 几乎像德彪西的作品一样，合唱开始起伏并流过伴奏。 Arpeggios带有足以使肖邦弹奏的rubato上下琴键，这说明了很多。
通过在整个作品中营造出如此快的节奏对比，门德尔松正试图向观众提供他所感受的一切，冬天来临的悲伤，但对冬天带来的美丽敬畏。 两种相互矛盾的情感，而不是相互抵消，而是相互补充，以带来全方位的情感。
总体而言，我们了解到门德尔松在一段时间内是浪漫的，也是内心的。 他的目的是向听众传达同时具有多种情感的必要性和现实性。 幸福，敬畏，悲伤，愤怒。 他的媒介包括语气，节奏和语言。 他的画布，心灵，耳朵和心灵。 通过他的歌词来分析音乐，我们将了解孟德尔松与什么情感和修辞手段相关联的情感。 轻微的和弦进行相当于悲伤，失落和愤怒。 大型琶音等于和平与美丽。 最后，他以大声但重要的音符提升为代表，表达了胜利，荣耀和成就感。
门德尔松（Mendelssohn）吸引了我们与声音的古老联系，并将传统情感与某些声音的非传统联系相结合。 但是通过这一切，他有一个共同点：情感是流动的，可以同时存在。 这种情感便秘的传统观点，没有一个是情感的大脑。 不，门德尔松绝对不会同意这一点。 他试图传达的内容不仅是文字，而且是音乐，因此他同时使用了它们。 通过多种媒介的组合，他努力打造一个情感剧场，一场音乐剧，如果您愿意的话。
