达米安·查泽尔（Damien Chazelle）令人着迷的新电影音乐剧《拉拉土地》（La La Land）的开场动画令人眼花immediately乱，立即让我们知道了我们要制作哪种电影。 相机以缓慢的爬行开始，追踪了一条通达人间的车道，让人想起让·卢克·戈达尔（Jean-Luc Godard）的前卫杰作《周末》（Weekend）臭名昭著的长颈鹿。 不久之后，驾驶员开始从汽车中冒出来，很快，整个高速公路就爆炸成了歌，舞，失控的节奏和视觉的绚烂混杂。 仅此顺序就使电影院的观众看到了这部电影，突然间响起了阵阵掌声，而这一切在片头卡发行之前就已经开始了！
“ La La Land”的突破性开场大礼只是其最大胆而令人印象深刻的壮举之一，但是Chazelle决定以这种令人愉悦的声音和色彩爆发来开始制作电影是一个直观的决定。 现年31岁的“ Whiplash”导演明智地向该类型的耀眼的Technicolor经典致敬-想想米高梅的主食，例如“巴黎的美国人”或“雨中的歌声”-这样他就可以大胆地绘制自己的作品特质课程。 所有谈论这部电影的经典和安全性的人们显然都没有足够地努力。
我认为“ La La Land”可以在某个追溯期内明确设置，但它仍然会很棒。 但是，与伍迪·艾伦（Woody Allen）最近的“咖啡馆协会”（CaféSociety）不同的是，这部平庸的电影是故意在上个美国世纪中叶拍摄的，因此与艾伦先生自己神秘而又过时的看待世界的方式绑定在一起。实际上，《土地》是一部后现代的洛杉矶梦电影，穿着米高梅音乐剧的服装。 而且，您会不知道，它会轻松地佩戴它们，并且微风拂面且令人陶醉。
查泽尔（Chazelle）的过时偏爱灵巧倾向早日浮出水面，在那儿，我们看到艾玛·斯通（Emma Stone）的有抱负的女演员米娅·多兰（Mia Dolan）从丰田普锐斯（Prius）方向盘后面的剧本走线上。 尽管这可能是电影提供的最早的线索之一，但这是电影中我们当然没有完全被卡住的许多线索之一。 然而，后来，米娅（Mia）和健壮的爵士钢琴家塞巴斯蒂安（Sebastian）或“塞布（Ryan Gosling）”去帕萨迪纳（Pasadena）的里亚托剧院（Rialto Theatre）看了尼古拉斯·雷（Nicholas Ray）的《无因的叛逆者》（Rebel Without a Cause）：这是一个曾经伟大的电影院，早已被出售并就像许多洛杉矶的地标一样，却被残酷而不可避免的时光迷失了。
“拉拉兰德”令人眼花ray乱的时代融合，就像查泽尔喜欢在电影中刻画的某些人物一样，其野心几乎令人恐惧。 尽管这部电影如您所相信的那样是那么的奢华和令人着迷，但《 La La Land》在某种程度上也证明了自己是一部关于LA的过去，现在和未来的不寻常的，深刻而个人化的电影。 。 这部电影讲述了这座城市本身所带来的希望，以及生活在一个传奇般地被其曾经著名的居民的幽灵所统治的地方的通常可怕的现实中。 这部电影毫不含糊地证明了追逐梦想的愚蠢，是查泽尔（Chazelle），作曲家贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）以及男主角戈斯林和斯通（Gosling and Stone）的才华横溢的灯塔，也许是一年中最动人的浪漫。 这是一年中最好的电影之一吗？ 您敢打赌，它是。
达米安·查泽尔（Damien Chazelle）凭借怪异而勇敢的处女作《公园长凳上的盖伊和马德琳》（Guy and Madeline），引起了美国影迷的注意。 那部电影，例如《 La La Land》，是一个关于两个创意的爱情故事，两个创意一心一意的个人愿望最终以他们无法预料的方式渗入了他们的浪漫关系。 从许多方面来看，Chazelle的预算有限的首次登场现在都感觉像是对这个新车的试车：他迄今为止最大的努力。 这位生于罗德岛州的导演突然因他受苦的爵士剧《鞭打》（Whiplash）的大获成功而广为人知，这是我过去十年来被高估的电影之一。 不要误会我的意思：作为视觉艺术作品，“鞭打”几乎无可挑剔。 每帧都包含着层次的含义，每一次锐利的剪辑都与电影原声的狂暴硬碰头完美契合，并且顺理成章的结束时间真是太棒了。
然而，这部电影的主要哲学是我发现它不仅具有排斥性，而且具有欺骗性。 当然，历来的苦难和冲突导致了整个创作领域中伟大艺术品的实现。 但是，如果我们要以“鞭打”作为面值，这部电影似乎不仅相信恶意和心理操纵是伟大艺术赖以建立的两个催化剂，而且实际上似乎在主张这些东西是某种程度上的是创意成长所必需的。 电影中心的两个演员都以大写字母A表演无济于事。像“鞭打”这样视觉上充满活力的电影并不能从风光的咀嚼中受益。如果有的话，查泽尔的第二部电影可能会用一些轻描淡写的方式调制。 结果是一部电影的音符很好，但是浸入了太多次的过度杀伤中。
凭借《 La La Land》，Chazelle放弃了技术上成就非凡的“鞭打”中所有有问题或令人烦恼的事物，并向我们传达了他对银幕神话的慷慨，坦率和完全灿烂的情书。 自保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的辉煌岁月以来，来自东海岸的温文尔雅的书呆子如何给我们带来了最伟大的洛杉矶电影之一，但对我来说，这是一个谜，但可以肯定的是：这种轻快的炒作是不是开玩笑。 《 La La Land》是一部罕见的电影，通过纯粹的热情和爵士乐以及对电影制作工艺的热爱，使其寿命甚至超过其周围的嗡嗡声。
然而，我必须再次强调，这部电影绝非可笑，尽管我敢肯定会用“致敬”和“回弹”之类的词来形容它。 取而代之的是，《香格里拉大地》（La La Land）是一部电影，它秉承了查泽尔（Chazelle）显然崇拜的老式电影音乐剧的模样，但运作时却具有明确的颠覆性议程。 总而言之，“ La La Land”是一部彻底的现代而令人心碎的故事，讲述了梦and以求的精致舞蹈，并在许多方面推动了这座伟大城市的发展。 Chazelle的电影既是关于洛杉矶所代表的思想又是关于城市本身的事实，这仅仅是使它成为现代南加州经典的原因之一。
最初，听到演员以弗雷德·阿斯特（Fred Astaire）和姜·罗杰斯（Ginger Rogers）过去的经典风格演唱和跳舞，真是令人震惊。 值得赞扬的是，Chazelle使我们轻而易举地进入了电影的特殊现实，同时又保持了对色彩pa，框架和重复视觉图案的令人恐惧的形式主义强调。 正如我之前提到的，斯通饰演米娅·多兰（Mia Dolan）：一位明显有天赋和挣扎中的女演员，似乎无法通过一次试镜就不会被实习生打断。 米娅（Mia）在华纳兄弟（Warner Brothers）的一家咖啡馆里以咖啡师为生，当时她不在家写作剧本，并与室友交易八卦，因为她的服装和发型使我相信Chazelle看到雅克·戴米（Jacques Demy）完美无瑕的“罗什福尔的年轻女孩”一生中一两次。
像米娅一样，瑞安·高斯林（Ryan Gosling）的《塞布（Seb）》生活在过去时代的泰坦巨像所投射的阴影中。 他是一个自称为爵士乐的纯粹主义者，他似乎将贫穷视为一种贵族，并通过在令人沮丧的Samba和Tapas联合会中扮演圣诞节的叮当声来维持生计（“ Samba 和 Tapas？选择一个！”是Seb对他的工作状况的无价评估。 ）。 就像许多经典电影的爱情故事一样，米娅和塞布需要一段时间才能进入彼此的轨道。 但是，一旦他们这样做，您会立即被提醒，高斯林和斯通是我们这个时代最吸引人，最可信的银幕情侣之一。 旁观的石头有一种扑朔迷离的，偶尔的紧张状态，只有当她的眼睛和脸庞张开并且投射出真正的悲伤时，它才会溶解。 这位“鸟人”女演员有着经典的屏幕警笛的灵魂，她为戈斯林先生困倦，低调，看似轻松的魅力赢得了胜利。 米娅（Mia）和塞伯（Seb）在格里菲斯天文台（Griffith Observatory）内部跳舞，华尔兹舞成群星，这是今年您将在大银幕上看到的最纯粹的神奇电影时刻之一-相信我，这确实是一部电影应该在您可以找到的最大屏幕上看到。
当然，米娅（Mia）和塞伯（Seb）彼此倒下，而从来没有把自己的追求（为她准备一个单身女人的舞台表演，为他开设爵士俱乐部的前景）放在后面。 las，黑暗和忧郁很快开始笼罩电影的明亮，忙碌的外观。 Chazelle在“ Whiplash”中展示，他有电影般的天赋，可以以敏锐的敏锐度传达激动和沮丧。 躁动和沮丧是支配“拉拉兰德”情绪高涨的第二幕的两种情绪，米娅和塞伯的个人梦想威胁着摧毁他们之间关系的根本好处。 当戈斯林和斯通在电影的早期场景中交易影射性的拍击声时，他们以融洽的交融和化学的真实性使我们着迷。 然而，他们却设法以相同的宽限度卖掉了即将撤消的接缝。 Seb在电影的毁灭性最后时刻给Mia带来的表情真是令人酸痛，充满了多年的历史，遗憾和深刻的理解，它说得比任何对话方式都多。
这部电影充满了生动的客串和音乐界杰出人物和人物的露面。 Rosemarie DeWitt在少数几个场景中给人留下了深刻的印象，因为Seb务实，头脑平和的姐姐和R＆B歌手John Legend拥有一个梦幻般的场景，他正确地将Seb放在了自己的位置，以忠实于过去作为一种福音。 JK Simmons通常以那种JK Simmons的方式易怒，在“ Whiplash”之后回到Chazelle折叠，在Samba和Tapas的联合中扮演Seb的脾气暴躁的老板。 “大短片”的芬恩·维特罗克（Finn Wittrock）也很有趣，看起来像是米娅（Mia）的一个绝望的，可能的追求者，看上去很古怪，尽管他的镜头看起来好像来自一部稍微宽广，不那么发昏的浪漫电影。
但让我们面对现实吧：这部电影属于戈斯林和斯通。 我敢肯定，很多人会在不完全了解Chazelle的许多参考点的情况下看这部电影，而只是将其作为展示这两位不可或缺的表演者的礼物的展示之选。 尤其是高斯林，很少有更好的表现。 不要误会我的意思：斯通是炸药，她通过轻轻的触摸传达了米娅悄悄崩溃的自我价值感，这让我震惊。 不过，高斯林在这部电影中所做的事情是踏入昔日伟大的制片厂领导的脚步：那些可以演戏，唱歌，跳舞，与女士们割地毯，与男子打拳并使其看起来轻松的人。 而且，您不知道吗，高斯林让整个事情看起来像小菜一碟。 他推销了塞伯（Seb）狭of的艺术优势，但戈斯林本人却不是一而就，而且他在电影的最后两幕中出演的演员也许比自《半个纳尔逊》和《信徒》时代以来表现得更多。 他做到了这一点，以及同年Shane Black的“ The Nice Guys”狂热的愚蠢的事实，这是不可想象的。
然而，“ La La Land”的真正明星不是高斯林，也不是斯通，查泽尔，米高梅音乐剧的幽灵或洛杉矶市本身。 不，电影的明星当然是音乐。 贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）的原创作品是多年来听到的一些最令人难忘的电影音乐。 特别是，我发现自己在电影回家的路上迷恋高斯林/石二重唱“星光之城”。 在一个断断续续的大都市中，这是一个豆豆般的眼神和一种爵士乐的哀叹，尽管我怀疑有些观众可能会对“太阳的另一天”这样回应，这绝对是不容置疑的大数字，它使电影充满了眼花-乱的感觉。 。 这是措辞上的过度使用，但达米安·查泽勒（Damien Chazelle）通过勇气，勇气和直觉，以某种方式设法将“ La La Land”变成了纯净的电影：声音，图像和歌曲的结合，这在其他媒介中是不可能存在的。 在这一令人敬畏的一年结束之际，也许我们需要提醒我们为什么首先要去看电影。 提醒您的是“ La La Land”。 成绩：A。
