音乐与黑胶唱片：艺术形式

乙烯基发现对我来说是正确的时间，它始于我注意到我感兴趣的音乐家总是提到格式的时候。 从声音的角度来看，对他们来说，在平台上发布作品和乙烯基的特性意义重大，而乙烯基本身就是实体，他们仍然很珍惜。

在90年代初期，由于黑胶唱片格式的销售量大幅下降，而且我出生在同一时间，因此我参加聚会有点晚了。

我的家人并不是一个真正的音乐爱好者，我没有任何可继承的唱片，但这使它变得更有趣，由我自己发现。 这不像跳进虚无之类的东西。

乙烯基是当时我所生活的社会中一种被遗忘的艺术形式，没有人真正提及过它，甚至没有我的朋友真正融入音乐中。至少我不记得。

我喜欢黑胶唱片的许多方面； 它是听音乐并拥有自己喜欢的艺术品的有形，纪律或仪式（如果您愿意的话）的事实。 在以MP3格式流式传输和购买音乐的时代，拥有实体副本可能不再对大多数听众产生吸引力。

我可以理解它的便利性，可以随时随地听音乐。 但是，您真正听过多少次，而不仅仅是成为碰巧出现在任何移动设备上的音频文件？

我认为，一旦创建唱片，就必须要听音乐的想法很棒。 您不能跳过曲目，而是必须在一侧的音乐播放完后将唱片移开，这会增加体验。

有人可能会觉得很奇怪，无法跳过曲目，只是让无限的声音自由流通，这真的是不利吗？ 就我而言，不是。

致力于聆听唱片从来都不是一项真正的任务，这是我非常喜欢的一种体验。 尤其是在寻找一种播放或写作方式的先例时。 如果您遇到了可以与您交谈的唱片，那就像是灵感的渐进。

在录制过程中发现有趣的乐器或编曲总是一种享受，发现创作歌曲的创作过程总是很有趣。 例如，当第一次听《 挪威森林》中的锡塔琴音乐时， 乔治·哈里森。

许多艺术家或音乐家在将专辑作为LP唱片录制时都花了很多心思，哪些歌曲包含在哪一边，唱片中歌曲的顺序会影响聆听体验的动态。

更不用说听唱片的习惯了，把唱片从袖子上拿下来，决定你想听哪一边，把针放到凹槽上，在很多情况下，用歌词纸听唱片或者翻阅艺术品在手里。

唱片上的艺术品也大受欢迎，它给了艺术家除声音格式之外的一种以视觉艺术形式进行创作的机会。

在讨论这个主题时，这是我收藏中最喜欢的6条记录。 我听的比专辑中的录音要多得多，大部分是数字听的，但是仅选6个就足够了。

我第一次听The Smiths的回忆是当我浏览他们的“ Best of”专辑时。 听曲目《 How Soon Is Now》时 ，这非常令人困惑。 吉他的声音带有沉重的颤音，同时又显得又黑又粗糙。 我想，“那你走了，另一个悲惨的乐队”。

然后突然间， 这首优美的旋律流行曲目走进来，将我最初的感觉抛在了窗外。 我认为歌曲创作的多样性是惊人的，我需要找出谁弹吉他或写那些曲子。

我认为，莫里西（Morrissey）和约翰尼·马尔（Johnny Marr）将歌曲创作提高了一个层次。 尽管他们的前两张唱片已经充斥着政治，社会甚至素食主义的评论，但我觉得他们在音乐和哲学上都以《死了的女王》（Queen Is Dead）钉牢。

在《女王死后》上有直接的反皇族消息，在《 我知道它已经结束》上悲歌，对墓地之门似乎是沉闷的主题进行诗意的演绎，或者在《永不熄灭的光》中经典的浪漫曲调中，莫里西和Marr确实展示了他们写歌词和音乐的能力。

我花了一段时间才在音乐上得到它们。 我既不是Creep的粉丝，也不是他们的第一张唱片的粉丝，我感觉它像是另一种摇滚乐，摇滚影响很大。 The Bends有一些美好的时刻，但是直到Ok Computer我认为他们终于破解了。 乐队租了一辆小型货车，在不同的地点录制不同的歌曲，以捕捉每个地点的特定情感。

他们在歌曲创作方面进行了很多试验，但仍然能够使其保持简单并避免每首歌曲的过度制作。 安全气囊是带有模糊吉他踏板的直截了当的调子，但最终不会引起嘈杂的即兴演奏。 这张唱片上有几条优美而旋律的原声/钢琴曲目，例如《 因果报导》 ，《 退出音乐》 ，《 无惊喜》 （与乔尼·格林伍德合演了《格洛肯斯皮尔》）和迈尔斯·戴维斯的《地下乡愁》外星人。

Fitter Happier是一种奇怪的计算机化语音曲目，而Paranoid Android几乎完美地封装了专辑的动态，它是由3个不同部分组成的曲目，合并在一起，并且正如Thom Yorke所述，受甲壳虫乐队的《 Happiness Is a Warm Gun》影响 。

后来，Radiohead在Kid A上保留了完整的电子唱片，并且最近发布了一个更慢，更扩展的刻录机，并在A Moon Shaped Pool上进行了明显的字符串安排。 看到音乐家探索不同的音乐领域和创作过程总是很有趣。

John McLaughlin是他的第一张唱片和我听过的第一张唱片，是一位吉他演奏家，演奏爵士乐。 有人可能会争辩说，他在这张唱片中并不是处于最佳状态（这仍然令人弯腰），但是他做出声学唱片的决定增加了更为亲密的爵士氛围，这与其他伟大的爵士唱片（例如John的A Love Supreme）大不相同。科尔特兰。

《我的目标的超越》包括几本经典曲目的封面，例如《 再见猪肉馅饼帽子》 ，《 精神的东西》和《 蓝绿色》 。 约翰麦克劳克林（John McLaughlin）确实在这张唱片上写下了他自己的一些作品，如“ 和平一号和二号” ，“ 跟随你的心”和“为我母亲献歌” 。 这张唱片表明了他以后的音乐之旅。 探索声学和更多印度音乐，后来他与一些为此唱片做出过贡献的人们组建了Mahavishnu乐团。

这张唱片于1970年代发行，在成为经典爵士融合专辑之一之前就获得了很好的好评。 考虑到它是在齐柏林飞艇（Led Zeppelin）和吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）鼎盛时期发布的，一点也不算太糟。

我最喜欢的电子环境记录之一； no黑猩猩是音乐家西蒙·格林（Simon Green）的表演名称。 作为一名多乐器演奏家，他融合了立式贝司，古典吉他，电颤琴或竖琴等所有音乐元素，而且融合得很好，因此唱片上的歌曲听起来不会混乱。 唱片本身听起来很“有机”，有时几乎被剥夺了，这很棒。 no黑猩猩的简单性和捕捉共鸣的能力使我想起了布莱恩·伊诺的许多作品。

您可以在这张唱片中听到非洲拍子，旅行跳和爵士乐的影响。 从Prelude上优美的东方声音到《 We Could Forever》和《 1009》中的更多电子节奏，Simon Green设法通过在3首单曲中演唱Andreya Triana的声音，为唱片增添了动感。 安德烈亚（Andreya）发自内心的歌声确实带给了这些曲目以优势，特别是在专辑名称Track结束唱片发行之前的Stay the Same上 。

良好的环境记录应该能够超越氛围和气氛，并贯穿整个记录。 有了这个记录，Bo黑猩猩确实提供了一段难忘的旅程。

在所有出色的吉他手中，约翰尼·马尔（Johnny Marr）可能对我的吉他演奏影响最大。 当时有这么多吉他手为一百万个五音阶的独奏而疯狂，他更喜欢将声音发扬到您的头上来组装一幅更大的图景-吉他上的乐团。 一听到他的演奏，我就知道我可以和他交往。

关于唱片的最好的事情是它收藏了乐观，吉他驱动的歌曲而没有被炫耀。 它的确显示了他从The Smiths到The The，Electronic以及与Hans Zimmer一起为电影配乐演奏到他的个人唱片的那一天，他是如何发展成为吉他手的。 Track the Right Thing Right拥有出色的幻灯吉他简介，在Upstarts的脸颊抗议流行歌曲中带有舌头，在The Messenger和New Town Velocity中则更为旋律。

约翰尼本人说，他想录制一张唱片，以便在白天上班或上学时收听—我想他在这里钉了钉子。

很难在这张唱片和左轮手枪之间进行选择，但是Abbey Road感觉更加完整。 听起来更直接，这可能是披头士乐队唱片中唱片发行量最高的唱片，但仍然保持着对人声和声的实验，并利用录音棚作为录音工具。

约翰·列侬（John Lennon）在“ 来吧来吧”（Come Together）简介中简单而巧妙的拍手技巧，以及《 我要你 》（ I Want You）中沉重的吉他给A带来了优势。

甲壳虫乐队出色地完成了工作，将第二侧的剩馀作品组合在一起，并通过将其组装成歌曲的混音来获得良好的录音效果。 这些曲目相处得很好，并记录了他们在唱片结束之前所做的最好的事情。

当保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）向乔治·马丁（George Martin）求助时，他们想“像我们过去一样”录制另一张专辑时，乐队感觉到他们正处于分裂的边缘。 对我们来说幸运的是，所有这些紧张都进入了音乐。

从他们的第一张唱片《 请，请我》回溯到1969年的天鹅，令人惊讶的是他们如何在短时间内发展成为音乐家。

我确实认为，无论其形式如何，艺术都与他人相关。 书面形式的艺术，电影，摄影或建筑之间的距离不应相距百万英里。 它不应该总是仅仅是一种美学上的陈述，它应该具有实质性和启发性。 它应该很聪明，并且意味着非常重要的事情，无论它是否公开。

伟大的音乐或艺术通常所做的是，它会激发其他人成为艺术家，并使艺术家达到创作产出的这一水平。

有时可能是模糊的，您如何真正定义好艺术，您如何真正理解它？ 很难找到合适的语言进行描述，例如描述声音。

也许我们并不需要真正进行过度分析，也许约翰·沃尔夫冈·冯·歌德所说的确实有意义。

也许

“音乐从单词结束处开始”