哥伦比亚导演西罗·瓜拉（Ciro Guerra）的诗篇电影描绘了20世纪初期后殖民主义时代的亚马逊地区土著文化与西方文化之间的文化冲突。
蛇的拥抱 。 四个词会让人联想到模棱两可的图像和感觉世界。 蛇的拥抱 ， El Abrazo de la Serpiente 。 两个舌头，两个世界。 而且还有符号。 拥抱。 爱或致命。 蛇。 伊甸园的凶残恶蛇或亚马逊的巨型蟒蛇神蛇。 蛇是生命，死亡和复活。 它是太阳和月球，光明与黑暗，善与恶，智慧与盲目激情，治愈与毒药。 蛇是一种多价符号，可揭示故事的主题和范围。 显然，标题的诗意二重性是一种提供，这是电影跳动的心脏的关键：对欧洲和土著文化的探索在后殖民时代的亚马逊中相互碰撞。
过去，著名电影制片人以如今被视为杰作的作品来解决殖民化和后殖民主义的问题。 但是，这些电影都是由欧美白人电影制片人制作的：沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）的《 阿奎尔》，《神的愤怒》 （1972） ， 菲茨卡拉尔多 （1982），罗兰·乔菲（RolandJoffé）的《使命》 （1986），甚至更近的詹姆斯·格雷（James Gray）的《失落的Z城》 （2016）。 弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）对约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的经典小说《黑暗中的心》的随意改编 （1979）是属于这个前辈名单的另一个杰作。 没错，许多评论家将《黑暗之心》的困扰和残酷的故事与瓜拉的拥抱联系起来 。 所有这些电影都是白人制片人制作的事实，注定要使它们的电影带有欧洲白人中心主义色彩。 在他们的电影中，土著人民被用作装饰。 附加功能。 奴隶 鬼 不拥抱 。 最后，一位南美电影制片人向我们讲述了这个故事。 西罗·瓜拉（Ciro Guerra）是电影的编导和导演的骨肉和灵魂，这使他获得了2016年奥斯卡最佳外语片提名。 Guerra于1981年出生在哥伦比亚，在那里他就读于国立大学电影学院。 拥抱是他的第三部电影。 这部电影是关于萨满巫师帮助两名欧洲探险家找到药用植物的。
开场白。 起伏的灰色和白色。 液态银。 亚马逊河。 跳舞，模糊的反射。 相机游到岸边，向上倾斜，露出一个骄傲却仍然是土著的人。 从一开始， Embrace令人惊叹的美丽黑白摄影作品就唤起了Mikhail Kalatozov的Soy Cuba （1964），这部电影还探讨了两种文化的冲突。 这位土著男子是裸露的皮肤，蹲伏在地上，其工作人员牢牢地种在地上，上面装饰着白色的羽毛和一条由美洲虎牙齿制成的项链，上面有巨大的椭圆形水晶石英。 这是卡拉玛卡特。 他站起来，站在丛林的背景下，一面无法穿透的树叶墙，一个经过试验和萌生的地方，未知的危险和黑暗。 只有他知道秘密，自然语言和精神世界。 因为他是萨满祭司，是一个沿着慕迪轴心行进的人。 这是他的家。 这是他的世界。 而拥抱就是他的故事。 在故事的二元世界中，卡拉玛卡特代表着精神，直觉和本土文化。
这部电影继续了卡拉玛卡特与德国人种学家西奥多·冯·马蒂乌斯（Theodor von Martius）的相遇。 是1909年。“走开！”……“科希亚诺不再存在。 你全部杀死了他们。 这是卡拉玛卡特在遇见病弱的西奥后大喊的一句话。西奥在当地朋友曼杜卡的陪同下生病。 说明了主题和冲突。 卡拉玛卡特（Karamakate）在代表另一个白人（驱逐舰）的西奥（Theo）上看到并投射了他的恶魔和创伤历史。 Theo是Karamakate的对立面。 卡拉玛卡特是精神，直觉和本土文化，而西奥则是思想，科学和西方文化。
故事情节分为两个编排和交织的时间线，就像开场字幕中纠结的蛇一样。 违反线性惯例，故事情节在1909年至1940年之间来回跳跃，在那里我们遇到了一位年长的Karamakate，他在一条巨大的岩石上描绘了一个梦想，当时他看到一条蛇在游走，一朵花向他飘来。 迹象。 他很机警。 在卡拉玛卡特肩膀上悬疑地缓慢放大时，我们看到美国植物学家埃文进入宝塔。 他们开始说话。 “您将生命奉献给植物吗？”卡拉玛卡特问，“那是我听过白人说的最合理的话。”埃文（Evan）透露了他想要找到神圣的，愈合的植物yakruna的愿望 ，向巫师提供了两张一美元的钞票，声称，“这真是很多钱。”卡拉玛卡特笑着……“蚂蚁就像金钱。”埃文（Evan）代表了白人的另一面，以利益为导向，不道德。
种族问题在“蛇的拥抱”中至关重要。 卡拉玛卡特（不论年龄大小）都在帮助白人的问题上挣扎，白人与殖民主义，后殖民主义以及他和许多土著文明的垮台有关。 电影中的白人与死亡有关，这使Karamakate做出了更大的帮助。 死亡也存在于亚马逊人民内部。 这部电影描绘了关于亚马逊渗出的伤口的一系列恐怖而雄辩的小插曲。 特派团的白祭司鞭打着年轻的土著男孩，这是天主教和土著文化之间强迫性，创伤性婚姻的孩子。 几年后，这些男孩子成年后， 辛克蒂蒂斯莫的失败，精神错乱，暴力，无政府主义文化的建立，狂热的头戴荆棘王冠的领导者向追随者们献出了肉，这是自相残杀的邀请。 卡拉玛卡特（Karamakate）评论说：“它们是两个世界中最糟糕的一个。”在影片中，此序列是两个彼此碰撞而陷入混乱的世界观的顶点。 结果？ 连根拔起的土著孤儿被诗篇和耶稣的故事击倒，变成堕落的怪物。 变冷
橡胶剥削的伤口是影片中最令人困扰的图像。 看到树皮沿着开放的伤口滴落的树汁在橡胶树的树干上割开的切口是具有变革性的。 这就是流血树的样子。 我以前从未见过。 全部运往哥伦比亚的橡胶男爵。 树木的伤口在视觉上呼应了曼杜卡背上厚厚的疤痕 ，这是他以前是橡胶工人的前世。 曼杜卡（Manduca）的黑白金属灰色伤口和森林唤起了巴西摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多（SebastiãoSalgado）的作品，在纪录片《大地的盐》中却极富观赏性 （2014），作者：Wim Wenders。 萨尔加多（Salgado）捕获了南美人民，但也利用内脏，令人费解的黑白摄影捕获了自然资源，以及现代奴隶制。 Guerra与Embrace的合作是Salgado坚定不移地盯着眼睛的真相的承诺的延续。
像萨尔加多的电影一样，关于殖民主义创伤的奎拉真相可能很难看清，但像《 拥抱 》这样的电影是我们作为集体集体记住的最简单的方式。 请记住，我们不要让历史在我们自己的后院重演。 拥抱是一个希望的故事。 Theo从橡皮筋中救出了曼杜卡（Manduca），两人建立了真诚而深刻的友谊和相互尊重。 卡拉玛卡特需要更多的时间，因为他被自己的文化局限所困，一开始就无法摆脱对白人的刻板印象和怨恨。 他说：“白人不可信。您的所有科学只会导致……暴力，死亡……您还偷什么东西？ 古柯？ 奎娜 橡胶？ 那就是为什么要偷Yakruna？ 您还有什么要变成死亡的呢？”“您错了，”西奥回答，然后向卡拉玛卡特展示了他的笔记本。 “这不是死亡，这是生命。 最终，卡拉玛卡特开始超越自己的局限，超越唱片公司，超越历史。 引爆点。 他不再防守。 他就在场。 他放弃了警卫。 他开始见西奥，是因为西奥终于找到了一种方法，可以使用“歌曲”一词来形容他的科学作品。
寻找yakruna的故事是故事的动力。 西奥（Theo）和埃文（Evan）都在寻找卡拉玛卡特（Karamakate）的植物，一种具有奇迹般的治愈力，另一种具有改变生命的体验。 雅克鲁娜（Yakruna ）象征性地类似于玫瑰和莲花，是一种稀有的，具有迷幻特性的药用花，可在橡胶树上微妙地生长。
尽管Karamakate最初拒绝帮助Theo，但与Evan的故事却不同，这表明了他作为角色的演变。 即使他正在衰老并失去记忆，他也随时同意帮助他。 他声称埃文会带他们去那里。 埃文（Evan）体验亚科鲁纳（yakruna）时电影达到了高潮。 该序列始于照相机在亚马逊上空飞行，就好像Evan身临其境。 令人难忘的序列继续受到斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的《 2001：太空漫游》 （1968）中迷幻序列的影响，该序列显示了霓虹色的光速旅行，正在变形的恒星和星系，让我们想知道我们是处于细胞级还是宇宙级。
在此序列中使用太空摄影和色彩是大胆而出色的，因为整部影片以令人惊叹的黑白效果出乎意料。 颜色顺序将神话，符号，形状和调色板带给人们一种常见的阿育吠陀体验。 通过在屏幕上呈现迷幻的经历，这部电影提醒我们迷幻是西方和本土文化的重要组成部分。 也许有共同点。 但是在西方，我们与迷幻经历的仪式自然失去了联系。 我们已经失去了萨满教法。 Ayahuasca，Peyote，烟草，大麻都是神圣的植物，过去曾在萨满或至少是长者的密切监视下食用。 卡拉玛卡特（Karamakate）一直领导埃文（Evan）经历那是接受对方的最终行为：分享神圣。 有趣的是，如今像ayahuasca这样的迷幻药的使用正在复苏 由从南美到美国的萨满教徒进行监督。 这体现了两种不同文化的人之间成功的联系点。 在电影中，关键是转型。 当Karamakate第一次遇见Evan时，一团白色的蝴蝶开始在他周围飞舞。 蝴蝶是转变，重生和复活的终极象征。 Karamakate与Theo无关，他与Evan取得了成功。 他现在准备接受和分享。 最后，在迷幻的视力发生后的第二天早晨，埃文体验了同样的蝴蝶云。 他现在也变了。 阴阳。 彼此生活的一部分。 平衡。 像Karamakate一样，Evan也经历了英雄的旅程。 现在，他们既可以看到自己的文化局限，又可以拥抱彼此。 拥抱。 蛇。
蛇的拥抱是一个普遍的故事。 它是由哥伦比亚的导演制作的，这使电影的故事和力量增强了，吸引了观众发现另一个世界，另一个历史以及其他人的创伤。 电影的诗歌“歌曲”与我们内心的共鸣共鸣，突然之间，故事仿佛是关于我们的。 塞罗·盖拉（Ciro Guerra）属于国际知名电影制片人，例如Ang Lee（ 《 Pi的一生》 ）和Tarsem Singh（《 The Fall》 ），它们为国际电影和世界文化带来了急需的文化多样性，同时仍然展示了电影娱乐性的力量，激发敬畏精神，并推动媒体的技术，导演和诗意边界。 我们感谢Guerra先生聚焦于Nilbio Torres（年轻的Karamakate）和Antonio Bolivar（旧的Karamakate），他们无畏而美丽地体现了亚马逊的生存遗产。 他们让我想起了《 查理的乡村》 （2013）中的原住民演员大卫·古皮里尔（David Gulpilil）。 这部电影由澳大利亚人罗尔夫·德·赫尔（Rolf de Heer）导演，讲述了原住民社区今天所遭受的创伤，其内容精美且受人尊敬。 殖民的后果是非常真实的，并且对文化逐渐消失的土著社区产生了巨大影响。 由于我们需要全力支持蛇之拥抱和查理之乡的电影摄制者，我们可以在娱乐的同时自我教育，更好地了解我们生活的复杂世界，同时消费艺术品。 当我们像英雄一样离开剧院时，我们-今天的全球公民-我们也已经改变了。
