对于我们特定的文化时刻而言，“混音带”不再是必须在朋友之间传递，在街上购买，从互联网上下载并刻录到Staples CD-R上的东西； 而是可以在Apple Music上独家发行的内容，供广大观众使用。 那是可以在任何地方独家发行的东西。 该死，这是“释放”的东西，而不是随机出现在本地唱片店的混乱架子上。
今年，《说唱歌手》（Chance the Rapper）仅在Apple Music上向完全期待的听众发行了《填色书》，这是他的第三张《混音带》。 长期以来，互联网一直以反刍动物消化这个项目为目的，直到在Twitter和Facebook提要中对其进行了细微的咀嚼，直到没有新的想法出现，也没有做出新的解释。 在两天的时间里，“图画书”从一个陌生的，令人兴奋的等待变成被吞噬和归类，已经存储在互联网的2016年5月文件中。 同样的过程发生在其他著名的“混合录音带”项目中，例如Drakes的“ If Your Reading This ”和Kendrick的“ Untitled / Unmastered ”。 释放这种炒作就像极具传染性的病毒一样，互联网几乎可以立即诊断出这种病毒，然后将其存储起来直到其“最佳”列表的时间每年12月都出现。
这根本不是十年前世界上经历过混合带的方式，因为有集体混合带的经验。 为了使混音带产生影响（例如韦恩的奉献精神或干旱磁带），必须进行扎实的口口相传运动。 您在聚会上听到了歌曲，并进行了追踪。 您必须在Youtube上找到曲目，或者从网站上严格下载嘻哈头的压缩文件中的磁带，或者知道有人出售纸质副本（随着时间的流逝，这种情况极为罕见）。
那时和现在之间的区别在于世界混合磁带的定义，以及无符号炒作的变化。 显然，我们生活在更美好的时光。 现在不是彼此之间-我们可以访问所有内容。 Datpiff仍然存在； 苹果音乐也是如此。 但是，如果仅仅是出于怀旧的目的，那是十或十五年前的混音带令人羡慕的地方。 当您偶然发现艺术家或录音带并对其感到归属感时。 您可以支持在XXL封面还没出现三年的艺术家，甚至还可以开展一个个人项目。 您心满意足地生活着一个想法，那就是您根本不了解的音乐； 您会发现，会发现并会像疾病一样传播的音乐。
以下是该时代存在的十种最佳混音带的列表：
10. 什么都没有的混音带 — Wale
不要关闭此窗口。 看，我可以看到您可能如何打开所有内容的前十名列表，在其中看到Wale，并确定您已经看够了。 但是请不要关闭此窗口。 您正在预测自己对2016 Wale的感觉（如果对2016 Wale有什么感觉）。 但是2008 Wale离这里还有很长的路要走-仍然是一个未知数，未知数量； 一位有力的抒情诗人，带有可辨认的艳舞声，使他有一种地方感。 Seinfeld分频器的Mixtape About Nothing很自然地适合宿舍旋转和互联网思维。
是的，他继续参加有史以来最糟糕的XXL大一新生（向Charles Hamilton大喊大叫），而且背包说唱的文化时刻并没有像我们想象的那样持续很长时间。 但是在2008年夏天，我们还不知道Wale会是什么。 有了The Mixtape About Nothing（一张完整的专辑），他似乎什么都可以。
收听：在肯德里克对黑人美国的经历进行深思熟虑之前的七年，瓦尔（Wale）（是的，瓦尔（Wale））就像《克拉默》（The Kramer）上的发人深省和soul之以鼻。 《 The Kramer》，来自The Mixtape About Nothing的单曲。 真的。 去听吧。
9. 华氏1/15第2部分：书呆子的复仇—卢佩·菲亚斯科
整个1/15三部曲可能都在这里，但这看起来像个平底船。 押韵猿（第3部分）是一种更紧凑，更有趣的产品，但它只有8首曲目，这是有争议的。 《书呆子的复仇》（第2部分）的录音带更长而更加丰富，共有17条曲目，展示了卢佩所能提供的一切。 从那时到现在，芝加哥司仪室发生了什么事。 他现在更加边缘化； 他在内容和风格上都受到某种限制。 返回并收听此磁带。 该名男子正处于他的力量鼎盛时期，在“中庸与恶毒”和“ Switch”之类的曲目上吐火。 《书呆子的复仇》毫无疑问地展示了卢佩是如何从一张专辑和几张混音带上登上“我们的最伟大的司仪”宝座的，但是只是短暂的。 生病。
听：聆听卑鄙和恶毒，Lupe表现得很好，充满了内在的韵味。 然后聆听Switch，这是有意识的说唱和技术押韵的大师班。 听一下，放回去，再听一遍。 重复。 老实说，听一听。
8. 压倒国王— TI
还记得Lil’Flip吗？ 没有？ 这可能是因为2004年，TI推出了这种混音带，并加入了一条名为“ 99个问题（但Lil’Flip不是一个）”的曲目。 相当于飞毛腿导弹对准Flip格栅的空白。 可以肯定的是，这首歌是杰出的。 它也是整个Down With the King录音带的很好的代表。 TI已经发布了3张主要唱片专辑，但仍然坚定地走在街头EmCee上。 您并没有完全听见Urban Legend的热门曲目（请出来，您不认识我），就像您稍后看到的King和Paper Trail等专辑中不可避免的热门曲目一样。 2004年，当DWTK出现时，TI仍然接近成为说唱歌手的说唱歌手。 并非完全用于大众消费，尽管完全多产，但只能保留一两个曲目。
好吧，在TI事业开始的最初几年中，将Down Down the King视为一个带有冒号的半冒号。 它比说唱歌手所要经历的要坚固得多，但是所展示的原始人才是爆炸性的。 您不可能在2004年听过这段录像带，而不会意识到TI远远超过了那时的职业生涯总和。 与国王同住指出巨大的事情即将到来，而他们确实做到了。
听：Lil Flip diss。 它在Diss Track对话中极度睡眠，这可能是因为它在真正的混音带上，并且因为它是如此的透彻，以至于它不鼓励您称之为竞争对手之间的持久对话。
7. 心情Muzik 2：它会变得更糟吗-乔·布登
回到大学时，当这种事情显得极为重要时，我记得在每次嘻哈谈话中总会有一个孩子以某种方式行事。 并非总是同一个孩子，但总会有一个。 总是有一个小伙子在争吵谁是最好的主持人，谁是被低估的说唱歌手，那张专辑是当年最好的专辑，无论如何—总有一个小伙子为乔·布登（Joe Budden）表现得如此刻苦，以至于其余的人我们当中的人只能睁大眼睛继续前进。
那时，乔·布登（Joe Budden）没有粉丝。 乔·布登有门徒。 他们承担了他的商业失败，作为一个集体的十字架可以承受。 在任何相关的谈话中大喊他的名字，好像没有他们的声音那样大，全世界可能会忘记布登曾经存在过。 老实说，如果不是像Mood Muzik 2这样的磁带，世界可能已经忘记了布登。 整个系列都很强大，但是2个最好。 出于以下几个原因，它在此列表中–
- 它是混音带文化与互联网文化如何相撞并在中风时期发展出一种类似生物关系的光辉典范。 乔·布登（Joe Budden）基本上是替补人。 没有人喜欢“加油”-来吧。 没有互联网，布登根本就不赖。 他离没人更近了。 但是他通过吸引一群狂热的粉丝，巧妙地利用互联网分发来保持相关性。 就像克里斯·洛克（Chris Rock）比较曲棍球迷和海洛因使用者的老习惯。 没有休闲的乔·布登（Joe Budden）粉丝。 如果您喜欢，您他妈的喜欢它。 是的，作为重要文化时刻的一个独特例子，Mood Muzik 2应该在这里。
- 这是一个光辉的例子，说明了一些艺术家如何更自然地适合于有机分配的更小，更原始和个人的项目。 没有人喜欢“把它抽起来”，因为“把它抽起来”很烂。 Budden不适合也不适合大规模发行大型唱片。 Twitter并未像对待Drake这样的人那样等待Budden。 但是在Mood Muzik 2上，他是一个怪物。 他像一个拥有的男人一样说唱，就像他沉入海中，从字面上试图尽力使他保持漂浮。 他粉碎了每一首歌。 音乐是个人的，悔的，剑拔rat张的，激烈的，害怕的。 其功能强大。 瞧瞧，那个关于Budden的孩子在嘻哈对话中的烦人之处在于他没错。 只是，请休息一下。
收听：您是否处于这种心情中？如此严重，愚蠢，死亡6分钟
6. 奉献2-莉尔·韦恩
在过去的几年中，Lil’Wayne令世界相信他是最出色的说唱歌手。 首先让我们回到过去，并从技术上承认他从来没有。 他从不擅长任何事情-他没有最好的流程，没有最好的强调，他不是最有趣的-他的全部经文只是无关紧要的比喻，甚至可能甚至没有感。
但是几年来，Lil’Wayne毫无疑问是最好的说唱歌手。 这是一个他妈的魔术。 想知道他是如何做到的吗？ 这张混音带和其他（扰流片）出现在此列表的后面，别无所求。 韦恩（Wayne）明白，他能量的最重要用途是＃内容。 他在录音棚里生活了大约三年，只是呕吐了一些有史以来最分散，不平衡和鼓舞人心的说唱。 他仅仅通过工作就超越了自己的局限性。 从字面意义上说，他从14岁的少年歌曲中摇摇欲坠的摇摆声跃升为合法的超级巨星。 韦恩相当于打孔机，而不是拳击手。 但是，继续这种比喻，他将一直，永远，永远地与任何人作战，并为自己的胜利而奋斗。
大部分内容，大部分有价值的口腹泻，最终都出现在像奉献这样的混合带上。 韦恩可能已经将他的最佳作品保存在《卡特2》和《卡特3》等专辑中，但是他的次佳作品比当时大多数人的最佳作品要好。 韦恩职业生涯中最令人遗憾的事情之一是，当他处于职业生涯的最高峰时，Twitter并不存在于当前的化身中。 现在看看有关Chance The Rapper的网络炒作。 现在想象一下是2006年，《奉献2》即将发售。 耶稣。
收听：随地吐痰，加农炮，现金出没地点，给他们装瓶。 整个混音带都是特定时间和地点的。 你不会出错。 如果您想记住为什么在2006年，说唱界沉迷于Lil Wayne（流行音乐2），
5. 陷阱或死亡-年轻的Jeezy
在Trap或Die的第一首单曲中，Jeezy咆哮着如何告诉DJ Drama这种录音带将改变一切。 他不一定是正确的，但他绝对不一定是错误的。 年轻的Jeezy显然不是职业生涯开始时的传统意义上的“说唱歌手”，这是他首创的方式之多。 说唱一向涉及地点，历史（个人和集体），街头报道等等。 但是有了Jeezy，您会感觉到他不是一个反思某些共同经验的艺术家； 他本身就是经验。 他是亚特兰大街头的有情人。
Trap或Die几乎没出现在Jeezy的第一张真正的大型专辑之前，它只是一个公告。 从现在开始，来自该国某个地区的某种音乐将以某种方式听起来。 在Jeezy的音乐中，TI的灵巧，分层的抒情性（从亚特兰大传说Outkast传承下来的遗产）将被取消。 吹牛的药物参考资料，吵闹的专栏文章以及笨拙的脉动流都会出现。 大量的说唱歌手声称代表了街头。 真正的文章很少有年轻的Jeezy到达时引起的。 他的风格是混音带的完美选择。 这是一种粗鲁的原始音乐，听起来几乎是犯罪的。 它应该由朋友以通用CD-R的形式交给您，上面刻有一些沙皮狗。
收听：Trap or Die，主打曲目为Bun B.和Slick Pulla，是一首完美的Young Jeezy歌曲。 完善。
4. 到目前为止-德雷克
到目前为止，不是Drake的第一本，甚至第二本混音带。 但这是第一个真正重要的问题。 如此重要，以至于回顾起来它被视为事实上的专辑。 但是当So Far Gone在2009年问世时，这仍然是一个很大的惊喜。 考虑一下这是神奇宝贝德雷克实现他的第二种形式。 我们在“景观”上听到的那位精致艺术家的片段已经出现，伴随着司仪主持人不断发展的声音的残留，这些主持人并不完全知道自己是谁，并且仍在为韦恩留下印象。 无论您为“ So Go Gone”说什么，它确实是巨大的。 它的突破是“我有史以来最好的”，这是一击无阻的力量。 但是其他歌曲，例如“ houstalantavegas”（r和b平滑），“ successful”（ditto），Uptown（南方说唱），Ignant shit（Jay-Z remix），显示了这位年轻艺术家的无限范围。
德雷克的整个职业生涯都被大肆宣传-他的到来，他的处子秀，他的下一张专辑，他的下一张专辑等等。坦率地说，每次见面都充满了对他的无限期待。 。 “ So Far Gone”标志着这一趋势的开始，以及新巨星时代的到来。 对于混音带来说还不错。
听：成功，住宅区，卑鄙的狗屎，我有史以来最好，势不可挡
3. 外交官卷。 1-浸入式
在2002年，G-Unit引起了极大的轰动，这是我们尚未完全掌握的力量。 In Da Club将于2003年发行，并且结束了。 50美分的时代已经开始，别无他法。 排在第二位的最受欢迎的说唱歌手到50岁以下，可能远远低于他，以至于50岁在他自己的流派中可能已经存在。 但这是2002年。还有另一种更真实，更纯正的嘻哈稳定器，它用一根混合带将NYC和嘻哈撕裂了-《外交官》（The Diplomats，Vol。）。 1。
Dipset是他们时间的受害者。 它们应该早在几年前就已经存在了，与哈林同胞Big L的职业生涯太短有关。他们不应该与G-Unit相提并论。 从第一天开始，50 Cent是神话。 尽管他是一个公认的坏蛋，有着枪口的生存故事和真实的街头背景，但在我们遇见他的那一刻，他就作为包装商品而存在。 他根据自己的神话创建了一个帝国。
Dip set的总经理Cam’Ron则相反。 他更容易接近，更现实。 这使他，他的团队和他的音乐更加危险； 更原始。 50 Cent似乎是唱片公司高管对黑帮说唱的想法。 营销主管的毒品贩子行动人物。 从头到脚，Dipset似乎都是合法的。 外交官卷。 1显示了很多。 确实有击中声音（哦，男孩），但真正的皇冠上的宝石是启示录的街头说唱音轨（Dial M 4 Murder，Killa Ambitions，Ruff Ryders），完美地衬托了其他声音的散发出来。那一刻的纽约。
与Jeezy相似，Dipset的美学独特地适合于混合带介质。 听起来像是违禁品，所以最好看起来像是违禁品。
听：Just Fire ft。豆豆和孟菲斯·布莱克，拉夫·莱德斯，和我一起回家，哦，男孩
2. 50美分就是未来— 50美分
除了可能过量使用Tony Yayo的酒吧外，“ 50 Cent Is the Future”（50美分就是未来）与任何G-Unit合作都一样出色。 可能更好。 如果我们严格地讲“ 50美分就是未来”的录音带，那么将最后一篇文章中所写的Dipset和G-unit之间的所有比较都扔掉，然后把它们扔掉。 可以肯定的是，等到《致富尝试》（The Rich or Die Trying）问世时，Fifty已经是黑帮说唱漫画了。 但是，这种混音带仍然不受该单位广泛成功的影响。
几乎不可能描述2002年50年代的第一张混音带。这听起来是不可避免的。 50太有魅力了。 银行太熟练了，太坚固了。 它像旋律一样旋律，上口，暴力和厌恶女性。 那是那么的街。 您不会听混音带，也不会有强烈的反应。 从来没有“这很好”，是“ Dude…”。 这到底是谁？”
“ 50美分就是未来”是一个时光倒流—追溯到未签名的炒作是未签名的HYPE。 人们等待了50 Cent和G-Unit，这在很大程度上要归功于此磁带。 当Get Rich放弃时，这并不是意外的成功，而是加冕礼。 所有这些都是因为甚至在主流mixtape网站之前就已经出现了mixtape。 “ 50分就是未来”是合法的嘻哈帝国的基石，如果您想听到它，则必须获得一份硬拷贝，刻录CD，或者，如果幸运的话，可以在limewire或napster上找到它。
如果这整个功能是对当前“混音带”化身的怀旧回推，那么找到“ 50 Cent is The Future”等经验就是原因。 劣质珠宝盒的典范转移。
收听：50人/银行，G单位士兵，银行锻炼，给我打电话
1. 大干旱3-莉尔·韦恩
韦恩说这是他如何选择歌曲收录在Da Drought 3上，这是一张2碟混音带，密度高得离谱，完美地象征了Wayne的才华：“收音机开着，不管什么歌出现，都添加了乐器。”
这确实发生了：滚石乐队在其2007年的前50个专辑中列出了Da Drought 3（排名27，就在钟形曲线的肉味部分）。
这是另一个真正的荣誉：干草叉将Da Drought 3排在其2000年度前200名专辑的第99位。
现在，所有这些主流的认可都可以在DD3和当今出现的某些“ Mixtapes”之间进行自然的比较，它们的功能基本上像专辑一样。 否。“ Da Drought 3”上没有原创音乐。 它具有低劣的photoshop艺术品，带有艳丽的字样，与媒介交织在一起。 它并没有在任何地方独家发行。 此外，在韦恩的职业生涯中，无止境的内容洪流再一次下降不过了。 大干旱3-意味着还有2个。 还有许多“干旱结束了”的录音带； 有几个奉献精神； 我认为，韦恩（Wayne）实际上是在2006-2009年间发行的每首歌曲中。 大量内容。
这意味着Da Drought 3不仅超越了Mixtape宇宙，而且超越了Wayne迅速发展的唱片。 这怎么发生的？ 简而言之，韦恩（Wayne）在Mixtape的两张唱片中的每首歌曲上都用了鸡巴。 他只是采取打击别人的节奏的击球练习。 他当时在广告牌榜上排名前十的歌曲都浪费了。 当他完成“ Ride 4 My Niggas”，“ Dipset”，“ Blooded”和“ Swizzy”之类的歌曲时，这些乐器就属于他。
韦恩（Wayne）是菲利普斯船长（Phillips）的海盗，他说：“我现在是船长”。 迈克·琼斯（Mike Jones），卡姆·罗恩（Cam’Ron），吉兹（Jeezy），斯威兹（Swizz）的节奏–他们全都是汤姆·汉克斯（Tom Hanks）； 嘴巴瞪着，不相信这个消瘦的疯子只是走进他们的摊位，轻松地从他们手中夺走了节奏。 即使到了大约9年后的今天，当您听到其中一些节拍时，也无法记住原始歌曲的归属。 您还记得韦恩（Wayne）截断了“大旱灾3（Da Drought 3）”。
没错，没有人能像韦恩那样理解混音带的力量，他是如此多产，因此不可否认。 莉尔·韦恩（Lil Wayne）不仅产生了大量内容。 他是水，下坡时面对任何阻力都下山了。 只要有足够的时间，水总是赢。 不败 不可否认。 “大干旱3”是Lil Wayne的分水岭。 每个“说唱歌手”还活着的那一刻被证明是正确的； 甚至怀疑者也只能点头并说唱的那一刻。 在某些方面，这是Lil Wayne事业的决定性时刻。 而且这只是一张混音带，只是有史以来最伟大的混音带。
收听：骑4 My Niggas，从504开始直播，Swizzy，Dipset，升级，回到My Grizzy
