“我们没有在迪斯科舞厅见面，”阿涅斯·瓦尔达（AgnèsVarda）在维萨斯村落 （Faces Places） 开幕时向观众讲述了她的首次联合导演，装置艺术家JR。
两位导演重新制定了他们未曾见面的所有方式，即“我们没有为巧克力泡芙见面”，而机智和热情的即时水平揭示了一家电影院对真实性完全感兴趣。
紧随而又诚实的纪录片紧随法国乡村之后，在一辆看上去像一台巨大照相机的货车上，穿越瓦尔达和JR穿越各个村庄，追踪他们的踪迹。 根据标题，每个面孔都有一个新位置。
这部电影充满了美味的异想天开。 它的主题似乎就是它自己和它的两位导演，以及其他任何事物。 瓦尔达（Varda）是88岁的法国新浪潮遗物，散发着活泼的笑容和两色的头发，充满生气。 JR，三十多岁的摄影师，穿着浅顶软呢帽和厚实的黑眼镜的服装，胡闹和咖啡因，让人联想到某位让·吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）。
两者之间的关系马上泡腾了，它们之间的相互作用（例如JR通过罗浮宫大厅坐在轮椅上超速驾驶Varda）成为一种风格化且不可否认的乒乓球游戏。 因此，他们合作中的动画和欢乐轻松地转化为他们制作的照片。
有时，通往他们的摄影主题的道路是清晰而直接的。 在JR的先前安装之一期间，拜访了一个老朋友或一群码头工人。 在大多数情况下，它是自发的。
在一个序列中，一张发现的老煤矿工人照片将瓦尔达带到了一个即将被拆除的采矿小镇。 在另一例中，一位咖啡店工作人员在下午的一杯浓咖啡中遇见了灿烂的眼睛，并用遮阳伞射击。 然后，将艺术家拍摄的每幅图像炸毁，打印并粘贴到附近的建筑物或结构上，从而揭示出一种适应周围环境的弹性艺术。
电影中的某些时刻完全是专业的，专注于获得完美的拍摄效果。 其他人似乎是个人的。 在最喜欢的时刻，正在努力解决自己的视力问题的Varda制作了一个真人大小的视力测试表，该表由一群人组成，以图表的形式排列在楼梯上，每个人持有不同的字母。
当JR将Varda已故的Guy Bourdin的第一张照片之一粘贴在海滩小镇的岩石掩体中时，发生了另一个激动人心的地方，她在那里拍摄了50年前的原始照片。
但是，到了早上，这股潮水已经完全冲走了这张照片。 用来纪念和记住Guy的照片的物理纪念品转变成一种难以置信的精神，观众回想起无常的美丽-面对年龄，最终一切褪色。
在整个Visages村庄， Varda和JR证明了这一过程而不是产品是至关重要的。 他们花费大部分工作来了解艺术如何成为日常的一部分。 日常生活的原材料，平凡和微妙的时刻如何转化为非凡。
然而，他们制作的最终肖像要比生活肖像大，仍然可以保持原始真实面孔的完整性，而且当他们将自己视为自己最了解的地方的视觉部分时，主题往往会流泪。
并不是说这是Varda的新游戏。 她最早的电影Cleo de 5à7和Pointe Courte同样对混合日常场景感兴趣，例如真实的1960年代的巴黎大街或法国渔镇的社区，并带有高度程式化的脚本。 她总是把真实放在中心。
我有些纳闷，Varda是如何如此持续成功的。 也许答案就是她在电影中途给JR的回答：“机会一直是我最好的助手。”但是，我要补充一点，成功与成功和机会同在，而在于精确和准备。
在对待卑微的主题时，瓦尔达设法找到了我们大多数人都想念的生活。
这部电影的视觉效果如此之强，以至于翻译成单词时感觉几乎是浸洗的或不完整的，除非这些单词被印刷并粘贴在行驶的火车侧面。 但是，电影的信息，如果有的话，似乎很简单。 说实话 活在当下。 记住可以做什么，并记录不能做什么。
我担心在充满神秘色彩的戛纳电影节上，关于社会政治气候或难民危机的故事，瓦尔达和JR的电影可能显得太淡了。 但是我要说的是，纪录片90分钟内蕴藏的多余生命使其成为神圣且不可思议的必要。
Visages Villages脱颖而出，与众不同且永恒，并证明Varda在电影院的过去，现在和未来中起着至关重要的作用。
导演：阿涅斯·瓦尔达（AgnèsVarda）和JR
监制：CinéTamaris，社交动物
演员：AgnèsVarda和JR
片长：89分钟
